穿越時光之河，讓詩歌成為生活的見證——成文賢先生詩集《夕陽的金杯》讀后感

文｜郁楓

《夕陽的金杯》是成文賢先生的第四本詩集。

讀罷整部詩集，給我的第一感覺就是，詩人的寫作隨著時光的推移，逐漸走向成熟，走向理性，沉淀著自己對生活的認知、對命運的思考，對語言的錘煉，使作品有了很明顯辨識度和藝術風格。

詩歌的寫作，從來都是以自己獨特的語言——詩歌的形式和意向，來表達對生活對世界的看法，以文字逼近生活的真相。

成文賢先生熱愛詩歌，詩歌堪稱他生命的一部分。在寫作世界，他以詩歌表達自己對生活的理解，對命運的媾和，對蕓蕓眾生的憐憫，始終保持著一個寫作者的善良和操守。它既是生活的參與者，又是生活的叛逆者。所謂參與，就在于他身處現實的生活中，無論美丑和善惡，他都不能擺脫作為見證者的身份，與自己生活的環境和世俗截然分離；所謂叛逆者，就在于他能夠自覺地站在生活之外，對平庸和墮落時刻保持著警惕，堅持著詩人對世俗的批判和拮抗，保持著詩人精神的純粹，不染塵埃。參與和叛逆的對立，時時刺激著詩人的知覺，使詩人理想化的意念成為詩歌意境的骨骼和支撐，呈現出積極向上情緒價值，使人深受激勵和鼓舞。

在《夕陽的金杯》中，詩人把自己置于生活的最低處，以底層的視角抵近生活的本質，無論是花草樹木、親情友情愛情，無一不成為他寫作的素材和切入點，始終保持著自己對生活敏銳的感受力。感受力是一個詩人的天賦，感受力越強，感染力越強。一位詩人站在什么地方看，往哪個角度看，這基本上決定了他能看到什么，能看到多少。更為重要是，作者始終帶著帶對生活的熱愛、對生命的敬畏來看待我們賴以生存的世界，從而使他的詩歌寫作，充滿愛意、正義和豐滿的理想。記得有一位作家說過：“心有時可以更加豐盈我們的視角，讓我們的視角成為空間的賦形者。”在這一點上，《夕陽的金杯》總是以多樣的視角，給讀者構造了一個多維度的空間和理想化的世界，使人從熟悉的生活中看到陌生，看到希望，看到深藏于生活鏡像之后的理性。

可以說，成文賢先生的詩歌寫作是堅持傳統的，他在詩歌的寫作中，追求和探索詩歌的形式美感——語言美、意境美、節奏美、結構美，句與句之間的銜接，上下段落之間的起承轉合、恣意的鋪墊與詩眼的凸顯，都顯示出詩人寫作的成熟與老道。在《芒種》詩人寫到“金色的袈裟上/盛開著/一團團紫色的苜蓿花/每串苜蓿花上都吊著一只螞蚱//風一吹/螞蚱就開始誦經/袈裟就會飄向村莊/裹住墳塋//這時/麥芒的針尖/杏子的紅臉蛋/都會閃動佛光/這時/杜鵑鳥繞著村莊在喊“算黃，算割……/一朵云會從山巔探出頭//在這些詩句里，作者用袈裟、誦經、墳塋、佛光等等詞匯，把一個即將收獲的夏天勾勒出一種客觀自然之相的佛性意境，莊嚴、肅穆、靜謐、廣闊，使讀者從熟悉的生活場景中感到了某種神秘的存在，增加了詩作的陌生感和閱讀深境。

在《山中行》一詩中，詩人寫道：每座山都是智者/總要給出兩條路/一條送小溪回大海/一條迎修行人進寺廟/其實兩條路皆為歸途//詩人將大山比喻為智者，將生活之路、生存之路、世間的種種路歸納成兩條路，用“回”和“進”這兩個詩眼，很生動地呈現了自己對大山的擬人化隱喻。這是智性的歸類，又是理性的指點。殊途同歸，是人類命運和個體命運終極結局。在《夕陽的金杯》里，這樣的句子比比皆是，看似作者在種種意境鋪陳之后的刻意為之，實則是作者在歷經歲月、歷經苦難之后的人生頓悟。

