米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》等或收錄于課本或家喻戶曉的藝術經典將來滬，亮相6月19日于浦東美術館啟幕的展覽“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”中。這是法國奧賽博物館（巴黎）迄今在中國舉辦的最大規模展覽，為全球唯一一站，將獨家呈現百余件真跡，匯聚19世紀40年代至20世紀初具有代表性的西方藝術杰作。

米勒《拾穗者》

坐落于巴黎市中心塞納河左岸的奧賽博物館，由原奧賽火車站改建而成，是全球呈現19世紀中期至20世紀初西方文化與藝術演變最具系統性與影響力的博物館，尤以印象派與后印象派收藏聞名于世。本次展覽將全景式呈現藝術史上由古典通往現代的關鍵篇章，不僅回應當時的“現代性”議題，更折射出19世紀后半葉和20世紀早期的時代之光。

莫奈《夏末的干草堆》

根據浦東美術館前期透露的信息，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿等多位藝術大師的名作都將亮相，可謂群星閃耀，幾乎涵蓋奧賽館藏所有重要流派，包括學院派、現實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等。

梵高《梵高在阿爾勒的臥室》

以梵高為例，近年來申城的引進藝術大展此起彼伏，來的藝術大師亦不在少數，但他始終是那個令人尤其振奮的名字。即將來滬的他的兩幅作品，均具有相當的代表性。臥室是梵高著名的創作主題之一，同題材油畫他總共畫過三幅，將抵滬的《梵高在阿爾勒的臥室》是其中之一。藝術家的經典配色于畫面盡顯，藍中帶紫的墻壁與明黃色的床與桌椅形成鮮明對比。這不僅是梵高生活空間的寫照，更是他內心世界的映射，看似鮮艷明亮，暗含封閉與孤獨。另一幅《自畫像》，亦是梵高的經典主題。梵高一生共繪制了三四十幅自畫像，此次亮相的是創作于1887年的一幅，以藍色作為主調，營造出深沉而內省的氛圍。

高更《塔希提的女人》

位于南太平洋的塔希提島（又名大溪地），成就了高更的藝術“高光”。此次將展出的高更《塔希提的女人》，正是其中的代表作。畫中，兩位塔希提島當地女子于海灘憩息，皮膚黝黑，身形健碩，透出一派天然的生命力。

德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》

以芭蕾題材聞名藝術史的埃德加·德加，帶來的《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》恰為這一題材，定格芭蕾舞蹈教室排練的一瞬。畫面總共出現了十多位芭蕾舞女的形象，她們在舞蹈老師的指導下練習，呈現出各不相同的姿態，神情卻都頗為專注。

此外，米勒《拾穗者》、庫爾貝《受傷的男人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、塞尚《塞尚夫人肖像》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》、卡巴內爾《維納斯的誕生》等都引人期待。

雷諾阿《鋼琴前的女孩》

除了一眾繪畫珍品，雕塑亦是此次展覽的重要維度，20余件佳作包括了現代雕塑奠基者羅丹的《維克多·雨果》，以及德加“芭蕾舞者”系列青銅像、高更塔希提時期的木雕作品等——后兩位的作品展現了藝術大師在繪畫之外，以雕塑拓展個人藝術語言的先鋒探索，反映出19世紀末跨媒介實驗的藝術風潮與變革。

據透露，展覽特別邀請法國著名展陳設計師塞西爾·德格斯操刀設計，以奧賽博物館建筑內景為靈感來源，結合浦東美術館空間結構，營造沉浸式觀展體驗。奧賽融合19世紀末傳統與折衷裝飾風格、兼具改建后現代極簡主義之美的空間圖景，都將在展廳得以再現。標志性的穹頂弧線、古典鐘面、金色紋飾與玻璃結構交相輝映，令觀眾仿若置身塞納河畔藝術與建筑美學的流轉之中。

為此次展覽預熱，浦東美術館前不久將文創快閃店開在前灘公園巷。店門口掩映在巨束向日葵后的卡通人像，正是將高調現身展覽的藝術大師梵高。快閃店里，與梵高相關的文創不在少數。據館方透露，待展覽開幕后，圍繞展覽的精美畫冊和超兩百種文創衍生品將陸續上新。