英格瑪·伯格曼，瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，杰出的電影劇作家，現代電影“教父”，“作者電影”最典型、最卓越的代表。

今天就為大家帶來這位導演大師的合集！

英格瑪·伯格曼1918年7月14日生于瑞典烏普薩拉，是宮廷牧師之子。先在業余劇團、后在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。

他一生創作過50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、《呼喊與細語》和《芬妮與亞歷山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后奪得奧斯卡最佳外語片獎。

《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術師》、《處女泉》和《杯中黑影》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節各有斬獲。

在他的作品中隨處可見的奇異構思對當代很多導演產生了巨大影響，這其中的代表人物有法國“新浪潮”導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。

伍迪·艾倫在祝賀伯格曼70歲壽辰時這樣說，“自從電影被發明出來之后，伯格曼也許是這個世界上最偉大的電影藝術家。”

他雖然被公認為大師的大師，但從1982年就宣布息影了，此后20余年直至離世，除了2002年創作的返場謝幕之作《薩拉邦德》外再無院線作品。

一直處于退隱狀態，普通觀眾對伯格曼的印象恐怕僅停留在李安聲稱是伯格曼的《處女泉》奪走了他的“童貞”，并在多年后與伯格曼會面時情難自禁的哭倒在伯格曼懷里。

在紀錄片《打擾伯格曼》中，伍迪艾倫、馬丁斯科塞斯、李安、科波拉、張藝謀、北野武等名導悉數出鏡，傾訴伯格曼對自己創作生涯的巨大影響。

李安曾說，“若是沒有這些偉大的電影，我將只會滿足于講一個好故事，滿足于讓人們哭哭笑笑”，所以第一次看伯格曼就心生喜愛的觀眾不簡單，有當大師的根骨。

伯格曼1918年7月14日出生于瑞典烏普薩拉，父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長期擔任牧師，后來成為瑞典國王的宮廷牧師。

母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻于殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼后來的創作有著極為深刻的影響。

1937年，進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時經常出沒于學校的學生業余劇團，編寫劇本、導演戲劇、飾演角色。大學畢業后在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演。

1944年，寫出了第一個電影劇本《折磨》，尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，被拍成影片。

1946年，執導了他的第一部影片《危機》、《渴》和《監獄》等片。到50年代初，他在電影藝術上開始逐漸成熟起來。

50年代中后期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《面孔》等影片的拍攝完成，伯格曼躋身于世界著名導演的行列。

六七十年代，大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如“沉默三部曲”，即《猶在鏡中》、《冬日之光》和《沉默》，以及《假面》、《恥辱》、《呼喊與細語》等等。

這些影片排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象征的手法探討現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。

這一時期，他的作品多采用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無比廣闊的時空變幻。

在這之后，伯格曼進入了創作成熟期。1978年拍攝了他最舞臺化的影片《秋天奏鳴曲》，描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系。

1982年，伯格曼著手拍攝他自稱為“最后一部影片”《芳妮和亞歷山大》。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。

這部影片有六十個有臺詞的角色，一千二百個群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀事。

伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里，他自稱這部影片是他“作為導演一生的總結”，是“一曲熱愛生活的輕松的贊美詩”。

1983年，自完成《芬尼和亞歷山大》之后他宣布不再拍片，但實際上，他通過自己的劇本仍在對瑞典電影產生著決定性的影響。

1992年，著名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的愿望》。這部描寫伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕櫚獎和最佳女演員獎。

同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說《星期天的孩子》搬上了銀幕。

1996年，伯格曼的另一個劇本《私人的談話》又被與他長期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。

2003年，為瑞典國家電視臺制作的電視電影《薩拉邦德》，這是自《芬尼與亞歷山大》以后20多年來惟一在電影院里與觀眾見面的伯格曼長片。

晚年的伯格曼隱居在法羅島，紀錄片《伯格曼的小島》中曾有記述無數世界名導求見伯格曼但紛紛被拒。

包括伍迪艾倫、索科洛夫和持續給伯格曼寫信的拉斯馮提爾，法羅島的居民們也心照不宣的隱藏伯格曼的住址，無數朝圣的影迷無功而返。

伯格曼晚期作品題材由宗教漸漸轉向家庭，從《芬妮與亞歷山大》《卡琳的面孔》《薩拉邦德》都能看出他不再執著于追索天堂景象和善惡之道，開始留戀人間的平凡溫暖，如今他已從痛苦中脫身，長眠法羅島。

