田忠利，北京印刷學院院長，二級教授、碩士生導師，中國美術家協會理事兼插圖裝幀藝術委員會主任，北京美術家協會副主席，北京市對外人民友好協會副會長，中國國際書畫藝術研究會副會長兼中國畫藝委會主任，中國美術館展覽審查委員會委員。

中國民主革命的偉大先驅——孫中山

紙本設色

300×400 cm

1995

萬物生意最可觀

文/夏碩琦（《美術》雜志社原副主編、編審）

田忠利的中國畫作品，大致由人物畫和花鳥畫兩大部分構成。這兩大畫科存在著偌大的差異，但在田忠利的創作中卻統一著一條一以貫之的內線，若把這條貫通其中的內線姑且也之為“道”的話，這“道”就是“民胞物與”思想與深切的人文情懷，是“天地之大德曰生”的生命哲學思想與對生命、生命價值、生命尊嚴的禮贊與敬畏。

作品中那些揭示中華民族苦難與英勇抗爭的巨幅革命歷史畫，那些表現人類戕害自然生態所造成的荒蕪與胡楊悲壯慘死的驚心景象，都回響著作者撕心裂肺的吶喊。“真誠于內，神動于外”。這些震撼心靈的繪畫意象，感動并警醒著人們，從中也折射出作者博大的愛與深沉的悲憫情懷。畫家為民族復興而慷慨捐軀者長哭，為象征生態悲慘遭遇的“胡楊”形象悲歌。“當悲憫之心能夠不只針對人類，而能擴大涵蓋一切萬物生命時，才能到達恢宏深邃的人性光輝。”田忠利在創作中追求彰顯“人性光輝”的畫境。

田忠利激賞“萬物生意最可觀”這一重要的中華美學思想。萬物生生不息的不言大美，成為他的創作主題。他筆下那些情感化、性靈化了的花草、鳥獸，每每撥動你心靈的琴弦，讓你頓生愛憐。畫家把對萬物“生意”的審美體認與詩意妙悟作為靈感之源與藝術創新的不二法門，“詩為天人之合”，畫亦然。

創新是中華民族的未來。創新不是出丑斗怪，不是表面文章，而應是與中華美學精神、國際視野、文化底蘊、人格品性以及扎實的繪畫功底相結合的產物。田忠利深厚的造型、構成能力，詩、書、畫、印的綜合素養，以及多年研讀中華文化經典并不斷深入體悟的中華美學精神，這諸多方面的自然融會，方使他在創作中能有所突破，開拓出新形式、新語言、新境界的具有時代品格的繪畫作品。他正走在不斷探索、攀登的路上。

葡萄熟了

紙本設色

180cm×97cm

2017年

歲月

紙本設色

180cm×97cm

2021年

晚鐘

紙本設色

180cm×97cm

2021年

戴月歸

紙本設色

180cm×97cm

2018年

明月歸處

紙本設色

180cm×97cm

2022年

趕巴扎

紙本設色

136cm×68cm

2012年

牧羊姑娘

紙本設色

80cm×97cm

2018年

啊！家園

紙本設色

170cm×200cm

2006年

不屈

紙本設色

170cm×220cm

2008年

入選“第四屆北京國際美術雙年展”

綠風

紙本設色

100cm×100cm

1994年

獲“中國體育書畫大展”銀獎

柴扉故園

紙本設色

100cm×100cm

2000年

花亂秋風

紙本設色

100cm×100cm

2000年

大自然的歌

紙本設色

100cm×100cm

1999年

獲“全國第八屆群星獎美術大展”銅獎

靜聽松風寒

紙本設色

60cm×60cm

2010年

月在水中央

紙本設色

40cm×40cm

1993年

冬至

紙本設色

40×40cm

2018年

紙本設色

45cm×45cm

2009年

紙本設色

45cm×45cm

2008年

晚秋

紙本設色

68cm×68cm

2008年

夢回故鄉

紙本設色

68cm×136cm

2006年

奔躍千里

紙本設色

90cm×120cm

2008年

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