馬友友在索尼古典先后發行過三套無懈可擊的巴赫“大無”組曲錄音，加上他在世界各地的數十場現場表演，這首經典之作早已成為馬友友的藝術標志。

1983年，馬友友透過他第一次演錄的巴赫“大無”組曲錄音，向大眾證實了他藝術創作的獨特廣度、深度和愿景，同時還以這部扛鼎之作將格萊美“最佳古典演奏”獎收入囊中。

那時演奏家們對于巴赫的理解普遍都還處在相對“傳統”的階段，往往具有句法工整、音色豐富、敢于揉弦、運弓飽滿等等特點。

年輕的馬友友也不例外，但他的特別之處在于將這些要素分別發揮到極致，使得這套錄音成為了當時主流審美的典范演繹，也是無數人結識巴赫這套傳奇作品的首選之一，而在裝飾音、小節奏等等細節之中，馬友友天才般的樂感也得到了自然流露，為“工整”增添了更多的趣味和可聽性。

《企鵝唱片指南》評鑒：“馬友友作了非常深刻且讓人滿意的演奏，他的效果既強烈又很有思想，在技巧上和靈性上都非常出色，錄音也把他的琴聲捕捉得非常好。”

《洛杉磯時報》評論家馬克?斯維德（Mark Swed）曾言道：“馬友友1983年的錄音清新、充滿活力、無懈可擊。”

制作人理查?艾因霍恩（Richard Einhorn）曾在新版巴赫“大無”組曲專輯的內頁解說中寫道：“現在聆聽巴赫“大無”，我會再次愛上馬友友的演繹。我為這篇文章寫下的第一個詞就是“奔放”，這種奔放從一開始就體現得淋漓盡致......馬友友后來又重新錄制了巴赫“大無”的錄音與影像作品，取得同樣卓越的成就。

當然，我最喜歡的還是1983年的版本，在這些對有史以來最偉大音樂瑰寶的精彩詮釋中，我聽到了這位久違的朋友如此熱情洋溢的個性。”

巴赫“大無”，從馬友友四歲那年開始，就一直形影不離。當年，他在父親的指導之下，從第一號組曲的第一小節學起，從那時起便不斷從音樂中擷取巴赫知性、感性與性靈方面的各種力量，馬友友駕輕就熟展示高難度的技巧，同時也尋找樂曲種種可能的啟發性，在這第一份巴赫“大無”錄音中展現出最平穩而精準的大提琴家風范。

這份巴赫“大無”組曲錄音自面世以來即廣為人注目，這些他自小親近的作品，對思考空間自由的馬友友而言，尋找樂曲的啟發性比遵守傳統溫雅風格重要，而這也是此版之所以為人稱道之處。

巴赫《無伴奏大提琴組曲》創作于1717年至1723年，經卡薩爾斯重新發現并開始演奏以來，一直是大提琴獨奏曲目的巔峰。

也可以說，這部作品是音樂史的一個奇異現象，這其中在于巴赫的時代，大提琴還是一件處于爭論中的樂器，而選擇它創作獨奏作品，則更是大膽的嘗試；在他的時代更早期，有許多作曲家也曾嘗試寫過提琴家族的演奏作品，這些作品，都在樂曲的鋪陳和和聲特性上受到限制，如何展現復旋律之美，是這個時代美的準則，這就是巴赫創作此六首作品難度之所在。

巴赫的《無伴奏大提琴組曲》賦予了每個組曲不同的調性，一個調性一個色彩：“明亮”的第一組曲、“悲傷而強烈”的第二組曲、“輝煌”的第三組曲、“莊嚴而不透明”的第四組曲、“黑暗”的第五組曲和“陽光”的第六組曲，編織出巴赫靈魂最深處的真摯情感。

【原裝進口】

馬友友《巴赫大提琴無伴奏組曲全套》

歐版2CD

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