作者 文博時空

作者 董嚴自古至今，園林便被賦予解構自然的使命。廣闊天地間，山自蔚然不動，水自任性流淌，草木蓬勃生發，但山水花草之間，有四季流轉，有新生死亡，陽光留下斑駁樹影，暖風輕撫枝頭新綠，這些僅存于一瞬的鮮活，被收入中式古典園林，被定格在莫奈筆下，被熔鑄于日用器物，在不同文明、不同時代，孕育著“見山非山，見水非水”的哲思與美學。

2025 年 4 月 1 日～ 6 月 29 日，故宮博物院和芝加哥藝術博物館聯合主辦 “樂林泉——中外園林文化展”。展覽以“園林雅事”為敘事焦點，立足中國古典園林藝術，放眼全球園林文化，匯集雅集、鑒藏、游山、靜修、觀花、暢音六大園事，展品既涵蓋中國歷代名家書畫、清宮舊藏文玩珍品及古典家具，也不乏西方油畫、雕塑、日本浮世繪、波斯細密畫等類型的異域佳作。 “林泉”取自《皋涂精舍圖》中乾隆帝御筆親題的詩塘，“樂”于“林泉”是對自然山水的詩意表達，也是古人親近自然的棲居追求。

“林泉之樂”，樂在“雅集”

踏入故宮西雁翅樓，我們便來到了第一單元“雅集”。“朋來何以報，雅集偶然成”（宋·韓淲），遍邀知己好友，引“流觴曲水”，賞“茂林修竹”，中國古典園林秉持“雖由人作，宛自天開”的造園理念，為文人墨客提供了聚會的物質空間，更是激發了無數名篇佳作，是詩意棲居與精神交往的完美融合。

在“雅集”單元中，以模型、書法、繪畫等多種藝術形式，為我們還原了流傳千年的蘭亭雅集、西園雅集、東園雅集等“林泉之樂”，亦呈現了絲綢之路上回響的波斯詩人的“林泉篇章”。

進入西雁翅樓，首先映入眼簾的是乾隆花園的燙樣模型。“燙樣”是用紙張、秫秸、木頭等材料制作的建筑模型，因部分工藝需熨燙成型而得名，主要用于向皇帝展示建筑設計方案。據檔案記載，乾隆花園營建之初，曾制作過完整的燙樣呈覽，如今原始燙樣已經失傳，幸運的是，通過深入的學術研究，目前這一燙樣得以復現，我們也能真切感受到乾隆花園的獨特韻味。值得一提的是，乾隆花園的模型在每處展廳起始處均有出現，體現了“在故宮看世界”的策展巧思。

乾隆花園自南向北共四進院落，眼前呈現的便是第一進院落，整體設計借鑒了江南園林手法，布局精巧，具有典型的文人趣味，處處寄寓著乾隆皇帝歸隱林泉的精神追求。細細端詳，褉賞亭里內還有一條蜿蜒的“流杯渠”（石刻水槽），可以模仿古人“曲水流觴”的場景，仿若千年前的蘭亭雅集躍然眼前。

乾隆花園第一進院燙樣

“永和九年,歲在癸丑,暮春之初,會于會稽山陰之蘭亭,修禊事也”。蘭亭雅集又叫“蘭亭修褉”，因王羲之、謝安、孫綽等人聞名天下，成為歷代文人反復詮釋的經典意象。此次展覽展出了描繪蘭亭雅集的不同版本的字帖、詩卷以及畫作，多方位呈現了一千六百余年前的蘭亭雅集在中國文人心中投下的永恒漣漪。

《修褉圖集》局部 明·尤求

修褉這一風俗源遠流長，指的是每年三月上巳節，人們會齊聚水邊，沐浴洗濯，用以消災祈福。明代尤求這幅《修褉圖卷》便記錄了蘭亭雅集這一經典的修褉活動，圖中山林春景靈動盎然，文士墨客各具情態，山石以枯墨點染皴擦，人物以白描勾勒線條，筆法簡潔。

