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文丨顧貞觀

“達不到S卡的要求，絕不濫發。”

5月11日，《演員請就位3》更新第四期，到面試階段全部結束時，觀眾仍未見到陳凱歌與章子怡兩位導師給出一張S卡，而進入跑組試戲新階段后，導師們要求標準再度拔高，無疑令場內演員和場外觀眾都捏了一把汗。

相比前三期，《演員請就位3》第四期進一步詮釋了何為“真刀真槍比拼的演綜舞臺”。可以說，導師們專業至上的評判標準、即興表演考核帶來的高壓、跑組試戲階段競爭態勢的焦灼等合力，將演技綜藝的舞臺門檻提高到了一個新維度。

比如在三期半的即興表演考核中，沒有現成的劇本可以給演員參考，他們拿到的只有特定的情境命題，需要自行思考戲劇如何展開、如何起承轉合、如何收尾。這考驗的遠不止聲臺形表四大基本功，更是對演員臨場應變能力，邏輯關系理解水平、起承轉合把控力、情緒表達精準度、戲劇效果編排能力等綜合實力的全方位考察。

《演員請就位3》的舞臺上不乏缺乏表演經歷和閱歷沉淀的青年演員，這對他們而言無異于“魔鬼訓練”。但從前四期觀眾可以清晰看到，即興表演賽制讓節目組快速找到了演員身上存在的問題，并初步激發了他們的潛能，因此進入跑組試戲階段后，演員們才得以快速找準自身定位與適配角色。

想入席，先入戲。在一輪輪的自我介紹中不難看出，幾乎每一個演員都是為了突破自我才來到《演員請就位3》的舞臺，要取得“真經”那便只能先經歷烈火錘煉。四期以來，陳騰躍、廖慧佳、呂星辰等演員的表演受到導師認可并在社媒出圈，已經初步向觀眾展示了第一輪“烈火錘煉”的驚人效果。

即興表演“大浪淘金”

到第四期第一賽段全部結束時，章子怡與陳凱歌給出的最高評級卡仍是A卡，沒有人拿到S卡，那些僅B卡的演員更是直接面臨“離席”的風險。嚴格到近乎殘酷，是《演員請就位3》面試階段帶給觀眾最直觀的感受。

不難看出，這個舞臺也比以往的所有演綜都更讓演員們倍感壓力，核心原因之一便是第一賽段的即興表演賽制過于考驗演員的綜合素質。導師給出情境命題，接下來全交由演員自行發揮的模式看似自由，實則對演員演技、短期應變能力、閱歷、編創能力等都有著硬性要求。

在即興表演這一創新賽制下，《演員請就位3》開啟了第一輪的“大浪淘金”，有人問題迅速暴露，也有人逆水行舟，最終向外界展示了自身實力。比如金爵影后呂星辰、《雪中悍刀行》中飾演呵呵姑娘的廖慧佳，就分別在“長期忍受家暴的女人意外反殺丈夫”以及“在幻覺中見到了已經逝世的父親”的情境命題下，貢獻了兩段相當精彩的表演。

作為金爵影后，呂星辰一秒便將觀眾帶入了戲中，面對家暴時努力掙扎著用雙臂保護自己的身體、向丈夫解釋原委時顫顫巍巍的聲線、始終不敢與丈夫對上的眼神、痛苦與絕望交織的隱忍哭聲等，都在向外界展示何為表演的準確性。表演后半段，導師惠英紅突然“加戲”上升考核難度，呂星辰的反應也相當迅速。

當丈夫橫尸客廳而門外突然傳來敲門聲時，呂星辰的表演一步步從不知所措的慌張，轉變為藏尸未果后的絕望，最終遞進到強制穩定自己情緒后化解危機的淡然。呂星辰的表演之所以流暢，在于她面對“加戲”迅速在腦海中合理化了人物的內心活動，即“女人知道自己必然接受法律制裁，但在進監獄之前她還有未完成的心愿，所以那一刻她是不能暴露的”。

值得注意的是，與呂星辰搭戲的張百喬表現也非常亮眼。在飾演有著家暴傾向與病態控制欲的丈夫時，張百喬的表演非常“內化”，懷疑妻子出軌的他并未高聲怒吼，這也讓他以壓抑著憤怒的低沉聲音，逼問妻子“為什么不接電話”時的氣質更顯瘋狂。同時，張百喬言語上的冷靜與歇斯底里的虐待動作之間的極致反差感，也極具戲劇張力。

再來看廖慧佳的表演。2021年她參演的《雪中悍刀行》播出時，重病的父親一直在追更，但遺憾未等來結尾，聽聞她的故事后導師章子怡為她量身定制了情境命題，但這并非送分題，“全程不能講一句臺詞”的限制要求大大提升了她表演的難度，畢竟聲音、肢體語言、面部表情都是演員塑造角色的重要手段。

廖慧佳并未辜負章子怡對她的期待。表演一開始，她卸妝的動作機械且麻木，這為她在筋疲力盡之際產生幻覺做好了鋪墊；在化妝鏡中看到父親的身影后，廖慧佳通過兩次轉身向外界傳達了人物的心理活動，即從震驚、不敢置信轉變為見到親人時的開心喜悅；當她意識到一切只是幻覺后，情緒一層層從失望、難過過渡為釋然，表演層次非常清晰。

即興表演之所以難，在于它沒有詳細的劇本可以參考，但正因如此，《演員請就位3》才能在短期內完成一場對演員行業的“尋醫問診”，讓“問題演員”快速找到自身缺點所在，也讓功底尚佳的演員可以在舞臺上展示自身實力。同時，這一賽制也在潛移默化中激發著演員們的潛力，為他們在跑組試戲階段的考核奠定基礎。

