5月9日，原創音樂劇《大田》即將在北京世紀劇院迎來首演。這部以全國脫貧攻堅楷模趙亞夫、已故全國道德模范糜林為原型的作品，用音樂與舞蹈編織出農業科學家六十載扎根鄉土的壯麗篇章。在首演倒計時的緊張排練中，記者深入劇組，探尋這部三農題材音樂劇背后不為人知的創作故事。

將“論文”寫在舞臺上：一場藝術創作的艱難跋涉

“創作這部劇的過程，就像在迷霧中尋找方向，越渴望完美，越覺得前路艱難。”《大田》導演兼編劇尹韜的話語中，既有對作品的執著，也透露出創作的艱辛。憑借在央視《東方時空》積累的深厚人物洞察力，以及二十余年舞臺劇創作經驗，尹韜此次仍面臨巨大挑戰——以音樂劇形式講述農村故事，在國內幾乎沒有先例可循。

為了真實還原趙亞夫的奮斗歷程，劇組展開了一場“田野調查”：多次奔赴戴莊村采風，收集127件道具、設計220余套服裝，手繪場景圖歷經數十次修改。尹韜尤其關注人物細節，他要求演員撰寫人物小傳，甚至連趙亞夫推眼鏡的動作，都被視為知識分子與土地對話的獨特語言。

音樂總監姜景洪同樣面臨挑戰。作為中國戲曲學院教授，他曾參與多部知名舞臺劇創作，但這次導演要求打破民族歌劇套路，從趙亞夫的悲憫之心出發進行創作。為此，團隊耗時半年，將江南小調與現代器樂巧妙融合，力求打造出獨特的音樂風格。

主演王謙在劇中飾演趙亞夫，最讓他感到挑戰的是終幕《夢碎》唱段。他不僅要模仿80歲老人的體態，更要通過歌聲傳遞理想受挫、學生犧牲等復雜情感。為此，他研讀傳記、深入農村，只為更貼近人物的內心世界。

舞臺上的“大田”：用匠心雕琢每一處細節

在舞美設計孟巴特的帶領下，鎮江市藝術劇院舞美團隊將舞臺化作一方真實的“大田”。年近六旬的舞美裝置負責人馮立平，這位參與過多部國家藝術基金項目的“老將”，每天都在與對講機為伴。導演組對細節的嚴苛要求，讓整個團隊時刻處于“戰斗狀態”。

道具間里，工作人員正在制作第七版農具道具。“籃筐太新，不符合當年的使用痕跡。”道具設計師湯衛華一邊做舊一邊解釋，“每件工具都要有真實的包漿。”服裝組同樣精益求精，農民服裝的補丁位置、袖口磨損程度都經過反復調整。

“就像趙亞夫對待農業科研一樣，我們對每個環節都一絲不茍。”馮立平表示。全劇32個背景圖，從手繪到電腦調色，再到視頻制作，每一張都經過無數次修改。舞美裝置負責人管生平笑稱：“我們不是在解決問題，就是在發現問題的路上。”

將自己種進故事里：演員們的藝術堅守

當舞臺燈光亮起，《大田》不僅是一個關于農業科學家的故事，更是一群藝術工作者對“亞夫精神”的深情詮釋。夜幕降臨時，排練廳里依然燈火通明，演員們在反復打磨每一個動作、每一句臺詞。

飾演糜林的陳遐思，這位從高校教師轉型的演員，為了演好角色，特意去農田體驗勞作、減重塑形。在他看來，扮演糜林的過程，也是對自己靈魂的一次洗禮：“真正的成功不在于名利，而在于能否為社會創造價值。”

年過五旬的戲曲演員葛巧芹，在劇中飾演笪大姐。為了擺脫戲曲表演的程式化，她從零開始學習用鎮江方言演繹農村婦女。“那段時間，我連走路都在琢磨臺詞，經常把路人嚇一跳。”她笑著回憶道。

年輕演員徐霞通過飾演少年笪大姐，第一次感受到“糧食的重量”。舞蹈演員張夢涵、牟夢圓則用肢體語言，詮釋著農民的堅韌與土地的生命力。

在《大田》的舞臺上，每一位演員都不是在“扮演”角色，而是將自己的生命體驗融入其中。正如趙亞夫用一生耕耘土地，這群藝術工作者用表演耕耘人心。這部劇的價值，不僅在于舞臺上的精彩呈現，更在于它用藝術的力量，將“亞夫精神”播種在每一位觀眾的心田。

責任編輯：任芯儀(EN063)