無維同頻—無問西東

Transcendent Resonance: Beyond East and West

開幕Opening：2025.4.26 Sat. 3:00 PM

展期Duration：4.26-5.03.2025

藝術家Artists：

林偉而William Lim

易鶴達Yi Heda

唐焱Tang Yan

郝儷Hao Li

他們+TaMen

姜維Jiang Wei

按年齡排序Sort by Age

策展人Curator：

賴圣予Lai Shengyu

王星予Wang Xingyu

保利藝術博物館POLY ART MUSEUM

從左到右：策展人王星予、藝術家姜維、策展人及藝術小組他們+成員賴圣予、藝術家郝儷、藝術家林偉而、藝術家唐焱、藝術小組他們+楊曉鋼、藝術家易鶴達

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

當數字技術解構了時空的線性邏輯，當全球化浪潮模糊了文化的在地性邊界，“無維同頻”不再是一個物理學的隱喻，而是當代藝術回應時代命題的元語言。本次展覽以“無維同頻—無問西東”為題，特別邀請香港著名建筑設計師、收藏家、藝術家林偉而，知名藝術家、品牌專家易鶴達，中國頂級舞美設計師唐焱，中國傳奇女畫家郝儷，全球持續合作時間最長的著名藝術組合“他們+”TaMen（賴圣予&楊曉鋼），現象級網紅畫家“中國梵高”姜維這7位在各領域獨樹一幟且成就斐然的藝術家們，他們用“無維”打破現實邏輯的創作狀態，它既是對抗單一敘事霸權的“去中心化”實踐，亦是通過“無問西東”來碰撞跨媒介、地域與不同職業領域的有趣實驗。展覽由賴圣予和王星予共同策劃，于2025年4月26日在北京保利藝術博物館圓滿開幕。

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家林偉而作品[北京創作25.1]布面丙烯200×420cm 2025

林偉而（William Lim）有著許多不同的身份：作為建筑設計師打造了香港藝術地標H Queen’s；他也是一名資深藏家，從23年前開始收藏當代藝術作品，2021年林偉而與妻子將90余件藏品捐贈給M+博物館，其中包括26位香港本土藝術家的作品。近幾年他更愿成為一名藝術家，少時酷愛畫畫，疫情前母親的離世，又讓他重拾畫筆，并陸續在中國香港、新加坡、澳門舉辦畫展。

林偉而先生的參展作品是他在北京的最新創作，不同于之前家庭生活題材的繪畫，這次他用色域分割與羅斯科式的橫向構圖，對《富春山居圖》等古畫進行解構式“臨摹”，以三聯畫的形式將黃公望的文人山水拆解為深綠山巒、熒光黃、粉藍與純黑等色塊，山體輪廓被轉化為鋸齒狀色帶，皴擦筆法被熒光綠的色彩堆疊取代。他選用了羅斯科標志性的大面積矩形色域——這種原本用于承載抽象精神冥想的色域載體，此刻卻成為裝裱傳統山水的“鏡框”，形成強烈的格式錯位。

藝術家林偉而作品[北京創作25.3]布面丙烯140×600cm 2025

中國古畫中的文人意境被解構成色彩的戰場，山巒的起伏被轉化為色塊間的碰撞，林偉而以這種方式宣告：傳統不是被復制的標本，而是可被重組的基因庫。正如他在采訪中所言：“古畫的魂魄是留白與呼吸，而我的任務是用油彩的重量讓它重新呼吸。”

他畫中的矛盾恰是展覽的核心隱喻——“無問西東”不是消除差異，而是讓差異在碰撞中生成新的語法。當古畫的文人氣質與羅斯科的色域冥想在畫布上同頻共振，林偉而證明：真正的文化自信，不在于捍衛傳統的外殼，而在于讓傳統基因在異質土壤中野蠻生長。

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家易鶴達作品「晷」 人造皮毛刺繡 亞克力凹凸鏡直徑135cm 2017

在當代藝術領域，易鶴達是一個難以被定義的傳奇。從19歲參與《西游記》美工的少年天才，到22歲在北京“80平米”藝術沙龍舉辦首個個展的先鋒藝術家；從跨界影視、戲劇、音樂的“斜杠創作者”，到開創中國首個藝術家品牌“?-易”及EHERDER的跨界實踐者，30多年他的藝術生涯始終在打破邊界。在展覽“無維同頻，無問西東”中，他以材質的禪意拼合、符號的混沌共生、時空的折疊，完成了一場對自我身份與藝術本質的終極叩問。