《危機》1946

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 因加·朗格里、斯蒂格·奧林

豆瓣6.7IMDb6.4

1946年，英格瑪拍攝了他的第一部電影，從此宣布了一個天才的誕生。這一年，伯格曼26歲。

但遺憾的是：作為大師處女作，這部電影并無閃光之處。伯格曼的導演手法也是青澀無比，幾個機位變化不大，構圖上也沒有下過多少功夫。但作為女性主題電影，這確是伯格曼以后電影的重要表達，所以我們只能以此洞見未來的大師影子。

《愛欲之港》1948

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 尼內-克里斯汀·約恩松

豆瓣6.9IMDb6.4

在新現實主義橫行的當時，伯格曼也或受其影響，拍攝了這部頗具現實意味的電影。

伯格曼四十年代的電影好像都與航行、水手、港口有關。這一部已經可以看出來漸漸脫離早期情節劇影響，更關注人物內心的激烈沖突的軌跡。目前看來是早期伯格曼里最好的一部，也是表演最震撼的一部。

整個四十年代，伯格曼拍攝了包括處女作《危機》、《監獄》、《三個陌生的情人》等7部電影。短短5年時間，完成這么多電影，可見伯格曼的勤奮和對電影初期技藝掌握的渴望。這為他以后的創作提供了極好的修煉空間。

《不良少女莫妮卡》1948

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 佩·安德斯·佛格斯特洛姆
主演: 哈里特·安德森、拉斯·埃克伯格

豆瓣7.9IMDb7.5

因無法忍受家人所帶來的壓力，少女莫妮卡決定離家出走，她找到了與自己情投意合的男孩哈里，希望能夠與他一同生活。兩個不諳世事的年輕人，在享受完一段美好的戀愛時光后，在婚姻的海洋里卻迷失了自己。

哈里特·安德森的表演自由而又野性，這樣天真無邪的面孔，讓人難以同“猶在鏡中”精神崩潰女人以及“呼喊和細語”中垂死的病人相聯系，就連伯格曼都稱其為“影史上少見的奇才”。

全片最令人震撼的表演當屬莫妮卡與陌生男子約會，她的視線從對方身上移開，直直盯著鏡頭許久，這讓讓你想起在伯格曼后期作品麗夫·烏爾曼有大量如此直視攝影機的鏡頭，但伯格曼給予最高評價的卻是安德森的表演，他贊道：“那一刻，電影史上才首次出現毫不羞怯地與觀眾直接接觸的表演形式。”

《野草莓》1957

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 維克多·斯約斯特洛姆

豆瓣8.7IMDb8.2

《野草莓》被認為是伯格曼最偉大的作品之一，也是其早期電影代表作，獲得第8屆柏林國際電影節金熊大獎。

該片講述了年邁的醫學教授伊薩克在去母校接受榮譽學位的途中，回憶起自己過去的沉重往事，開啟了一段心靈救贖之旅。電影通過，通過夢境和現實交織的方式，探討了愛情、死亡、家庭、孤獨等深刻主題。

《第七封印》（1957）

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 古納爾·布約恩施特蘭德

豆瓣8.5IMDb8.2

《第七封印》是伯格曼最著名的一部作品。這部電影以其深刻的哲學思考、獨特的敘事手法和豐富的象征意義，成為世界電影史上的不朽之作。

影片的故事背景設定在14世紀的歐洲，正值黑死病肆虐之際。主人公騎士布洛克和他的侍從在經歷了十字軍東征后，返回祖國瑞典的途中，遇到了死神。

死神以棋局的形式與布洛克對弈，布洛克為了拖延死亡，接受了死神的挑戰。在這一過程中，布洛克和他的同伴們遇到了各種各樣的人，包括妓女、修女、農民等，每個人對死亡的態度和反應各不相同。最終，布洛克通過與死神的棋局對決，找到了對生命意義的思考和答案。