《蘭亭八柱帖》第二冊局部

《蘭亭八柱帖》第三冊局部

乾隆皇帝對蘭亭雅集也頗為神往，不僅在乾隆花園鑿刻“流杯渠”自得其樂，而且還改建了雍正帝建造的流杯亭，將原亭的八根木柱改為石柱，在柱上分別摹刻《蘭亭》八種，傳拓裝裱為八冊，此即為《蘭亭八柱帖》冊。此次展出的是頗負盛名的《蘭亭八柱帖》第二冊《褚遂良摹蘭亭序》與第三冊《馮承素摹蘭亭序》。

蘭亭八柱帖第七冊局部

蘭亭雅集中文人豪士曾作詩多首，合稱“蘭亭詩”，名傳千古，唐代柳公權書錄蘭亭詩于長卷之上，書風出以己意，顧盼有致，神完意足，明代董其昌以行書的形式臨寫了柳公權的《蘭亭詩》。據記載此卷曾被分割為兩卷，歸入清內府后得以“破鏡重圓”，并被刻入蘭亭八柱，成為蘭亭八柱帖第七冊。

西園雅集在中國文人集會歷史上也頗受青睞，因其符合古代文人吟詠酬唱的理想典范而被反復描摹。“西園”是指北宋駙馬都尉王詵的宅邸花園，當年蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾等文豪齊聚西園集會，吟詩作畫、撫琴高歌，當時的參與者李公麟據此繪制了《西園雅集圖》，米芾則為之撰寫了《西園雅集圖記》，雖然原件已經失傳，但后人對這些文苑奇才的景仰以及當時盛會的向往，催生了諸多以“西園雅集”為題的仿作與創作。

此次展覽展出的便是清代梁詩正臨米芾（傳）的《臨米西園雅集圖記》以及由明清兩代文人陳洪綬與華喦接力完成的《西園雅集圖卷》。

《臨米西園雅集圖記》局部

《臨米西園雅集圖記》通篇筆法細挺，結體瘦勁，章法舒朗，參有米意。

《西園雅集圖卷》局部

《西園雅集圖卷》時隔七十多年被補繪完成，陳洪綬筆法古逸天成，線條宛轉流暢，又富于精妙變化；而華喦用筆偏于緊勁，得其清曠而古厚稍遜，兩種風格各具特色又渾然天成。

《東園圖卷》引首

《東園圖卷》局部 明·文徵明

《東園圖卷》局部 明·文徵明

宋代有西園雅集，明代則有東園雅集。東園原名太府園，是明代開國元勛中山王徐達的府第。文徵明繪制的這幅《東園圖卷》描繪了南京重要的私家園林“東園”。該園本為明太祖賜給開國功臣徐達的宅邸旁邊的一個小園，明中期時由其后裔翻新擴建，因與當時另一座名園“瞻園”東西相望，故而稱“東園”。《東園圖卷》引首有明代書法家徐霖書“東園雅集”四字，全卷全景式地展現了一個詩畫交融的世界，松竹、山石、廳堂、水榭錯落有致，透過林泉景致折射出當時的文人精神。

在西方文化歷史中也有自己的“雅集盛會”。邊柜墻上展示著別具特色的波斯細密畫，這些微型繪畫是一種精致的小型繪畫，最初作為《古蘭經》的邊飾圖案出現，后來普遍用作書籍插圖或是各種首飾物件的裝飾圖案，代表了伊朗美術的一個高峰。其早期畫風受希臘、敘利亞等地的影響，色彩美麗，富于裝飾性，到了13世紀開始吸收中國繪畫技法，注重運筆和山水畫程式的運用。

《花園景致》局部 帖木兒王朝時期

中東地區炎熱干燥，花木繁密多蔭的庭院便令人心馳神往，因此園林也成為細密畫中的常見主題。這幅雙野插圖《花園景致》以右側樹下暢飲的人物為中心展開，飛鳥落于枝頭的自然意境與左側插圖中奏樂的場景相映成趣。