從2004年開始，易鶴達意識到“輪回”“圓滿”才是中國人思維中的文化基因：至此他以“圓”為精神和視覺的終極符號，用水墨，油畫棒、人造皮毛刺繡、亞克力、玻璃、絲綢等多種材料、媒介的疊加和組合構建出了禪意與賽博的量子糾纏。

而展覽中的人造皮毛和多層亞克力作品《介指》——矩形亞克力板被白色人造皮毛全包圍，觸感柔軟卻視覺冰冷，密集圓孔如蜂巢般蔓延——材質的沖突（人造皮毛vs工業亞克力）暗喻文化身份的雜交，幾何秩序（方形）與有機破壞（圓孔）則隱喻傳統框架的瓦解。這種“感官欺騙”似乎也暗合《西游記》中“幻境”的東方哲學——表象與本質的割裂。

藝術家易鶴達作品 「思」白色人造皮毛 多層亞克力繪畫 雕刻32×57cm 2013

當觀眾站在“陰陽鏡面”裝置前，看見自己的倒影被凸透鏡和凹透鏡的同心圓扭曲成山水輪廓時，他們或許會突然理解易鶴達的創作哲學——圓既是起點亦是歸途，是萬物循環的密碼，亦是消解邊界的鏡像。這位從《西游記》美工成長為跨界先驅的傳奇藝術家，始終在用材質與符號的煉金術，證明藝術的”無維“是跨越一切邊界的通行證。

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家唐焱作品 「創世紀1999」布面油畫 丙烯360×240cm 2025

唐焱是國內舞臺美術大神級人物，所創作的著名節目舞臺無數。他是2016-2024江蘇衛視跨年演唱會總導演；由他打造的中國首個“國產原創動漫人物舞臺競演節目”《2060》更因題材創新，制作難度高，斬獲亞洲電視大獎；超女、快男、快女、歌手、乘風破浪的姐姐、創造營、偶像練習生、火星情報局、BIliBili跨年晚會、江蘇衛視跨年演唱會、天貓雙十一晚會等著名節目和晚會舞美設計總監；并憑借無數神級舞臺現場摘得第三十屆中國電視金鷹獎、第24屆、第27屆亞洲電視大獎。

本次展覽這位曾執掌頂級視聽盛宴的舞美設計大師，首次以畫家身份亮相。以2025年的繪畫作品回歸來達成一個多年前的心愿——完成他當年在中央美院畢業展上那張未完成的畢業創作。

唐焱創造的舞臺無關敘事，以光為刃，是一場關于“觀看”的革命。作為《江蘇衛視跨年演唱會》總導演，他擅長用LED矩陣、巨型機械裝置、虛擬與投影等技術構建虛實交錯的視覺奇觀。這些視覺經驗在其新畫作《創世紀1999》中得以顯化：羅馬-圣依納爵教堂的天頂壁畫中的建筑構造與90年代流行文化的經典形象結合，原本壁畫中“天堂的樣子”被替換為黑洞和無垠的宇宙，這是他擅長的“空間魔法”。這張畫也正是當年在中央美院他的畢業展上那張未完成的作品。也許正是這個遺憾延續了這位跨界者的初心——不是在繪畫中復刻舞臺，而是讓藝術成為最返璞歸真的武器。在這里，“無維”不是混沌，而是讓所有邊界在碰撞中坍縮為新的創世原點。

藝術家唐焱作品 「譬如你」布面油畫 丙烯100×100cm 2025

《譬如你》取自他的一個經典舞臺設計，他用鈦白丙烯在深藍背景上潑濺出放射狀光斑，又被數個同心圓約束，畫面被無數光暈分割來模擬LED屏的視覺效果，恰恰形成數字與手作的對抗性共生。這也許就是對“舞臺瞬時性”的繪畫性挽留。這種創作邏輯，本質是將舞美設計的“空間敘事”壓縮為平面語言：畫布不再是承載圖像的載體，而是承載他所有經歷和記憶折疊的容器。

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家郝儷作品「萬里江山一片紅」布面油畫100×120cm 2021

郝儷的藝術生涯是一部用畫筆書寫的“逆襲史”。14歲她逃離河北大山里的家鄉到石家莊謀生；19歲為了逃婚出走北京成為一位美術老師家的保姆，開始接觸繪畫；2001年，24歲破天荒考入中央美院版畫系；36歲做了母親。期間克服經濟困難，堅持創作，這段經歷成為她創作的底色：苦難不是終點，而是藝術的酵母。