這部風格神秘詭異的影片雖然看起來有些晦澀，卻蘊含著極為深刻的哲理。《第七封印》自上映以來，受到了廣泛的好評和贊譽。它不僅在藝術上取得了巨大成功，還在哲學和社會學領域產生了深遠的影響。

《面孔 》（1958）

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 馬克斯·馮·敘多夫

豆瓣7.6IMDb7.5

一個由催眠師沃格勒率領的劇團在前往斯德哥爾摩途中的一個小鎮上，被當地的警察局長和相關人等扣留盤查，他們被勒令要當眾表演魔術，以驗證是否存在超自然現象。結果他們的耍寶把戲露餡，但在逗留過程中他們卻經歷了許多意想不到的奇遇和變化，最終劇團受到國王的召見而重新上路。

英格瑪·伯格曼經歷過被盛贊的1957年后，難能可貴地繼續在電影世界中大膽探索。《生命的門檻》在小格局中記錄了情人、妻子成長為母親的軌跡后，《面孔》便任他的敘事野心極力潑灑開去，于是一幢房子里，上演了百般生死情仇，哥特風一刮，吹下許多思辨的果實。

整個50年代，伯格曼創作了16部電影。是他創作力最為旺盛的時期。這一時期，伯格曼拍出了《野草莓》和《第七封印》這樣的曠世經典，也拍出了《面孔》、《戀愛課程》這樣諸多具有探索精神的電影。

《處女泉》1960

導演:英格瑪·伯格曼
編劇:烏拉·伊薩克松
主演:馬克斯·馮·敘多夫

豆瓣8.5IMDb8.1

該片講述了純潔的女孩卡琳被歹徒玷污并殺害，傷心欲絕的陶爾為了替女兒報仇決定違背上帝的旨意親自手刃仇人。該片獲得第33屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎 。

處女泉，一個堪稱偉大的意象。結尾泉水噴涌，既是父母無盡的眼淚，也是上帝及時的回應，也是女仆洗刷罪惡的悔恨，還是卡琳雖遭奸淫卻仍然純潔美好的象征。伯格曼把人與神，道德與宗教，親情與復仇，多神崇拜和一神信仰結合得如此完美！

這部電影是伯格曼出于對黑澤明的迷戀而嘗試的仿效日本電影之作，不料在很多年后讓另一個人由此迷戀上了電影，那個人姓李名安，字臥虎。

《猶在鏡中》1961

導演:英格瑪·伯格曼
編劇:英格瑪·伯格曼
主演:哈里特·安德森

豆瓣8.4IMDb8.1

跨入60年代后，伯格曼在影壇上仍“越戰越勇”。1960年用一部《處女泉》拿下奧斯卡最佳外語片等大獎之余，還在《暴風雨》中繼續自己對戲劇的不倦試驗。到了1961年，對信仰與宗教的探索依然是伯格曼的關注點。可以說，《猶在鏡中》依然留有《處女泉》的母題。

在伯格曼和他的第一任妻子結婚之后，其電影風格走向了室內化。這種電影風格的變化，混合早期的文學化對白，由此形成了最典型的伯格曼風格（有些評論家稱之為“室內心理劇”）。在這風格最大的轉折期，伯格曼拍攝了震驚世界的“神之三部曲”：《猶在鏡中》《冬之光》《沉默》。

該片獲得第34屆奧斯卡最佳外語片獎。這也是伯格曼連續兩年拿下奧斯卡外語片獎，堪稱影史奇跡。

《沉默》1963

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 英格麗·圖林、古內爾·林德布洛姆

豆瓣8.3IMDb7.9

該片是英格瑪·伯格曼“神之沉默三部曲”的最后一部，講述了伊絲特與妹妹安娜以及安娜的兒子約翰一起坐火車回瑞典，三人在一個小城賓館過夜。她們彼此缺乏交流，卻又彼此有意無意的相互傷害。她們缺乏溝通，彼此沉默，只有在沖突時才會說話，此時說得卻都是彼此傷害的話。

