美國波士頓美術博物館以收藏東方藝術品著稱于世，藏有大量中國古代與現代繪畫。澎湃藝術獲悉，由北京畫院、波士頓美術博物館、中國對外藝術展覽有限公司聯合打造的“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”（Qi Baishi: Inspiration in Ink）近日在美國波士頓美術博物館一層178號展廳對外展出，這也是歷史上首次系統性在美國波士頓美術博物館呈現齊白石的藝術作品。

展覽除展出北京畫院收藏的大量耳熟能詳的齊白石精品畫作外，波士頓美術博物館珍藏的一幅齊白石《燭讀圖》也罕見亮相，該畫由中國二十世紀女畫家方君璧捐贈，與北京畫院藏《青燈圖》有異曲同工之妙。

展覽從北京畫院院藏2000余幅真跡及手稿中，甄選齊白石精品近數十件/套，涵蓋人物山水、水族鱗介、工筆草蟲等多題材。同時，展覽采用場景復原，如展廳一角的“白石畫屋”展區，通過互動裝置藝術裝置，AI技術等形式，讓觀眾沉浸體驗齊白石所在的北京地域文化，探索中國水墨觀天地、觀萬物、觀本心的哲思。

波士頓美術博物館開幕式后，北京畫院院長吳洪亮以策展人視角進行導賞

齊白石（1864年—1957年），近現代書畫印大師。當齊白石逐漸在中國積累起名望之時，作為中國影響極大的書畫大家，其聲名也遍及國外。展覽標題取自齊白石篆刻的一枚印章，“年高身健不肯作神仙。”齊白石高壽近百歲，一生堪稱傳奇——他見證了清代、民國到新中國的時代發展；他從湖南湘潭的田埂走出，先后做過走街串巷的木匠、主顧家里的描容師傅、琉璃廠的刻印畫師，直到“衰年變法”藝術大成，終于揚名海外。在百年歲月中，齊白石秉持著赤誠的生命狀態，他立志畫“親眼所見、親身所感”的自然萬物，宏如壯麗山河、微若花木魚蟲，都在他筆端唱誦如歌。無怪乎他說“不肯作神仙”。

齊白石（1864年—1957年）

作為紀念齊白石誕辰160周年的重要國際巡展，此次展覽是繼舊金山亞洲藝術博物館成功展出后的第二站。在波士頓美術博物館的特別邀請下，展覽移師這座擁有近150年歷史的藝術圣殿繼續展出。波士頓美術博物館以其橫跨東西方的近50萬件館藏珍品，為觀眾理解齊白石藝術提供更廣闊的文化視野。

白石大展：藝術超越國界

據北京畫院介紹，2025年5月9日當地時間18時，“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”展覽開幕式在波士頓美術博物館舉辦。中華人民共和國駐紐約總領事陳立、馬薩諸塞州州長委員會委員瑪拉·多蘭、波士頓美術博物館館長馬修·泰特爾鮑姆、北京畫院院長吳洪亮出席開幕式并致辭。

展覽海報

波士頓美術博物館館長馬修·泰特爾鮑姆在致辭中表示，齊白石以革新中國傳統水墨畫而聞名。他將中國文人雅士的傳統筆墨藝術轉化為極具現代表現力與抽象特質的繪畫語言，其作品以雄渾的山水、栩栩如生的花鳥草蟲和妙趣橫生的人物畫突破了傳統水墨的藩籬。其深厚的書法篆刻功底更以富有表現力的筆觸為傳統繪畫注入新的活力。此次北京畫院特展為海外觀眾提供了領略大師藝術境界與創作靈感的珍貴契機，希望兩國文博界未來進一步深化藝術合作。

陳立總領事在致辭中談到波士頓作為美國歷史文化名城，始終走在中美文化交流的前列，“北京畫院和波士頓美術館攜手舉辦此次高水平展覽，不僅是中美藝術的切磋交流，更是中美民心的聯結紐帶，詮釋了東西方文明對人類共同價值的深情禮贊。藝術超越國界，文化架起橋梁。”

北京畫院院長吳洪亮表示，齊白石是20世紀中國最具影響力、最具創造力的藝術家，也是北京畫院首任名譽院長。北京畫院現收藏齊白石作品及手稿2000余件，長期致力于研究和弘揚齊白石為代表的中國水墨藝術，并在歐洲和亞洲部分城市舉辦了聚焦不同藝術主題的齊白石展覽。這次是齊白石作品繼在舊金山亞洲藝術博物館展出之后，在美國的第二次巡展。波士頓美術博物館與中國藝術淵源深厚——民國書畫大師吳昌碩曾親題“與古為徒”匾額相贈，“展品中更包含方君璧女士捐贈的齊白石《燭讀圖軸》珍品，愿齊白石的藝術之美，為我們架起連接心靈的橋梁，增進彼此的理解與友誼。”