越嚴格越見潛能

在第一賽段的面試考核中，觀眾看到了不同類型的演員在職業道路上的迷茫和內在的潛力，進入影視化試戲搶角的第二賽段，演員們的壓力不減反增，一者，試戲搶角階段演員間真刀真槍比拼才剛剛開始，競爭態勢的焦灼勢必會帶來更大的心理壓力，二者，導師們的把關更顯嚴格。

但與嚴格同在的，是導師們在幫助演員快速尋找定位上的各顯神通。陳凱歌開辦了一場“解壓大會”，通過觀察演員所展露的真實自我，聆聽演員的真實心聲，來為每一位演員匹配最契合她們的角色。章子怡和吳鎮宇則讓男演員們模仿與角色氣質相似的雄獅、鬣狗等動物，引導他們一步步理解角色，并從中考察演員們的模仿能力、想象力以及信念感。

行過四期后，外界可以初步下一個定論：《演員請就位3》將演技綜藝的舞臺門檻提高到了一個新維度，這不僅在于面試考核與試戲搶角兩大賽段都難關重重，也在于導師專業至上的高要求、嚴標準。陳凱歌、章子怡、于佩爾、惠英紅、吳鎮宇、王志飛、王麗云等導師中，陳凱歌作為唯一一位導演，對演員的高要求更是貫徹到了表演的方方面面。

在整個面試階段中，陳凱歌對演員及表演邏輯關系、漸進轉折、情緒變化、戲劇效果、反應能力等的要求都近乎嚴苛。比如在面試考核階段，陳凱歌精準點出了蔣依依扮演的盲人缺乏信服力，因為頻繁眨眼的她并未詮釋盲人眼神特有的“滯”，此外，他也一針見血指出了趙秦飾演的冷宮妃子“瘋得很假”，因為表演相當清醒相當有條理。

可以說，陳凱歌幾乎每一次都能抓到演員表演中的核心問題所在。在《消失的她》中飾演李木子的黃子琪，遇到的考核命題是“重生后再次見到了曾經謀害自己的丈夫”，陳凱歌對她表演的點評為“沒有演出仇人相見分外眼紅，反而像是在演普通的夫妻吵架”。在陳凱歌看來，黃子琪表演跑偏的關鍵在于并未真正理解情境，梳理好表演邏輯自然無從談起。

如果說陳凱歌對演員表演的指點更偏向提綱挈領，抓主要矛盾，那章子怡的側重點便是雕琢表演細節，指導演員通過細膩的細節處理放大表演張力。比如在“被跟蹤的女子和外賣小哥”考題中，她對吳施樂給出的建議便是以“椅子頂門”“先從窗戶觀察來者何人”“小縫隙開門謹慎確定現狀”等細節傳達被跟蹤時的恐懼感。

對所有渴望在《演員請就位3》的舞臺上突破自我的演員而言，導師的高要求與嚴標準都是尋找問題、激發潛力的手段而非目的。畢竟逆境更見潛力，要取得“真經”只能先經歷烈火錘煉，就如第三期中的白凱南一般，面對“窩囊廢父親為兒子討回公道”的考題，他的第一次表演并未抓住窩囊廢人格的刻畫精髓，經歷過導師指點后才打通任督二脈。

從面試考核到試戲搶角，觀眾看到了導師們近乎嚴苛的要求，也看到了導師們對一眾演員的理解與包容，每場表演結束后，場內外聽到最多的寄語便是“今日B明日可能就是A”“你還有進步的空間”。此外，整個評級考核階段導師們不僅給了諸多演員“再來一次”的機會，也不斷與演員們一起搭戲，積極引導他們入戲。

先“定位”再“就位”

進入第二賽段后，觀眾感受最深的或許就是《演員請就位3》的舞臺，真正給了諸多演員一次“豁出去”的機會。

在《我要上學》劇組的試戲中，面對導師陳凱歌“講述自己或角色的困境”的考題，金巧巧、許佳琪等演員的故事陳述近乎“自我解剖”，但演藝本身就是需要投入濃烈情感的職業，演員身上流轉的真實情感越強烈，她的潛力與可塑性便更直觀。

在《狂飆》劇組的試戲中，男演員們趴在地面上努力模仿動物天性的場面，對觀眾而言也足夠震撼，這是以往演綜舞臺上極少出現的畫面，卻也是最能體現《演員請就位3》沖破表演固有藩籬的場景。在這場大型模擬賽中，張亮能受到導師的認可，就在于他率先領悟了雄獅般的人物在守護自身領地時應該呈現出何種姿態。

四期以來，《演員請就位3》就像是一場針對演員行業的“尋醫問診”，觀眾可以清晰從中感受到節目的價值指向：簡單來說是聚焦演員的成長與蛻變，深入來說則是在演員們勇敢暴露問題的基礎上，助力演員打破表演公式、突破自我桎梏、拓寬表演維度，進而為他們未來塑造更具個性化和層次感的多元角色奠定基礎。

我們常說市場需要好演員，但天賦型演員本就鳳毛麟角，對絕大多數演員來說，只有不斷在學習中突破自我才能走得更遠，而《演員請就位3》聚焦的核心正是讓演員們在一個并不輕松，甚至稱得上“魔鬼難度”的舞臺中學習、沉淀、進化，這是對演員行業最本質的藝術規律的尊重，也是演技綜藝真正托舉好演員上桌，讓他們被觀眾和行業看見的根基。

如今，影視行業處于特殊時期，觀眾比以往更需要真實的內容創作，更需要“真聽真看真感受”的演藝從業者。在此背景下，過去多年在演綜賽道持續深耕的騰訊視頻，以兼具專業深度與正向社會價值導向的《演員請就位3》觸達綜藝受眾，無疑為影視行業加速構建起新的良性生態帶來了積極推動作用。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創

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