《霍斯勞與席琳在花園》，出自尼扎米《五卷詩》 薩法維王朝時期

這幅《霍斯勞與席琳在花園中》在描繪園林的同時，也更具故事性，生動描繪了薩珊帝國的霍斯勞二世與亞美尼亞公主席琳在公園聚會的經典場景，二人之間的悲劇愛情為細密畫提供了豐富的靈感與素材。

后面的平柜中展示的則是波斯文化中的重要詩集及插畫。

薩迪詩集手抄本及其插畫 薩法維王朝時期

薩迪被譽為“波斯古典文學最偉大的人物”，其成名作《果園》和《薔薇園》均收錄在展出的《薩迪詩集》手抄本中。詩集封面所繪眾人在花園中載歌載舞的聚會場景呼應了薩迪作品對自然與美好生活的熱切向往。

哈菲茲詩集

另一位詩人哈菲茲熱衷于吟詠春天、鮮花、美酒與愛情，他筆下的花園擁有超越世俗之美，蘊含宗教與社會的多重隱喻。

在凡爾賽宮的鎏金穹頂下，法國貴族也演繹著他們的“雅集”——貴族沙龍。18世紀法國沙龍集會通常在臥室或客廳舉行，封閉且相對私密，缺乏與園林的互動，這與東方宅院建筑和園林的緊密結合形成鮮明對比。這幅弗朗索瓦?尼古拉斯?巴泰勒米?德克沃維耶的《沙龍聚會》以女性角色為主，描繪了她們或圍坐交流，或閱讀書籍的場景，周圍的室內裝飾細致展現了洛可可風格的華麗氛圍。

《法國沙龍聚會》局部 朗索瓦?尼古拉斯?巴泰勒米?德克沃維耶（法）

在眾多沙龍聚會中，蓬巴杜夫人的沙龍最受矚目。作為法國沙龍的代表人物之一，她支持了眾多藝術家、作家和思想家，包括畫中的布歇以及啟蒙運動的核心人物伏爾泰。法國沙龍與思想運動的共生關系，恰如中國文人在園林中孕育的處世哲學遙相呼應，共同詮釋了人類對真理與自由的探尋。

《蓬巴杜夫人接見畫家布歇》局部 亨利?林頓（英）

與法國、英國相比，在中國古代文人墨客的雅集歷史中，很難見到女性角色的身影，此次展覽特意從國博借來展品《大觀園圖卷》，為我們細致呈現了女性在園林中的精彩活動。

《大觀園圖卷》局部 佚名 清

《大觀園圖卷》以《紅樓夢》第三十七回與第三十八回內容為藍本，描繪了寶玉、黛玉、寶釵等人結社吟詩，賈母與眾人螃蟹盛宴、黛玉詩酒文會奪魁的雅集場面。雅集發展至清代，園林中為雅集而設的景觀愈加豐富成熟。

在中國古典園林中，曲徑通幽之處，總有一彎清泉蜿蜒而過。回到展廳中央，一排模仿曲水流觴的展柜，為我們呈現了各具特色的酒器。

描彩漆魚紋耳杯 西漢

描彩漆云紋耳杯 西漢

描彩漆鳥紋耳杯 西漢

外形橢圓，淺腹，狀如小船的各式彩漆耳杯是戰國到南北朝時期最常見的飲食器，漆木材質居多，有“羽觴”的雅稱。想象一下，雅集之時，一只耳杯隨潺潺流水順流而下，承載著文人的詩酒唱和，也銘刻下了中式美學的千年風雅。