人間至趣 不肯作神仙

展覽以兩個主題單元展開敘述，首個單元“人間誰信是神仙”以齊白石的人物畫為主，展現了他筆端的神仙樣貌與百姓民俗。齊白石生于楚地（中國湖南），年少時，他孜孜不倦地臨摹神仙像、仕女畫，無論歷代名家還是民間畫師，皆是他學習的對象。鄉間成長的經歷，不僅使齊白石掌握了專業畫家的技法，也使他深深浸潤于傳統民俗趣味之中。盡管之后他鮮少創作肖像畫，但這種質樸的情愫一直貫穿于他的藝術脈絡里。這一單元展示了齊白石如何將神仙與凡人的形象訴諸筆端，并寄予自我的獨特理解與情感附著。從八仙之首李鐵拐、驅鬼之神鐘馗，到送學的祖孫倆、挖耳的老翁，閑適的撓背老者……他們的形象皆源自生活，姿態詼諧，異趣橫生，可親可愛。

“人間誰信是神仙”單元一角

《鐘馗搔背圖稿》與成作并置一處， 觀眾可追溯老人創作時的琢磨痕跡

江南園林風情的展廳，觀眾在移步異景中欣賞中國畫獨有的意境

第二單元“丹青卻勝天工巧”展示了齊白石對自然極致的探求與大膽的創造。他的創作從文人畫范式中萌芽，八大山人、徐渭、石濤都曾是他學習的對象。然而，文人的書齋無法安放齊白石向往自然的心。

蝦圖 齊白石81cm×33.5cm 1948 紙本墨筆北京畫院藏

他在五次壯游的經歷中，目睹了山川河流的宏偉；在田園的生活中，見證了草木生靈的俊秀。自然萬千的變幻激發了其無窮的想象力。他的調色盤上既有絢爛的朱砂、藤黃，亦有無上清涼的暈染留白。他的筆觸展現了中國水墨的妙蘊，也融會了藝術本體的形式美學。這一切的創作，見證著中國畫現代化的進程，以及東西方藝術的共振。這里的作品既呈現恢宏之景，亦藏納袖珍草蟲。遠眺洞庭湖煙波浩渺、杏子塢萬竹搖曳，近觀蜻蜓雙翅薄如細紗、蟋蟀觸須毫厘畢現。生命之蓬勃與藝術之靈韻在這位百歲畫家的筆墨中充分綻放。

“丹青卻勝天工巧”單元一角

纖毫畢現的草蟲與逸筆寥寥的花卉讓繁與簡碰撞出美學的新高度

展廳一角 太湖石與畫作靜靜相望

白石畫屋 賞水墨之道

“借山吟館主者”“寄萍堂上老人”“三百石印富翁”——齊白石的每一個雅號背后，都是一段畫室里的傳奇故事。位于展廳一角的“白石畫屋”展區通過互動裝置與歷史影像，生動再現了大師揮毫潑墨的創作場景，讓海外觀眾得以穿越時空，親歷中國書畫藝術的魅力。

觀眾參照齊白石畫蝦步驟在交互屏上作畫

在交互書法桌前，觀眾可以通過觸屏的方式臨摹齊白石的書法字帖，亦或是練習水墨皴法，領略“一筆落紙，萬象生成”的東方美學。書桌旁則是播放著一段珍貴的歷史影像，記錄著白石老人畫蝦的獨門絕技：他借用墨色的濃淡變化來表現軀干的質感，同時注重描繪蝦身的彎曲與蝦須的變化，以展現蝦在水中游動的靈活姿態。與歷史影像遙遙相應的是柜中展出的兩幅作品《山溪群蝦圖》以及《蝦圖》。兩幅畫分別創作于齊白石中年及晚年時期，二者并置令觀眾可以探究齊白石畫蝦的數次變法，體悟其捕捉物象靈韻之態時的巧思。

齊白石與家人舊影

墻上一側則掛著“君子有恥，賣畫不論交情”的行書，記錄著老人作為一名職業畫家在平衡商業與藝術之間的生活智慧。

魚傳尺素 寄萬里溫情

在數字通訊尚未誕生的年代，畫家往往用毛筆書信往來。北京畫院珍藏的數百封齊白石手札中，朱砂印色歷久彌新，蠅頭小楷墨香猶存，每一處筆鋒的提按頓挫，都成為了藝術家心緒波動的可視化呈現——這種凝結在紙絹上的思維軌跡與情感厚度，恰是當代電子通訊難以復制的精神印記。

一名觀眾正在細細欣賞齊白石設計的傳統詩箋

展覽特別設置了“白石信箱”，其中靜靜躺著數封來自“白石老人”的書信。每封信件隨機封存著一幅老人的小畫、即興詩箋、篆刻印文或祝語。觀眾可隨機抽取這些精心復刻的書信，將一份中國文人獨有的“魚雁往來”之雅趣帶回家。在這個即時通訊的時代，這些信紙不僅傳遞著筆墨的溫度，更延續著中國傳統文化中最珍貴的儀式感。愿這些跨越重洋的藝術信使，能在海外觀眾與齊白石的藝術世界之間，搭建起一座對話的橋梁。

