本文作者是小萬家族的@漆漆 世間所有的相遇，都是久別重逢。

今天小萬給大家推薦本周最值得期待的院線新片，莫過于這部由日本動畫大師級導演押井守執(zhí)導的經(jīng)典科幻動畫《攻殼機動隊》了。

在距離影片首次上映三十年后，這部被無數(shù)影迷奉為“賽博朋克神作”的作品，終于要首次引進國內(nèi)了。

影片雖然拍攝于30年前，但故事放到現(xiàn)在看依然非常“新奇”。

在ChatGPT掀起認知革新、DeepSeek重構(gòu)邏輯法則的“大AI”時代里，這部來自30年前的“超前賽博預(yù)言”正在撕裂時空而來，和當下現(xiàn)實呈現(xiàn)出令人驚嘆的預(yù)言感。

這種神奇的觀影體驗，可以用四個字簡單概括——重返未來。

《攻殼機動隊》

在日本動畫的眾多大師中，押井守與宮崎駿、大友克洋并稱為 “日本動畫三巨頭”，其藝術(shù)成就享譽全球。

由押井守執(zhí)導的《攻殼機動隊》更是以先鋒的敘事手法與深邃的哲學思考，成為動畫電影史上一座難以逾越的里程碑。

《攻殼機動隊》押井守導演為中國觀眾寄語

從1989年士郎正宗的漫畫版到1995年押井守導演的劇場版，再到隨后衍生開來的TV版和2017年的真人電影，《攻殼機動隊》這個IP經(jīng)歷了近30年的演變與發(fā)展。

它提供的具有預(yù)言意義的末日世界背景、哲學思辨以及獨特的賽博朋克美學，影響了后世的各類作品，也成為科幻史上的經(jīng)典。

提及《攻殼機動隊》，就需要給大家科普一下“賽博朋克”這個名詞。

賽博朋克（cyberpunk，是cybernetics與punk的結(jié)合詞），又稱數(shù)字朋克、賽伯朋克、電腦叛客、網(wǎng)絡(luò)叛客，是科幻小說的一個分支，以計算機或信息技術(shù)為主題，小說中通常有社會秩序受破壞的情節(jié)。

常見元素有黑客、虛擬現(xiàn)實、人工智能、大型企業(yè)、基因工程、毒品和生化、控制論與電腦生化、都市擴張與貧民窟、數(shù)字空間、恐怖主義等等。

陰冷低迷的氛圍、高樓林立的都市、層層疊疊的廣告牌這些反烏托邦的背景設(shè)置，成為了賽博朋克的一大特點。

基于以上條件，這類電影也是“神作”頻出的類型。

比如史上造價最高的默片《大都會》、克里斯·馬克靜態(tài)畫面的黑白短片《堤》、還有賽博朋克電影的豐碑《銀翼殺手》等等。

《銀翼殺手》劇照

導演押井守更是賽博朋克電影專業(yè)戶，他的大部分編導作品都可以算作這一類型分支，而《攻殼機動隊》在賽博朋克領(lǐng)域的地位不容忽視。

它的出現(xiàn)不僅在粉絲圈掀起了一股風潮，同樣也影響了許多電影人。

著名導演詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔倫蒂諾，都對此片給出高度評價。

《黑客帝國》的故事很大程度上取材自《攻殼機動隊》

當年沃卓斯基兄弟(如今的姐妹)向出版人提出電影制作請求時，他們直接放了一遍《攻殼機動隊》，并直言這就是他們想要拍攝的電影。

這部電影上映后大獲成功，還陸續(xù)拍了多部續(xù)集，這就是大名鼎鼎的《黑客帝國》。

斯皮爾伯格也對押井守的劇場版贊譽有加，其后拍攝的《人工智能》和《少數(shù)派報告》中探討的問題，都借鑒了押井守的思考方向。

1995年，日本導演押井守將漫畫家士郎正宗的《攻殼機動隊》搬上大銀幕。

這部由外國（英國Manga娛樂公司）公司全資投拍的動畫片，獲得了空前的成功，不僅在賽博朋克界產(chǎn)生了巨大的影響，同時也將日本動畫帶入國際。

原作漫畫作為整個系列的起點，有成型的社會設(shè)定，有義體攻殼車，有Ghost。漫畫家士郎正宗用超凡的想象力，搭建了一個五光十色的大舞臺。

攻殼漫畫畫風粗獷，里面的人物性格吊兒郎當，講著黑色幽默的冷笑話，卻掩蓋不了作品硬核科幻和賽博朋克的本質(zhì)。

1995版《攻殼機動隊》的故事，設(shè)定在公元2029年的未來都市。

在這個科技高度發(fā)達的時代，人類可以將身體的大部分替換為義體。

首位全身“義體化”的女警草薙素子，在與隊友追捕神秘黑客“傀儡師”的過程中，逐漸對自身的存在產(chǎn)生了迷茫。

影片以開創(chuàng)性的賽博美學風格，構(gòu)建了一個充滿未來感與科技感的世界。

從漫畫到劇場版，從TV版到2017年由斯嘉麗·約翰遜主演的真人電影。近30年來攻殼系列IP不僅打破了次元壁，更俘獲了千萬粉絲。

斯嘉麗·約翰遜主演的《攻殼機動隊》

除了歸于作品酷炫的設(shè)定、精良的制作和深刻的哲理外，攻殼的多元性也是系列成功的一大要素。

那么什么才是攻殼機動隊？官方解釋：裝備有攻擊性裝甲外骨殼的機動部隊，就是故事中的公安9科。

驅(qū)殼里的靈魂

攻殼機動隊的英文Ghost in the Shell更符合作品的內(nèi)涵。

Ghost用來指構(gòu)成存在的意識部分，就是靈魂的意味；Shell則用來指構(gòu)成存在的物質(zhì)部分，也就是作品的軀殼肉體。系列的外殼永恒不變，而賦予作品靈魂的作者表達不同讓攻殼的情感更加豐富。

作為跨越時代的賽博朋克神作，《攻殼機動隊》以超前的科幻設(shè)定與極具沖擊力的視覺美學，打動了一代又一代的電影觀眾。

在影片上映30年后，這更是一部具有跨時代意義，常看常新的電影。

如今我們身處的2025年，無限接近影片所設(shè)定的未來，這部被譽為上承《銀翼殺手》，下啟《黑客帝國》的作品，和當下觀眾之間的距離反而不再遙遠。

三十年前，我們對AI不甚了解，三十年后，科技的發(fā)展終于追上科幻預(yù)言。

當想象成為現(xiàn)實，當未來成為現(xiàn)在，或許正是走進影院的好機會，迎接科技與人性激烈碰撞的沖擊。

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