在當代時尚語境中,Duran Lantink 正逐漸成為最受關注的設計師之一。其解構性極強的廓形、對身體比例的夸張演繹,以及對再生材料的長期實踐,構建出一套極具辨識度的設計語言。其作品兼具先鋒性,不斷挑戰性別、美學與服裝功能之間的界限。2025 年第一季度,LYST 指數顯示 Duran Lantink 該季度的熱度和關注度顯著上升,且在今年早些時候被任命為 Jean Paul Gaultier 品牌創意總監,無疑是當今時尚界不可忽視的新生力量。
重塑服裝比例,呈現「人體變形」的趣味服裝實驗
Via Instagram @duranlantinkyo
在 Duran Lantink 的設計作品中,你一定能看見「玩味」和「反叛」兩大元素特征被巧妙融合。他的設計語言充滿了對傳統審美的挑戰與突破,善于通過夸張比例、不對稱剪裁與性別模糊的造型,制造視覺上的不適感與思考空間。尤其是對運動經典單品進行重構,如寬肩設計、浮夸的衣領以及結構解構的裙擺,從而打破性別界限與服裝既有規范。先看看 Duran Lantink 的 2025 春夏系列,輕盈、趣味與極端廓形并存。
Duran Lantink 2025 春季系列 | Via SHOW Studio
這個季度以海灘為靈感,將填充結構嵌入泳衣與比基尼之中,使原本貼身的度假單品變得飽滿且具有雕塑感。全身緊身衣則在關節處加厚處理,模特看上去更像「昆蟲」或「異星生物」。
到了 2025 秋冬系列, Duran Lantink 對「身體結構的操控」更為直接。他將肩部線條拔高至耳側,并在臀部前方增添解構式突出結構,不為修飾曲線,而是挑戰傳統美學。
Duran Lantink 2025秋季系列 | Via SHOW Studio
本季所構建的身體輪廓,是一種主動脫離規范、帶有反叛意味呈現美的形式。金屬結構的使用讓部分裙擺得以在模特身體前方「懸浮」,褲裝則以圖形化方式向外延伸,令穿著者仿佛處于服裝之后。
Via Instagram @duranlantinkyo
更具挑釁意味的造型如乳膠肌肉胸衣、巨乳男模與露臀牛仔褲令人質疑:這些是為了制造話題,還是對性別表達的新提問?對此 Duran Lantink 認為時尚重要的是去發現新東西,而不是「在意規則」。
Via Instagram @duranlantinkyo
Duran Lantink 的作品始終以立體填充的方式重新塑造身體比例,通過大膽放大肩部、臀部與胸部的體積,使服裝不僅具備塑形功能,更成為身體意識的外在呈現。這類設計既荒誕,也傳遞出他對服裝「作為身體語言一部分」的理解。而他廣泛使用再生材料與重構工藝,則體現了其對可持續理念的長期堅持,回應了當代時尚界對過度消費的反思。
短短幾年,作為先鋒設計師的迅速崛起
Via Fashion United
Duran Lantink 成長于海牙,由單親母親撫養長大。他自小沉浸在派對文化與變裝氛圍之中,年紀尚幼就對穿搭的表現力產生興趣。從 8 歲開始便會拆解母親衣櫥里的服裝,用安全別針和膠帶拼接出適合自己的造型。盡管這份「對服裝早熟」的熱情會受到責備,但也作為了其對時尚癡迷的起點。
Via The Farder
Duran Lantink 在 2016 年正式創立個人同名品牌,起初并無明確商業計劃,更多是出于對服裝資源過?,F象的本能反應與創作沖動。他希望通過重新解讀被遺棄的服裝與材料,找到屬于自己的視覺語言。2018 年,他憑借為歌手 Janelle Monáe 的《Pynk》MV 打造的「陰道褲」一舉成名,該作品引發廣泛爭議,卻也為他贏得了先鋒設計師的身份標簽,很快為自己帶來了首個商業合作。
2019 年與奢侈品買手店 Browns 的合作系列,每套造型由倉庫選出的滯銷產品拆解并重組呈現 | Via PAPER
隨著作品受到越來越多媒體與造型師青睞,他逐步將品牌從「一件一版」的獨立實踐,轉型為具備發布節奏的成衣品牌,于 2023 年首次登上巴黎時裝周日程,同年獲得法國年度時裝大獎 ANDAM 特別獎項,且在后續幾個季度開始持續輸出極具個人辨識度的設計美學。