展覽信息

展覽名稱：不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展

主辦單位：北京畫院、波士頓美術博物館、中國對外藝術展覽有限公司

展覽時間：2025年5月3日至9月28日

展覽地點：波士頓美術博物館178號展廳

重點展品鑒賞

燭讀圖軸 齊白石 1935年 紙本設色 波士頓美術博物館藏

《燭讀圖軸》題識：

人正眠時汝獨醒，乙亥初春一夜余入自外，見鼠子翻書，燈下畫之，白石。

此次展覽中，波士頓美術博物館珍藏的一幅《燭讀圖》罕見亮相。乙亥年（1935）初春，齊白石夜歸見鼠翻書，遂提筆繪就這幀妙趣橫生的場景：青燈如豆，兩只小鼠正孜孜翻閱書卷。這幅由中國二十世紀女畫家方君璧捐贈的珍品，與北京畫院藏《青燈圖》有異曲同工之妙，以獨特的藝術視角捕捉了最平凡的鼠子生活之趣。燭光搖曳間，照見的是文明火種的交流與傳遞。

中國有句吉祥話，叫作“升官發財”，即祝愿官位高升、財源廣進。齊白石出身農民，常畫老百姓所喜愛的吉祥題材。中國古代將帽子稱為“冠”，與“官” 同音。畫中人將帽子舉起，表面上看是“升冠”，實際 上是“升官”之意，以此祝愿他人步步高升，大展宏圖。

齊白石《 鐘馗搔背圖稿 》1926年 紙本墨筆 北京畫院藏 題識： 癢在上偏搔下，癢在下偏搔上。 汝在皮毛外，焉能知我痛癢。

北京畫院收藏了一批齊白石的圖稿，這些圖稿為我們考證和探索畫家的創作思路提供了線索。在《鐘馗搔背圖稿》中，齊白石不僅標注出“小鬼宜離開一寸許”“此稿衣褶宜另造”等修改意見，還對題詩的詞句進行了修正。可見他在“癢在上偏搔下，癢在下偏搔上”與“不在下偏搔下，不在上偏搔上”兩種表述之間選擇了后者。在修改的文字中，有一句寫道：“或將鬼移于自搔背之稿上亦可。自搔稿之衣褶甚好。”這表明在畫家偏愛的“鐘馗搔背”主題上，幾易其稿，才得以創作出較為滿意的作品。

齊白石 李鐵拐圖軸 無年款 紙本設色 北京畫院藏 題識： 盡了力子燒煉，方成一粒丹砂。 塵世凡夫眼界，看為餓殍身家。 白石山翁意造并題新句。 此畫此詩一日制四幅。此幅第四也。 鈐印： 木人（朱文） 白石翁（白文）

八仙是指中國民間神話傳說中的八位神仙，為道教所信奉，李鐵拐正是八仙之一。李鐵拐原名李玄，修道時遇太上老君并得其點化。之后，李玄的元神脫離肉身游歷時，他的徒弟誤以為他已死，便把他的肉身火化。李玄的元神無處可歸，只能依附在一名餓死的乞丐尸身上，從此以蓬頭垢面、袒腹跛足的形象示人。因其常拄一根拐杖行走，所以被人們稱為“鐵拐李”。他雖為神仙有煉就仙丹之能，卻常被凡人誤以為是乞丐。齊白石以鐵拐李自比，嘆息他的才能有時未能得到賞識，同時也意在激勵自己，通過不斷修煉以追求藝術大成。

壽桃圖 齊白石 無年款 紙本設色 北京畫院藏 題識： 賜桃不見許飛瓊，須識神仙即我心。 顧有塵緣在人世，月明竊聽步虛聲。 白石并（題）舊句。 鈐印： 木人（朱文） 白石翁（白文）

中國有祝壽的文化傳統。自然界中的松、柏、鶴、石、桃、靈芝等，都有長壽的美好寓意，它們進入畫面，成為祝壽畫經久不衰的主題。在齊白石的作品中，以桃祝壽為題材的作品數量最多。齊白石筆下的桃果色彩濃重且明艷，他選用的都是中國特有的天然國畫顏料，如表現果實成熟且紅潤的朱砂，用于果實亮面的藤黃，以及表現深綠色枝干和葉子的花青、赭石顏料等。這些顏料的種類、搭配以及調配比例等都體現著創作者的匠心與巧思，細節中均體現齊白石對藝術創作的細致且認真的態度。

工蟲畫冊精品（部分）齊白石 無年款 紙本設色 北京畫院藏

在《工蟲畫冊精品》冊頁中，齊白石將草蟲的精細描繪與晚年大寫意花卉的豪放風格完美融合，在藝術上形成了一種獨特的對比與和諧。此作堪稱齊白石工筆草蟲與花卉結合的巔峰之作，它的創作時間是在1949年，令人驚訝的是，當時齊白石已是89歲高齡（此為齊白石自署年齡，實際為85歲），卻依然能夠繪制出如此精細的草蟲。有人猜測，這些草蟲很可能是在他六七十歲時預先完成的，而到了晚年才配上背景。

（本文文圖據北京畫院及相關文獻資料）