她的近乎偏執的真誠與生命力也讓她被國內外擁抱和認可，她的作品先后被中國美術館、中國婦女兒童博物館、瑞典國王卡爾十六世、法國總統薩科齊、美國駐華大使洪博培夫婦、為好萊塢獅子王導演羅伯.明可夫、世界著名心理學家史坦尼.庫皮尼博士、唐炬等著名人士收藏。她創建的“驪畫廊”拒絕商業畫廊的標簽化分類，以“生命之光”為主題展出農民畫、版畫、抽象油畫，構建跨文化對話場域。

藝術家郝儷作品「我們是伙伴」布面油畫85×85cm 2021

郝儷的作品始終帶著泥土的腥氣與生命的灼熱，她的油畫與雕塑以中國城市化進程中的邊緣群體為母題，在現實主義的外殼下埋藏隱喻的種子。《留守村的兩個男人與一個紅頭巾的女人》等系列以高飽和度的色彩對比，揭示城鄉裂變中的身份焦慮；《小胖看世界》則以卡通化的雕塑來關注留守兒童。她的創作如同一面棱鏡，折射出城市化浪潮中個體的掙扎與韌性。36歲成為單身母親后，她的創作從“迷茫憂傷”轉向“紅紫色調的喜悅”。但現實中女性藝術家常被標簽化，“她力量”的表達困境依然存在。對她來說“無維同頻”本身即是對性別二元對立的消解。

郝儷的畫作是“未被馴化的”，就像她從不愿丟棄自己“農民”的身份，她用失控的色彩撕咬精致的美學范式，用童稚的想象解構權力的話語。這位從河北山村走出的女性，早已用畫筆在世俗的廢墟上種出了最鋒利的玫瑰。正如她所言：“我的畫不是裝飾品，是帶著傷疤的生存宣言。”

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家他們+作品「立春」 布面丙烯90×60cm 2025

全球合作時間最長的藝術組合“他們+”（賴圣予&楊曉鋼）的傳奇始于2004年在北京798長征空間舉辦了一場行為藝術——“2004年度中國當代藝術金像獎”頒獎典禮，以戲仿頒獎禮的荒誕儀式，揭穿精英話語的虛偽性，一舉打響名號。然而成名的代價，是讓“他們+”從窮學生轉變為潦倒至只能窩居于北京地下室的藝術家。為了延續“他們+”反自我標榜的藝術理念，并繼續這條艱難的藝術之路，賴圣予及楊曉鋼決定以合作繪畫探尋一條新的創作之路。2005年開始「同一間房子」系列繪畫應運而生，2008年金融危機所引發的群眾恐慌，讓他們決定將作品里的墻面推倒，以更大視野的都市廢墟「失落的天堂」陳述現實社會的種種虛假、荒誕與欲望。

這期間“他們+”的作品將消費主義符號與身體政治并置，將諷刺城市化進程中的身份異化推到極致，并迅速得到國際藝術市場的認可。至今在北京、紐約、首爾、布魯塞爾、鹿特丹、長沙、阿姆斯特丹、香港、新加坡、上海、深圳、廣州等地舉辦個人展覽25次，參加全球范圍內重要群展上百次。作品被中央美術學院美術館、中國美術館、廣東美術館、奧地利維也納SAMMLUNG ESS美術館、澳大利亞悉尼白兔美術館、日本福岡亞洲美術館、韓國三星集團、法國文化部、等近20家國際機構收藏。

藝術家他們+作品「大雪」布面丙烯150×150cm 2025

2024至2025年的最新繪畫創作在本次展覽上首次亮相，第一次將節氣這一農耕文明的“時間刻度”，轉化為對當代人精神浮沉的隱喻——“節氣如人生，浮沉皆成章”。從過往解構宏大敘事的超現實諷刺學到中國傳統24節氣里的生命詩學與時間密碼，這之間的變化是“他們+”繪畫的新選擇。二十四節氣如一首流轉的詩，立春破土、雨水潤物、夏至熾烈、芒種播種、秋分晝夜，冬至極夜，在這里時間既毀滅又滋養。繪畫的語言筆法也回歸自由，不被自然的“有形”所束縛，筆觸化為葉片、雨滴，也是時間的碎片。自然里的生命在“他們+”的畫里角力，密林與植物似乎也始終在回答一個問題：如何讓古老智慧在技術時代獲得新生？