Via Instagram @duranlantinkyo
來到 2024 年,Duran Lantink 斬獲 LVMH Prize 的 Karl Lagerfeld 獎。兩度入圍 LVMH Prize 的他,分別向 Anna Wintour 與各大品牌創意總監展示作品,從受爭議到被理解,完成了實驗性先鋒創作者到受行業主流領域認可設計師的跨越。
加入 Jean Paul Gaultier,為品牌帶來統一而鮮明的創意敘事
Via Instagram @duranlantinkyo
Duran Lantink 的關注度上升,也和他被任命為 Jean Paul Gaultier 創意總監相關。自 2020 年 Gaultier 本人退休以來,這一法國時尚品牌進入了一個獨特的「過渡實驗期」。在停止常規設計師主導的運營模式后,品牌將高級定制系列交由不同設計師輪番執掌,先后與 Glenn Martens、Haider Ackermann、Nicolas di Felice 和 Simone Rocha 等人合作,以「輪換制」形式持續推出高定系列。這種模式雖然維持了品牌的創作活力,但缺乏統一的敘事與設計連續性,使得品牌形象一度處于分散狀態。
由不同設計師打造的高定系列 | Via Instagram @yproject_official、Jean Paul Gaultier
與此同時,品牌在商業層面也逐步恢復其成衣業務,推出了若干以品牌檔案為靈感的膠囊系列,與 Lotta Volkova、Shayne Oliver 等創意人合作,并重建了全球約 100 家零售網絡。這些舉措雖為品牌帶來了熱度,但管理層也意識到若要進一步推動增長、強化風格穩定性與市場拓展,品牌必須回歸更具一致性的創意主導。
與Lotta Volkova、Shayne Oliver 的合作 | Via VOGUE、Instagram @hypeneverdies_
因此,Duran Lantink 的加入不僅為品牌提供了穩定輸出的可能,也在風格理念上有著天然的契合。兩人都以顛覆性廓形、性別流動表達及對文化議題的回應為設計核心。Jean Paul Gaultier 以戲劇化與解構聞名,而 Duran Lantink 則通過重構身體比例與可持續理念對時尚提出挑戰。
Duran Lantink 的部分作品,視覺上與 Jean Paul Gaultier 高度契合 | Via Instagram @duranlantinkyo
品牌總經理 Antoine Gagey 還表示:「Duran Lantink 并非直接復刻 Gaultier 的風格,但在他對身體與體量的重構中,我們看到相同的價值觀?!笹aultier 本人更直言,他看到了自己年輕時的能量與玩心。隨著 Duran Lantink 的加入,品牌終于確立了一個可持續的創意主軸,有望在高級定制與成衣兩個維度上同步推進,重建風格識別度的同時強化市場布局。
Duran Lantink 早期 Remake 作品,融合了 PRADA、Acne Studio、BALENCIAGA 和 JIL SANDER 四個品牌 | Via Instagram @duranlantinkyo
從解構重塑布料到「身體結構」的挑戰,Duran Lantink 的設計軌跡始終帶著一種介于實驗者與浪漫主義者之間的張力。而從獨立品牌創始人到 Jean Paul Gaultier 高級時裝屋創意總監的身份轉變,又讓其創作的方式和敘事,被更多人重新審視與期待。
AUTHORterry
薄底鞋 x Balletcore 的「版本答案」是 PRADA Collapse?
以 adidas 這款新鞋為例,聊聊 3D 打印鞋的發展現狀
「最會穿」的 ASAP 成員或許是 Nast??
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.