“時光旋律·傳承之音——致敬中外經(jīng)典聲樂作品專場音樂會”近日在上音歌劇院歌劇廳舉行。作為“上音學(xué)科建設(shè)成果展演季暨2025上音歌劇院春季演出季”的室內(nèi)樂演出之一，本場音樂會也是上音研究生教育精品課程（藝術(shù)指導(dǎo)課程思政專項）建設(shè)項目的階段性成果展示。音樂會當(dāng)晚，上音副院長陳云、統(tǒng)戰(zhàn)部部長吳學(xué)霆及校內(nèi)外專家教授、師生等蒞臨觀看本場演出。

音樂會曲目以時間為軸，精心設(shè)計“古典之韻、浪漫之聲、印象之彩、現(xiàn)代之潮、重唱之魅”五個篇章。曲目形式多樣、風(fēng)格鮮明，涵蓋中外藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、歌劇重唱、民歌等，兼具學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性。六位參演音樂家是來自上音聲樂歌劇系美聲、民聲、藝術(shù)輔導(dǎo)和表演四個教研室的教師，沈辛怡、崔嵐、劉戀、周正中、陳京蔚、陳家坡，他們精心準(zhǔn)備作品，演繹各具特色。

沈辛怡飽含詩意的鋼琴演奏在聲樂與詩歌間架起藝術(shù)橋梁。“演唱與鋼琴的默契配合，音樂與詩歌的完美交融，演員與觀眾的心弦共鳴，是音樂會帶給我們的完美聆賞。”沈辛怡談到。

崔嵐精準(zhǔn)到位的鋼琴演奏為作品構(gòu)建出豐富的層次。“當(dāng)全場齊唱《燈火里的中國》時，帶給演員與觀眾的感動無以言表，這樣的瞬間會一直激勵著我們攜手同行。”這些年在教學(xué)工作之余，崔嵐不斷在舞臺上挑戰(zhàn)自我，堅守教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)范并忘我地展現(xiàn)表演的極致魅力，使理論、教學(xué)與表演有機(jī)而良性地循環(huán)，在課堂與舞臺上踐行對藝術(shù)的執(zhí)著。

劉戀挑戰(zhàn)了她20多年來一直想攻克的作品，她充滿戲劇張力的嗓音將作品詮釋得淋漓盡致。“從每一個動作、眼神、表情、角色等，花的功夫絲毫不遜于任何一個歌劇片段。希望以后還有更多的機(jī)會能給觀眾帶來不同的作品迎接不同的挑戰(zhàn)。”

周正中以醇厚動人的音色完美展現(xiàn)了抒情魅力；陳京蔚深沉內(nèi)斂的處理賦予作品獨特的韻味；陳家坡以生動鮮活的方言充分呈現(xiàn)民族特色。“將教學(xué)所感、所想與演唱相結(jié)合，是對傳統(tǒng)的致敬，更是對藝術(shù)精益求精的追求。”陳家坡說。

這場跨越時空的音樂對話，從民族特色樂章到西方經(jīng)典之作，從巴洛克時期的莊嚴(yán)神圣到現(xiàn)代作品的蓬勃活力，既是對音樂傳統(tǒng)的崇高致敬，更是對藝術(shù)創(chuàng)新的精彩詮釋。青年教師們不僅延續(xù)了藝術(shù)的傳統(tǒng)血脈，更以當(dāng)代視角為音樂教育注入新的活力。這場融思想性與藝術(shù)性于一體的音樂會亦是一堂具有上音特色的音樂思政課，讓經(jīng)典旋律在新時代煥發(fā)出璀璨的光芒，實現(xiàn)文化傳承與時代精神的聲琴共鳴。

觀后感

張孜樂（音樂學(xué)系2023級碩士研究生）：讓我十分驚喜的是兩位鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師給予了音樂會式的歌唱情境化、語境化的能力。通過音樂會我們看到，中國傳統(tǒng)音樂的悠久歷史賦予了我們足夠的底蘊和自信，與西方經(jīng)典作品展開對話。而所謂“傳承之音”，也并非僅僅是對作品文本形態(tài)與表演技法的表層沿襲，更是聲歌系青年教師們通過對聲樂藝術(shù)深層文化內(nèi)涵的理解，在審美認(rèn)知和情感表達(dá)的體認(rèn)中，不斷給予聲樂教學(xué)與表演更多可能。

李任軒（聲歌系民族聲樂專業(yè)本科生、本場字幕工作人員）：音樂跨越了地域與時空的界限，以音符為紐帶，詮釋了“音樂無界，美美與共”。音樂抹平了經(jīng)緯的刻度，瞳色各異的人在今晚看到了同一輪明月，琴與歌的余韻奔涌成同一曲潮汐，實現(xiàn)了“天涯共此時”的美好愿景。

Anna Shatilova柯安娜（聲歌系美聲專業(yè)博士研究生）：我在這場音樂會中受益良多。不僅感受到不同文化背景下聲樂作品所呈現(xiàn)的多樣性與魅力，也重新思考了“聲音如何傳達(dá)內(nèi)心”的問題。這是一種藝術(shù)上的啟發(fā)，也是一種心靈的觸動。

來源：聲歌系

撰稿：楊淇棋

編輯：彭暢

審核：張卓

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