在《夕陽的金杯》里，我可以深刻理解作者視角向下的寫作心態，他總是把自己放在一個普羅大眾的處境里，同最卑微、最弱小、最易被忽視的群體站在一起，表達自己的憐憫和同情，溫暖和熱愛。一個成功人士，沒有居高臨下，沒有指點江山，沒有頤指氣使，更不愿和世俗同流合污，這便是難得的溫文爾雅，難得的胸襟坦蕩。在《農民工》里，他寫道：曾經拿農具、瓦刀的粗糙的手/拿著幾張輕巧的撲克牌/竟如此沉重/曾經勤勞吃飯的他們/另辟蹊徑/在一場數字游戲中/尋找出路/轉盤路人力市場空了/河堤上有專人服務的賭場/人頭攢動/遠遠望去/總能憶起曾經夏收時節/龍口奪食的盛大場面//在這首詩里，詩人寫的是進城務工人員的不易和掙錢的艱難，但作者只字不提勞務市場人們的等待和絕望，而是寫他們無人雇傭、務工可做的情況下，在河堤上打撲克賭博的場景。襯托出詩人對勞動者命運的擔憂，雖然是幾張輕巧的紙牌，卻顯得十分沉重。寥寥幾句，打牌者肩上責任之重、希望之重躍然紙上。隨后，就自然而然地凸顯勞務市場的“空了”的詩眼。最后又轉折到夏收的場面，與打牌的場面形成鮮明的對照，顯示出詩人對農民工失業、失地的深情憐憫。

在《過年》《鄉愁》《在故鄉，我對春天不再留戀》《風》《我的村莊》《原諒》《清明節》《心病》《那夜》等詩篇里，詩人完全沉浸在對故鄉、對親人的緬懷之中，悠悠鄉愁，悠悠赤子之心，使人讀著倍感親切，倍感真誠。故鄉，就成了游子的根，只要根還在，善良就在，溫暖就在，所有的努力就有價值和意義。

在《紙尿褲》《一位老者走了》《擁抱》《父親》等詩篇里，作者以庸常的生命情狀做鋪墊，引發對生死之大事的思考，深切表達了作者對生命的關注，對人生的愛戀，字里行間充滿了珍惜時光、珍惜生命的人性溫暖。

讀《夕陽的金杯》，我很深切的感受到了詩人的憂郁氣質。詩人的這種憂郁氣質是處在熱鬧中的孤獨，是處在成功中的迷茫，是真愛而求之不得的惆悵，是歷盡苦難而不屈不撓的執著。這一切，都使詩人不斷地自我修復、自我完善，進而自覺抵抗來自現實的平庸和消極，構筑自己人生抵御外來傷害和沖擊的堡壘。尼采說過：“凡是靈魂高貴的人，多少都有點猶豫氣質。”對于一個寫作者而言，憂郁更能使其拋卻塵世的干擾，在自我的世界里構筑自己的理想之境，從而為讀者奉獻一個超越現實困厄的希望的“桃花源”。之于詩人，在看透了世界真相之后選擇了善良，在看透了眾生的可憐之后選擇了悲憫。——一個看透了世界底層邏輯的人，一個真正有智慧的人，必定是一個憂郁的人。這種憂郁來自對大眾的同情，來自對世界的怨艾而無能為力的清醒。

在《夕陽的金杯》里，詩人堅持寫作的文化傳承與意向創新，使自己的寫作更趨近于當下詩歌寫作的潮流和形式，使詩歌更具時代的特征。大量的“賦”“比”“興”手法的運用，諸多的修辭手法的借鑒，以及動詞活用，段落轉折和意向轉換，都顯示了作者的良好的寫作實力和優秀的文字功底。任何一種藝術式樣變化，必須是其邊界的拓展，這個邊界包括觀察的視角、素材的抓取、語言的嘗試、手法的創新。在《夕陽的金杯》，作者多方面的創新嘗試，正在使詩人不斷的超越自己已有的寫作，展現出不落巢窠，不宥桎梏的努力。

最后，提幾點建議：

在今后的寫作中，多用動詞，少用形容詞。于詩而言，多用動詞則活，多用形容詞則死。形容詞用得太多，則限定了詞語的歧義性，窄化了內容的包容性。

盡量避免突兀的哲理點題，要使隱喻最大限度地引起讀者的思考，尤其是多種維度的思考。詩歌的哲理有時候應該包容在字里行間。直白通透的哲理呈現，有時候會減弱詩歌的表現張力。

以上，是我讀完《夕陽的金杯》的讀后感。難免詞不達意，掛一漏萬。不妥之處請各位專家及文友批評指正。

2025年5月6日

【郁楓簡介】

郁楓，本名范宗科。男，生于陜西省寶雞市鳳翔區。中國作家協會會員。陜西省作家協會會員，陜西省書法家協會會員。寶雞市作家協會副主席兼秘書長。著有詩集《生命的顏色》《在陽光的側立面》《秋天最末的憂郁》，隨筆《走進詩經》，散文集《煙火依然》，長篇小說《熱土》《塵囂》。中短篇小說數十篇。在《延河》《雪蓮》《回族文學》《詩選刊》《中國藝術報》《陜西工人報》《西安晚報》《華商報》《文化藝術報》《寶雞日報》《秦嶺文學》《中國作家網》《光明網》等報刊、雜志、網絡平臺發表詩歌、散文、小說、文學評論70余萬字。