和中國古代酒杯相映成趣的，是古希臘、古羅馬的異域酒器。

古希臘雙耳深酒杯

雙耳深酒杯是古希臘時期的常用酒器，擁有獨特的杯形設計，外形流暢，花紋采用公元前5至4世紀興盛的黑釉壓花工藝。

古羅馬玻璃壺

旁邊的古羅馬玻璃壺采用吹制工藝成型，瓶身橢圓，琥珀色玻璃透光溫潤。公元前1世紀古羅馬革新玻璃制作工藝，吹制法賦予工匠更大的造型自由度，并逐漸讓玻璃走入尋常百姓家，成為常用生活用品。

古希臘、古羅馬的酒器風格自成一脈，與中國古代的酒器“觴”共同見證了古代人類飲酒文化的發展。

“林泉之樂”，樂在“鑒藏”

中國文人在園林中雅集，也在園林中收藏心頭所愛。繼續往前走，可以看到建福宮花園的木質模型。建福宮花園位于建福宮西北部，是建福宮組群的一部分，融合了江南園林的婉約與北方皇家園林的恢弘，乾隆時期曾將此地作為珍奇文物的收藏之地。

建福宮花園模型局部

乾隆帝曾在建福宮花園的靜怡軒中，開辟專室珍藏顧愷之《女史箴圖》和傳為宋李公麟的《瀟湘臥游圖》、《蜀川勝概圖》、《九歌圖》四件名品，并取王勃《滕王閣序》中“四美具，二難并”的典故，將其命名為“四美具”。

據檔案記載，當時室內金磚墁地，六扇玻璃窗戶，寶座床西向，上設靠背，兩側設雕龍博古柜，擺設“靜怡軒四美具百什件”，器物種類豐富多樣，卷軸、冊頁、玉器、陶瓷等不一而足，此次展覽選擇數十件瓷器、玉器、琺瑯等，對四美具空間進行復原與重構。

室內寶座床與博古柜復原

此盒為剔紅提梁盒，盒內髹黑漆，每層配有錦匣，貯藏玉器、漆器、琺瑯、象牙等各式清玩 37 件，目前靜怡軒四美具百什件已無存，這套“福壽寶勝”代表了清宮百什件的基本型制，反映了清宮廷重視文物組合、傳承、收納的風尚。

剔紅提梁盒“福壽寶勝”百什件 清·乾隆

在邊柜中，還展出了乾隆皇帝忠愛的“四美具”之二《九歌圖卷》與《女史箴圖》。

《九歌圖卷》局部 清·丁觀鵬

此《九歌圖卷》為丁觀鵬仿李公麟《九歌圖》筆意繪成。以屈原九歌為題，繪東皇太一、少司命、山鬼等神靈形象，長卷山水之間，萬物有靈，人物形態生動，設色雅麗。

《臨李公麟女史箴圖卷》局部 清·弘歷

《女史箴》是西晉廣武侯張華所寫，內容是關于女子的德行操守，以教化訓誡為目的，顧愷之將文字內容以圖畫形式進行描述，使之通俗易懂，可惜原作已失傳，現存《女史箴圖》的著名摹本有兩件，唐代摹本與宋代摹本，眼前這幅便是乾隆帝臨自宋摹本《女史箴圖》。

回望中心展柜另一側，還展出了乾隆帝頗為喜愛的兩幅畫作《墨竹圖》與《十八公圖》。建福宮西偏之室名為“三友軒”，乾隆帝將三件心愛珍品曹知白《十八公圖》、《宋元人梅花合卷》與此《元人君子林圖卷》一并收貯該室。“三友軒”以松、竹、梅歲寒三友為主題，軒外遍植松、竹、梅使內外呼應，我們在展覽中看到的《墨竹圖卷》與《十八公圖》便是三友之二松竹的刻畫。

