暑期檔，終于等到了姜文。

時隔七年，他的導演新作《你行！你上！》終于上映。

結果，口碑兩極，評分尷尬。

喜歡的觀眾，熱情高贊。

盛贊這是姜文拍給年輕人的又一部《讓子彈飛》。

另一波觀眾則在電影院如坐針氈。

覺得太難看了，單純坐那吹兩個多小時空調都覺得煎熬。

魚叔也第一時間買票入場。

看完后不知道是被餃子噎到了，還是被醋齁到了。

反正就是無語了——

《你行！你上！》

好看？難看？

可能有人好奇，這部電影到底是好看還是難看。

就魚叔個人感受而言，它介于兩者之間——好難看。

電影的主要劇情，是郎氏父子的成功史。

郎國任（姜文 飾）培養郎朗，從3歲到17歲，從沈陽到美國，從鋼琴神童到國際揚名的過程。

鑒于整體調門高昂，一句話總結就是《瘋爹——我和我的鋼琴天才兒子》。

是的，重點在爹，不在郎朗。

客觀來說，電影確實有不少亮點。

比如全 片貫穿的姜文式笑點和金句。

「-三件事，第一，咱兒子是鋼琴家。

-第二呢？

-咱兒子是鋼琴家。

-第三呢？

-咱兒子是鋼琴家。」

諷刺鋼琴比賽內幕：

「-爸啊啊啊啊啊啊——我第四......

-第一名出來！你們都是第一啊！

-是！

-那誰第二！

-我們是第二！

-那第三呢！

-空缺！」

陰陽美國斜眼日本：

「-這里是美國，你不賠（違約金）就坐牢。

-你們美國欠了全世界那么多的錢，要坐牢你先坐牢。」

流行潛力金句：

「你是緊張，還是害怕？

緊張你能創造奇跡，害怕你就完了。」

還有一些勁勁兒的、混不吝的、魔幻抽象的笑點。

比如二叔教郎朗的空中翻跟頭酷炫落地式出場。

都是在姜文電影外，少見的邪門趣味。

此外，姜文作為中國第一梯隊的導演，是現在為數不多仍在作品里堅持呈現「電影時刻」的一位。

比如郎朗離開北京去國外比賽前，在空中高臺上為街訪四鄰演奏。

一個吊車取鋼琴的日常場面，被變幻成了音樂與花瓣交融的演奏會。

這是電影的造夢魅力，也是姜文擅長的魔幻現實主義風格。

但除此之外，這個片子的結構、敘事、人物塑造都很災難。

鑒于整個故事不靠情節推動，而是靠情緒。

電影從開場就讓父子倆就練琴爭吵，然后一路激昂到底。

大嗓門、密臺詞、快剪切，制造緊張而又瘋狂的節奏感。

加之近兩個半小時的時長，幾乎挑戰著觀眾的生理承受能力。

說白了，這樣的電影很容易看得「累」。

因此，就更需要觀眾對人物有所共鳴，抵達故事終點時有所回味或收獲。

可惜，完全沒有。

郎氏父子自始至終的人物行為動機，是「贏」。

掀翻天花板，一路贏到底。

電影里，他們從頭到尾沒「輸」過。

一直在天上飛著，從未起跳。

家境、吃軟飯、拜師、換城市、厭學、父子決裂......