“他們+”的繪畫從社會批判到時間哲學，面對世界復雜多變的局勢，選擇用畫筆將二十四節氣轉化為對抗世界異化的武器卻有舉重若輕的伶俐。真正的“同頻”不是同步，回歸古老的智慧亦非逃避，在當下數字洪流橫推一切的時候，“節氣不是日歷上的標點，而是刻在我們骨頭里的對抗基因。”

「無維同頻—無問西東」展覽現場 保利藝術博物館

藝術家姜維作品「向陽而生」布面丙烯100×150cm 2025

姜維，1983年出生于遼寧桓仁縣一個普通家庭，自幼展現出非凡的繪畫天賦。2006年在北京航空航天大學求學期間，他被確診精神分裂癥，命運從此轉折。長期服藥的副作用導致他無法低頭、頭痛難忍，甚至被醫生預言活不過30歲，但他憑借對繪畫的熱愛，與病魔抗爭了20年，創作了600余幅作品。在他最煎熬的時刻，姜維的大學老師賴圣予是其重要的精神支柱，賴教授不僅提供經濟援助，還通過收藏、推廣其作品幫助其獲得社會關注。姜維坦言：“是賴教授把我從黑暗中拉了回來。”最近幾年他的作品在網絡現象級暴火，被稱為“中國梵高”。他的故事激勵了許多人，網友評價：“他用20年證明，藝術不僅是救贖，更是對生命最頑強的回應。”2024年，當他在梵高故鄉荷蘭舉辦“向陽而生”個展時，那些曾被視作“瘋癲”的畫作，讓歐洲觀眾看見東方精神暴烈的詩意。策展人賴圣予評價：“他的畫里有土味、生澀和不油膩的真誠，像被生活捶打過的金屬，越粗糙越耀眼。”

姜維的畫布上，風暴與花朵共生，星辰與泥土同輝，近乎暴烈的色彩與扭曲的透視。在《向陽而生》中，金色顏料如暴雨傾瀉，是他視網膜上的光斑幻象。這種“強光灼燒”的筆觸，即將綻放的紅色花苞，如心臟般跳動。《生命的能量》里，植物輪廓被扭曲成螺旋狀，花瓣邊緣的鋸齒肌理如刀鋒，將自然界的生長暴力解構為精神能量的釋放。姜維曾說：“我的畫不是眼睛看到的，是骨頭里長出來的。”《東北的雪》畫的是他的家鄉遼寧，枯枝與融雪構成矛盾的時空，暖橙色調中積蓄著破土而出的力量。這種“冷暖對沖”的色彩，是姜維日常感知世界的雙重性：痛苦與希望始終在視網膜上交疊。他的畫既是對病痛的具象記錄，也是對生命力的極致禮贊。本次展覽也是姜維首次與當代知名藝術家群體在國內知名美術館同臺共舞。

藝術家姜維作品「高音歌唱家」布面丙烯50×60cm 2025

姜維在網絡上暴火的同時，他的繪畫美學與精英批判也在他的畫框內展開了廝殺，是大眾文化與精英審美的碰撞。我們不禁反問一句？能扎根生活的藝術難道不就是好的藝術嗎？他用20年與精神分裂癥抗爭的時光，在艱苦的日子里，將現實的破碎與精神的狂想熔鑄成一場視覺的暴烈狂歡。他的作品也許不是對“無維”主題的詮釋，卻是以肉身作筆、以病痛為墨的發聲。

“無問西東”絕非混沌的混沌，是無數個體在碰撞中激發的創造性共振。當林偉而的臨摹古意對話易鶴達的禪意圓融，當唐焱的敘事劇場遇見場郝儷的城市寓言，當“他們+”的集體實驗呼應姜維的色彩魔幻——這些看似離散的創作光譜，實則在無維空間中編織成一張共振的神經網絡。在這里，東方與西方不再是二元對立的岸，而是互為鏡像的河流；傳統與未來不再是斷裂的斷層，而是共生的基因鏈。

文｜賴圣予 王星予

開幕現場

北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院黨委書記苗建軍

保定市作家協會主席二級巡視員王淑彥女士

知諸網藝術中心創始人賈洪浩先生

本次展覽聯合策展人及藝術小組「他們+」成員賴圣予

本次展覽聯合策展人王星予

嘉賓合影

展覽現場