《墨竹圖》（元人君子林圖之一）局部 元·李珩

李珩畫竹講求嚴守法度，圖中墨竹一竿仰天直立，形如鳳尾，搖曳晴空。筆墨挺勁厚重，意境蕭散俊朗。

《十八公圖》局部 元·李珩

“十八公”為松樹名，此圖所繪松樹樹干分十八股，其中兩股被砍，瘢痕明顯，松根處曹知白款為后添。

在文藝復興時期的意大利，教皇、貴族與富商們也熱衷于收藏出土的古代雕塑等藝術品，用來裝點宅邸與花園。十八世紀時期，來自東方的異域風情席卷英倫，設計師們構建出想象中的中國亭廊、寶塔等建筑，遙遠的東方美學開始成為西方自然風景園林的點睛之筆。

沿著邊柜游走，迎面而來的是喬瓦尼?保羅?帕尼尼的羅馬景觀繪畫。帕尼尼的羅馬風景啟發了眾多畫家，他將羅馬各地的著名古跡，與多個莊園庭院收藏的古代雕塑，組合在一個想象的畫廊場景中。十八世紀正值“大旅行”風行時期，帕尼尼畫作中的微型雕塑和遺址堪稱羅馬經典莊園的濃縮旅程。

《古典風格的建筑隨想》 喬瓦羅?保羅?帕尼尼（意大利） 查爾斯?約瑟夫?納托爾（法國）

此圖為帕尼尼和納托爾合繪，望景樓的殘軀雕塑散落于廢墟之中，似乎是對羅馬輝煌過往的挽歌式追憶。

十八世紀中西造園藝術已經產生對話，中國風元素開始傳入西方。接下來這組展品共同展現了歐洲對中國園林藝術的借鑒與創造。

《“中國風”花園入口設計圖》 佚名（法國）

首先是這幅“中國風”花園入口設計圖，呈現了奇妙的中西混搭風格。中式月洞門頂部裝飾著傳統回紋，門前臺階上卻佇立著典型的西式雕塑。

《邱園中的塔和橋》 理查德?威爾遜（英國）

這幅理查德?威爾遜的《邱園中的塔和橋》所描繪的邱園，最初屬于奧古斯塔王妃莊園，后來被擴建為英國皇家植物園。院內的中式寶塔據傳是參照南京大報恩寺琉璃塔所建，高聳的塔身為邱園增添了典雅的意境。

《邱園花園和建筑平面圖、立面圖、剖面圖和透視圖》 威廉?錢伯斯

一旁的《邱園花園和建筑平面圖、立面圖、剖面圖和透視圖》（復制品）是馬戛爾尼師團訪華的禮品之一，這本圖冊詳細呈現了邱園中中式建筑特色的風姿。

“林泉之樂”，樂在“游山”

中國古典園林大多是有“山”的。“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”，中國的先民于奇石怪巖之中，辟出一方心靈空間，坐擁林泉之美，西方則借助幾何結構修剪花園，在文藝復興浪潮下，探索自然與神性的秘密。

此單元起始為乾隆花園的第三進院落的燙樣模型，三座建筑合圍而成的院落，被假山填滿，在有限的空間留白中保留無限遐想。

乾隆花園第三進院燙樣

這一單元的兩個重磅展品非《萬松金闕圖》和《祥龍石圖卷》莫屬。

《萬松金闕圖》局部 宋·趙伯骕

《萬松金闕圖》是趙伯骕唯一的存世真跡，被列為195件國家禁止出境文物之一。該圖繪江南的湖畔松嶺和樓閣，屬青綠山水，筆法清細繁復，格調柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣，也標志著宋代山水畫的表現對象從北方雄渾的山川轉移到江南的青山綠水。

《祥龍石圖卷》局部 宋徽宗趙佶

《祥龍石圖卷》以一塊立狀太湖石為主體，石頂端生有異草幾株。太湖石宛如一條上下翻滾的蛟龍，其形貌占據了奇石必備的五個審美條件：瘦、漏、皺、透、丑。細看石上，繪有楷書“祥龍”二字。宋徽宗將此類奇石異草的出現，視為大宋國運之祥兆，贊之“挺然為瑞”，并用心繪之，是自然之物與帝王意志的完美結合。