這些可能會「輸」的挫折瞬間，在沒有喘息起伏的節奏里一閃而過。

觀眾來不及體會，只能旁觀這源源不斷的吵鬧。

追夢不難，于是所謂的「爽感」也大打折扣。

最清晰的危機，倒是郎國任與郎朗幾任老師對孩子教育權的爭奪。

故事跟隨著郎國任「戰勝」一任又一任老師繼續，又隨其被頂級大師取代中斷，二次上崗助兒登頂后，倒下結束。

與此同時，郎國任的教育執念刻畫也未曾展開。

想看看「天花板上頭是啥」的野心，有多少源自兒子的開掛天分，又有多少來自個人經歷，我們不得而知。

簡單來說，這是一部非傳記非劇情、有佳句無佳章，知道有這么個事兒卻懶得品有什么味兒的片子。

瘋狂？我只覺吵鬧。

餃子？醋？

不出意外，一定會有人質疑我覺得難看是因為沒看懂。

畢竟姜文是「餃子和醋」理論的奠基人與實踐者。

姜文電影也一直以多層敘事、豐富暗喻、「為醋包餃子」著稱，引得無數解讀者狂歡。

《你行！你上！》上映后，也有很多人覺得這片絕不止「父子開掛歷險記」這么簡單。

有人說，郎朗不止是郎朗，還暗指整個新中國。

其個人的奮斗史，正是國家發展史的縮影。

確實，電影里多處涉及政治歷史元素。

比如郎國任一直自詡郎朗人生的「總設計師」。

發現兒子是鋼琴天才后，風雨無阻地送其去學鋼琴。

彼時背景里，就是一座毛主席像。

郎朗的第一位鋼琴老師，因遠在美國的女兒生育而停止授課。

與此同時，郎朗拜師的第二位老師歐亞（何賽飛 飾）卻又有特殊十年遺留的精神問題。

她在不滿郎朗的演奏時，指責年幼的郎朗是「打砸搶式地彈琴」。

后來父子倆走出國門與世界「接軌」后，出場的各種角色也頻繁提及「天花板」問題。

別人的土地，別人的琴，別人的曲子，贏是一場不可能的戰役。

而當郎朗終于成名，郎朗的校長出現提醒郎國任。

「 他才十七歲，在最好也是最有風險的年紀，天使會來，惡魔也會來，故事才剛剛開始，你的焦慮與恐懼也才剛剛開始。 」

也被解讀出與之相關，與當下呼應的國際形式。

基于郎朗和其成就的特殊性，人物經歷確實有賦予其另一層喻意的創作空間。

但還是那個問題，有句無章，不明不白。

父子情的刻畫從開始到斷裂，都很突然。

培養天之驕子只有瘋狂手段，沒有深層目的。

陳腐而又隱晦地展現一段模糊歷史，意欲何為呢？

反思？諷刺？爭議探討？還是頌揚？都稱不上，都露怯。

只是告訴觀眾，一切未來道阻且長？

這是什么廢話。

但看到最后，倒有點明白了。

郎朗成名時刻，郎國仁倒下。

去醫院檢查出一個瘤子，瘤子與朗朗一邊兒大。

這是呼應馬麗飾演的媽一直懟郎國仁「你咋不說郎朗是你生的呢」。

這是彌補爹不能懷孕的生理遺憾和子宮焦慮。

這是姜文屠爹者終成爹的吊詭詛咒的成真。

這是除非你能忍否則沒必要看的電影。

什么餃子什么醋，郎朗本人都只是餃子皮。

什么深層隱喻，先把表面故事做的過去再說。

姜文？不姜文？

也別說我硬做聯想解讀，姜文就給出了一些聲明。

他在直播中說到，這是一部未標注「姜文導演作品」，自己只起「代孕╱代周韻」功能的作品。

意思是爹只懷了瘤子，媽才是兒子的生母。

起因是郎朗父子與姜家熟識，熱情和沖勁狀態征服了對方。

且父子倆的相處，也不像媒體筆下那種窒息到足以釀成圍棋神童悲劇的狀態。

于是周韻對丈夫姜文說，你還到處找能拍的， 這反差不就是現成的故事嗎。

這才有了總策劃周韻，而非導演姜文主導的這部作品。

實不相瞞，我差點就信了。

但這預告片和海報上的「姜文電影」是咋回事。

是團隊沒商量好，還是欺負我認識字？

不過，電影前期倒確實有諸多無奈之處。

像是重量級客串消失、檔期調整、預告定位模糊......

過程中的波折，可以想象。

無論如何，結果如此。

魚叔倒是突然因為這部電影好奇起一件事。

那就是大家想看，又或者說偏愛姜文作品，到底是在選擇和期待些什么？

凝練的臺詞文本，嫻熟使用符號人物的能力，珍稀的深度黑色幽默作品風格？

又或只是單純的金句，濃烈的荷爾蒙，以及那種裝叉如風的酷炫感.....

對于魚叔來說，是姜文的「大方」。

《圓桌派》里，姜文形容拍電影就是請觀眾吃飯。

如果將以往的姜文作品看作他請的那頓飯，你常常能感受到那種實誠的「大方」：

想著法地找好演員，下了勁地狠磨劇本，有時候甚至不計成本的造夢。

最重要的是，他真的想，也敢跟觀眾說點值得聽的故事。

因為這份敞亮，多少觀眾愛上了吃餃子喝醋。

與這相比，《你行！你上！》倒不是說明姜文變得吝嗇了。

而是電影給人一種，他沒覺得這事兒值得說，但攤上了也就簡單一說的感覺。

說白點，他覺得不行，他不想上了。

但又沒其他菜可上，也就這么硬上了。

于是這頓飯也就吃的味同嚼蠟，棄之可惜。

觀眾別說吃好，甚至吃不飽。

你說說咱們想吃頓正經飯，咋這么難呢。

全文完。

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助理編輯：白素