簡單的情節、幾乎沒有配樂，但整部電影卻并不沉悶，伯格曼運用流暢的鏡頭和豐富的電影語言將電影的表現力發揮到極致，正如基耶斯洛夫斯基所贊嘆的那樣：“伯格曼電影的張力，連同其他東西，正是銀幕上魔術誕生的地方”。

伯格曼說：《沉默》展示的是“上帝的沉默”，“總的來說，安娜是身體，而伊絲特是靈魂。”　這部電影將成為上帝缺席時靈魂和肉體之間所產生的喧嘩的回聲。

《假面》(1966)

導演:英格瑪·伯格曼
編劇:英格瑪·伯格曼
主演:畢比·安德松/麗芙·烏曼

豆瓣8.8IMDb8.1

該片講述了護士阿爾瑪在與女演員伊麗莎白相處的過程中漸漸失去自我，悄然變成了對方的另一個分身的故事。

關于影片創作靈感的來源為世人所知：伯格曼在養病期間，每天躺在床上無所事事，看到有兩個女人坐在岸邊比她們的雙手，某天一個不說話了，另一個繼續喋喋不休，于是伯格曼的場景逐漸具體起來，可是他無法把這種意念直接轉化為文字劇本。

知道有一天他看到了畢比?安德森和另一位女演員的照片，她們倆看起來很像，于是雙女主人選敲定了。這另一位就是大名鼎鼎的麗芙?烏曼——伯格曼的又一位銀幕繆斯。

此片不僅在影史上赫赫有名，也是英格瑪?伯格曼創作生涯的分水嶺，獲得1968年美國影評人協會最佳女主角獎和最佳導演獎，無論其話題性抑或獨創性，彼時皆一時風頭無倆。

《安娜的情欲》1969

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 馬克斯·馮·敘多夫 / 麗芙·烏曼

豆瓣8.1IMDb7.7

《豺狼時刻》與《羞恥》之后，同樣拍攝于法羅島的《安娜的情欲》在1969年上映，形成伯格曼又一組膾炙人口的三部曲。在這部電影中，伯格曼延續了之前的驚恐與羞恥，借著情欲、激情的因由，繼續探討情理與人生。

在這部電影里，年輕美貌的寡婦安娜在偶然的機會中走入了獨居男人安德烈亞斯的生活，還引見了與她有著復雜關系的阿里斯與伊娃夫婦。在這個相對封閉的小地方，兩男兩女隨著情欲的催動，在不同的時段有了不同的吸引與關系。

有關于夢境的片段，仍是黑白的，但《安娜的情欲》已經是伯格曼第一部真正意義的彩色片中，那這一段放在影片中，就更顯別致而有層次。 伯格曼在這部電影中玩得獨特的地方不止于此。四位主角打破第四面墻，在片中評論起自己所飾演的角色，使得電影在虛構與寫實之間多加了一層維度。

整個60年代，是伯格曼創作的黃金時期，先后完成了14部電影作品。而且幾乎沒有瑕疵，這時期的伯格曼處在人生和事業的雙重輝煌。同時，他也在法羅島找到自己最終棲息地。

《呼喊與細語》1972

導演:英格瑪·伯格曼
編劇:英格瑪·伯格曼
主演:哈里特·安德森

豆瓣8.7IMDb8.1

三個姐妹生活在一所中世紀的大房子里面，二姐安妮患有子宮癌瀕臨死亡，她的兩個姐妹——卡琳和瑪麗亞還有仆人安娜輪流照顧她，直至她去世。看似如此簡單的情節其實蘊含了巨大的力量，如同這部電影的名字一樣讓人著迷。

《呼喊與細語》拍攝于1971年，此時的伯格曼已經否定了上帝的存在。如果存在上帝，人們就可以期待一個死后的世界，面臨無止境的死亡的孤獨也可以向上帝求告。死后的世界無論是天堂還是地獄，總算給人的靈魂一個皈依之地。