《洪崖山房圖卷》局部 明·陳宗淵

這件《洪崖山房圖卷》是陳宗淵唯一的傳世作品，是受友人胡儼之請按實景創作的。胡儼懷著還鄉歸隱之情，在家鄉筑室名“洪崖山房”。畫面上山巒起伏，江面開闊，景色壯觀，反映出江西一帶的風貌特征，其中的屋舍即為“洪崖山房”。

《友松圖》局部 明·杜瓊

《友松圖》局部 明·杜瓊

與《洪崖山房圖卷》并置的是杜瓊所作的一幅典型的園林小景畫《友松圖》。此卷是杜瓊為其姐丈魏友松所作別號圖，畫卷描繪園中文士書寫對談，室內榻上兩人展卷品評，身著紅色官服、頭戴官帽者為魏友松；身著藍色布衣、手持書卷者是杜瓊本人。屋外開闊處繪盆景、假山、棋案，用筆細雅蒼秀，風格融合王蒙、吳鎮。

《御花園古柏圖軸》 清·錢維城

堆秀山上御景亭

堆秀山上巖洞

和宮外清新自然相比，御花園古柏圖軸展現了紫禁城御花園東北隅的磅礴風景，左側為堆秀山，上有御景亭。每逢重陽節，這里都是帝后登高遠眺之處。堆秀山正面有巖洞，內為磚砌穹隆式石雕蟠龍藻井，全畫設色淡雅，刻畫精準入微。

林泉之美，在其秀麗、端方、清新、疏闊，但林泉之樂則在于“隱居而求其志”（《論語》）。沿著邊柜往前，是將園林美景與理想的精神世界完美結合的《求志園圖》。

《求志園圖》 明·錢穀

此卷是錢穀應友人張鳳翼之請，描繪其家園春夏之間的景色。細觀細節，這座“旦而旭、夕而月、風于春、雪于冬”的甲第名園中當年文人云集、清談雅會的盛景似乎隨著手卷展開歷歷在目。雖寫實景，卻不是簡單的再現，更注意了人造景觀與湖渚山色的自然風光的諧調與結合，突出了中國古代“雖由人造，宛自天成”的造園理念，寄寓了畫主人對天地靈秀、淡泊胸襟的意趣追求。

中國重視園林意境與韻味，文藝復興時期的西方園林則強調人的價值與地位。展覽中展出了6幅西方莊園圖景，展現了16世紀意大利園林對幾何、水利與神話符號的運用。

《蒂沃利宮和花園》選自《羅馬壯麗之境》局部 喬凡尼?安布羅吉奧?布蘭比拉（意大利）（傳）

意大利臺地園是文藝復興時期興起的一種園林風格，以對稱式布局、層次分明的臺地設計、精妙絕倫的水景藝術著稱。16世紀建成的埃斯特莊園（蒂沃利宮及其花園）是意大利臺地公園的經典之作。花園的細節以俯瞰視角展現了作者對幾何的利用。

《埃斯特莊園》選自《羅馬美景集》局部 喬凡尼?巴蒂斯塔?皮拉內西（意大利）

皮拉內西在這幅版畫中將埃斯特莊園描繪成了烏托邦式天堂，近景中的巨大雕塑是藝術家的想象，遠景可見真實的府邸建筑與花園，入口處的六層地臺步步攀升，規整的幾何線條與闊葉植物形成強烈對比。

《埃斯特莊園》選自《羅馬美景集》局部 喬凡尼?巴蒂斯塔?皮拉內西（意大利）

在埃斯特莊園（蒂沃利宮及其花園）中隨處可見對幾何線條與水利技術的運用。

埃斯特莊園圖景

蒂沃利的小瀑布

埃斯特莊園的橢圓形噴泉

“林泉之樂”，樂在“靜修”

