在當代時尚語境中，Duran Lantink 正逐漸成為最受關注的設計師之一。其解構性極強的廓形、對身體比例的夸張演繹，以及對再生材料的長期實踐，構建出一套極具辨識度的設計語言。其作品兼具先鋒性，不斷挑戰性別、美學與服裝功能之間的界限。2025 年第一季度，LYST 指數顯示 Duran Lantink 該季度的熱度和關注度顯著上升，且在今年早些時候被任命為 Jean Paul Gaultier 品牌創意總監，無疑是當今時尚界不可忽視的新生力量。

重塑服裝比例，呈現「人體變形」的趣味服裝實驗

Via Instagram @duranlantinkyo

在 Duran Lantink 的設計作品中，你一定能看見「玩味」和「反叛」兩大元素特征被巧妙融合。他的設計語言充滿了對傳統審美的挑戰與突破，善于通過夸張比例、不對稱剪裁與性別模糊的造型，制造視覺上的不適感與思考空間。尤其是對運動經典單品進行重構，如寬肩設計、浮夸的衣領以及結構解構的裙擺，從而打破性別界限與服裝既有規范。先看看 Duran Lantink 的 2025 春夏系列，輕盈、趣味與極端廓形并存。

Duran Lantink 2025 春季系列 | Via SHOW Studio

這個季度以海灘為靈感，將填充結構嵌入泳衣與比基尼之中，使原本貼身的度假單品變得飽滿且具有雕塑感。全身緊身衣則在關節處加厚處理，模特看上去更像「昆蟲」或「異星生物」。

到了 2025 秋冬系列， Duran Lantink 對「身體結構的操控」更為直接。他將肩部線條拔高至耳側，并在臀部前方增添解構式突出結構，不為修飾曲線，而是挑戰傳統美學。

Duran Lantink 2025秋季系列 | Via SHOW Studio

本季所構建的身體輪廓，是一種主動脫離規范、帶有反叛意味呈現美的形式。金屬結構的使用讓部分裙擺得以在模特身體前方「懸浮」，褲裝則以圖形化方式向外延伸，令穿著者仿佛處于服裝之后。

Via Instagram @duranlantinkyo

更具挑釁意味的造型如乳膠肌肉胸衣、巨乳男模與露臀牛仔褲令人質疑：這些是為了制造話題，還是對性別表達的新提問？對此 Duran Lantink 認為時尚重要的是去發現新東西，而不是「在意規則」。

Via Instagram @duranlantinkyo

Duran Lantink 的作品始終以立體填充的方式重新塑造身體比例，通過大膽放大肩部、臀部與胸部的體積，使服裝不僅具備塑形功能，更成為身體意識的外在呈現。這類設計既荒誕，也傳遞出他對服裝「作為身體語言一部分」的理解。而他廣泛使用再生材料與重構工藝，則體現了其對可持續理念的長期堅持，回應了當代時尚界對過度消費的反思。

短短幾年，作為先鋒設計師的迅速崛起

Via Fashion United

Duran Lantink 成長于海牙，由單親母親撫養長大。他自小沉浸在派對文化與變裝氛圍之中，年紀尚幼就對穿搭的表現力產生興趣。從 8 歲開始便會拆解母親衣櫥里的服裝，用安全別針和膠帶拼接出適合自己的造型。盡管這份「對服裝早熟」的熱情會受到責備，但也作為了其對時尚癡迷的起點。

Via The Farder

Duran Lantink 在 2016 年正式創立個人同名品牌，起初并無明確商業計劃，更多是出于對服裝資源過?，F象的本能反應與創作沖動。他希望通過重新解讀被遺棄的服裝與材料，找到屬于自己的視覺語言。2018 年，他憑借為歌手 Janelle Monáe 的《Pynk》MV 打造的「陰道褲」一舉成名，該作品引發廣泛爭議，卻也為他贏得了先鋒設計師的身份標簽，很快為自己帶來了首個商業合作。

2019 年與奢侈品買手店 Browns 的合作系列，每套造型由倉庫選出的滯銷產品拆解并重組呈現 | Via PAPER

隨著作品受到越來越多媒體與造型師青睞，他逐步將品牌從「一件一版」的獨立實踐，轉型為具備發布節奏的成衣品牌，于 2023 年首次登上巴黎時裝周日程，同年獲得法國年度時裝大獎 ANDAM 特別獎項，且在后續幾個季度開始持續輸出極具個人辨識度的設計美學。

Via Instagram @duranlantinkyo

來到 2024 年，Duran Lantink 斬獲 LVMH Prize 的 Karl Lagerfeld 獎。兩度入圍 LVMH Prize 的他，分別向 Anna Wintour 與各大品牌創意總監展示作品，從受爭議到被理解，完成了實驗性先鋒創作者到受行業主流領域認可設計師的跨越。

加入 Jean Paul Gaultier，為品牌帶來統一而鮮明的創意敘事

Via Instagram @duranlantinkyo

Duran Lantink 的關注度上升，也和他被任命為 Jean Paul Gaultier 創意總監相關。自 2020 年 Gaultier 本人退休以來，這一法國時尚品牌進入了一個獨特的「過渡實驗期」。在停止常規設計師主導的運營模式后，品牌將高級定制系列交由不同設計師輪番執掌，先后與 Glenn Martens、Haider Ackermann、Nicolas di Felice 和 Simone Rocha 等人合作，以「輪換制」形式持續推出高定系列。這種模式雖然維持了品牌的創作活力，但缺乏統一的敘事與設計連續性，使得品牌形象一度處于分散狀態。

由不同設計師打造的高定系列 | Via Instagram @yproject_official、Jean Paul Gaultier

與此同時，品牌在商業層面也逐步恢復其成衣業務，推出了若干以品牌檔案為靈感的膠囊系列，與 Lotta Volkova、Shayne Oliver 等創意人合作，并重建了全球約 100 家零售網絡。這些舉措雖為品牌帶來了熱度，但管理層也意識到若要進一步推動增長、強化風格穩定性與市場拓展，品牌必須回歸更具一致性的創意主導。

與Lotta Volkova、Shayne Oliver 的合作 | Via VOGUE、Instagram @hypeneverdies_

因此，Duran Lantink 的加入不僅為品牌提供了穩定輸出的可能，也在風格理念上有著天然的契合。兩人都以顛覆性廓形、性別流動表達及對文化議題的回應為設計核心。Jean Paul Gaultier 以戲劇化與解構聞名，而 Duran Lantink 則通過重構身體比例與可持續理念對時尚提出挑戰。

Duran Lantink 的部分作品，視覺上與 Jean Paul Gaultier 高度契合 | Via Instagram @duranlantinkyo

品牌總經理 Antoine Gagey 還表示：「Duran Lantink 并非直接復刻 Gaultier 的風格，但在他對身體與體量的重構中，我們看到相同的價值觀?！笹aultier 本人更直言，他看到了自己年輕時的能量與玩心。隨著 Duran Lantink 的加入，品牌終于確立了一個可持續的創意主軸，有望在高級定制與成衣兩個維度上同步推進，重建風格識別度的同時強化市場布局。

Duran Lantink 早期 Remake 作品，融合了 PRADA、Acne Studio、BALENCIAGA 和 JIL SANDER 四個品牌 | Via Instagram @duranlantinkyo

從解構重塑布料到「身體結構」的挑戰，Duran Lantink 的設計軌跡始終帶著一種介于實驗者與浪漫主義者之間的張力。而從獨立品牌創始人到 Jean Paul Gaultier 高級時裝屋創意總監的身份轉變，又讓其創作的方式和敘事，被更多人重新審視與期待。

AUTHORterry

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