但沒有了神，世界就徹底恢復它殘酷的物質本性，天堂和地獄消失于虛空之中，死亡的恐懼成為每個人無法解脫的孤獨之源。沒有了上帝，或者說上帝已死，人該怎么活，這恐怕就是《呼喊與細語》拋給我們的問題。

該片獲得第46屆奧斯卡金像獎5項提名，并獲得最佳攝影獎。并在1973年的戛納電影節的獲最佳技術大獎。第38屆紐約影評人協會獎中，麗芙·烏曼憑借在該片中的表演獲得了最佳女主角獎

《秋日奏鳴曲》（1978）

導演:英格瑪·伯格曼
編劇:英格瑪·伯格曼
主演:英格麗·褒曼/麗芙·烏曼

豆瓣9.0IMDb8.3

該片是瑞典最偉大的導演英格瑪·伯格曼和最偉大的女演員英格麗·褒曼的首次合作。這兩位瑞典最富盛名并且擁有相同姓氏（伯格曼和褒曼只是我們翻譯的不同，單詞是一樣的）的偉大藝術家，都為了各自的事業給自己的家庭帶來可怕的創傷與疏離。

《秋天奏鳴曲》中，若干“自傳性”的蛛絲馬跡。當一個人獻身于藝術或他認為的崇高事業，由此帶來對家庭、對子女的可怕創傷、疏離與強制。作為一個熱忱牧師的兒子，本身作為一位成功的藝術家，導演伯格曼兩方面都曾親身體驗過。

女主演褒曼也為了和意大利導演羅伯特?羅塞里尼浪跡天涯，拋棄了自己的家庭。所以，《秋天奏鳴曲》的呈示部：一個忠實的牧師丈夫，敘述對妻子無條件的愛與順從，顯得耐人尋味。主題從“愛”與“順從”出發，開始一個絕對駭人的旅程。

奏鳴曲，音樂史上最成功、影響最深遠的結構設計。影片的“奏鳴曲”結構不謀而合，伯格曼曾說：“我們在年輕時，從父母身邊逃開，而后一步步，再回到他們身邊，在這一刻，我們長大了。”

70年代的伯格曼，創作已經進入了晚期，盡管電影品質更高，但創作激情減淡，十年間只拍了4部電影。除了上文提到的這三部，還有一部根據莫扎特歌劇《魔笛》改編的電影版。

《芬妮與亞歷山大》（1982）

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 克里斯蒂娜·阿道夫森

豆瓣8.8IMDb8.1

這是嚴格意義上伯格曼的封筆之作。整個80年代，伯格曼僅此一部作品。

作為伯格曼最后一部電影，影片用一種近似于北歐版“紅樓夢”+“哈姆雷特”的錫劇形式，將現實主義和神鬼魔法并存，舞臺劇風格和意識流結合。伯格曼對一生的主要創作主題(如童年、死亡、宗教、家庭關系)都作了探討，并給了一個理想化的結局。

這部片子可以視作對歐洲貴族社會的最后一次全景式的回眸。本片獲得第56屆奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳外語片等多項大獎。

《薩拉邦德》2003

導演: 英格瑪·伯格曼
編劇: 英格瑪·伯格曼
主演: 麗芙·烏爾曼、厄蘭·約瑟夫森

豆瓣8.0IMDb7.5

在封鏡20年之后，2003年，85歲的英格瑪?伯格曼為瑞典國家電視制作了電視電影《薩拉邦德》。這部電影是他1973拍攝的電影《婚姻即景》的續篇。

《婚姻即景》細膩而深入的探討了當代中產階級夫妻的各種情感問題和沖突。上映后獲得很大成功，引起社會廣泛討論。時隔30年，伯格曼再次帶領觀眾走入已到暮年的主人公的情感生活中。

薩拉邦德是巴赫的一組舞曲。影片中卡琳娜正在學習的即是這種樂曲。這種樂曲曲調嚴肅沉緩，莊重哀傷，以和聲結構緩慢推展。這和伯格曼晚年將音樂與電影并舉的風格一脈相承。

2007年7月30日（瑞典當地時間），英格瑪?伯格曼于法羅島逝世，享年89歲。

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