四時變幻、生命輪轉，園林之中可窺天地之大。御苑之內假山環繞的佛樓中，乾隆帝曾拈香禮佛；依山傍水的寺觀園林中，日耕夜禪的修行傳統已延續千年。歐洲中世紀的修道院，修士們在回廊院中祈禱冥想，在十字劃分的中央方庭中種植草藥花卉，以雙手的園藝勞作慰藉心靈。園林是理想的棲居地，也是靜修滌心之所。

本單元第一件文物正是展覽名稱“樂林泉”的由來。《皋涂精舍圖軸》描繪了靜宜園二十八景中的玉華岫，岫中有玉華寺，寺里有乾隆書屋“皋涂精舍”。此圖以俯瞰角度繪制，建筑地處半山，四周群山環伺，用墨簡淡，表現出了北方山水與園林的荒寒。

《皋涂精舍圖軸》 清·李世倬

進入“靜修”篇，可以看到冷枚作品與西方圣哲羅姆主題作品并置，揭示了不同文明的修行之道，通過與自然對話，在自然之物中求索真理。

此部分依次展出了冷枚《頑石點頭圖》、《面壁示禪圖頁》、《華蘋獻壽圖頁》、《指上蜃樓圖頁》。在繪畫技法上，他將西方焦點透視融入佛教作品，因此也成為中西文化碰撞的縮影。

《頑石點頭圖》局部 清·冷枚

《頑石點頭圖》典出東晉高僧竺道生頑石點頭的故事。道生被尊稱為生公，他認為眾生皆有佛性，曾在蘇州虎丘山聚石說法，說完群石紛紛點頭，表明道生說法符合佛意。

《面壁示禪圖頁》清·冷枚

“面壁示禪”講的是達摩祖師面壁九年的故事，體現了禪宗強調靜思與頓悟的修行方式。

《華蘋獻壽圖頁》 清·冷枚

華蘋相傳為一種華麗植物，此圖寓意鮮花開謝，周而復始的哲理。

《指上蜃樓圖頁》 清·冷枚

此圖中僧人似在討論心動幡動之別，關于這一討論室禪宗著名公案，提醒人們不要執著于表象。

旁邊是西方藝術大師筆下的圣哲羅姆形象。圣哲羅姆是早期基督教重要的神學家，是中世紀到文藝復興的經典意象。

作品中的圣哲羅姆或以荒野中苦修的隱士形象出現，或以自我內省與探索的學者形象出現。獅子象征馴服野性、洞穴象征隱居、骷髏則象征死亡，畫中通過不同元素組合，體現了西方冥思與自我修行的方式。

《荒野中的懺悔者圣哲羅姆》 阿爾布雷特?丟勒（德國）

《意大利風景中讀書的圣哲羅姆》 倫勃朗?凡?萊茵

《荒漠中的圣哲羅姆》 海歐納莫斯?考克

展廳中，一幅十八羅漢屏風占據了絕大部分空間，十分震撼。

云光樓十六羅漢屏風 清

屏風嵌玉細節

漆地描金細節

此組屏風是根據五代時前蜀畫家貫休所畫的《十六應真像》所制。乾隆帝將其置于乾隆花園內的云光樓進行供奉。屏風正面為羅漢形象，屏面嵌玉，背部則為漆地描金的花果植物。

“林泉之樂”，樂在“觀花”

植物花卉是古代園林必不可少的造景元素，人們觀花、畫花、詠花，將獨特的花卉美學融入園林營造，又從花團錦簇中創造出了各美其美的東西方文化底蘊。

進入這一展廳便可看到紫藤蘿花如瀑布般懸于屋頂，隨風波動著觀者的心弦。在展廳的關鍵位置擺放著印象派大師莫奈的《睡蓮》與《睡蓮池》。莫奈用繁復的色彩為我們鋪陳了另一番蓮池意境。

1893 年，莫奈將家后面的一片沼澤地改造為池塘，并修建日式木橋，遍植本土與異域植物，紫藤垂墜拱橋，靜謐的水面上盛開睡蓮，垂柳與鳶尾掩映池畔，這些景象成為他后半生創作的核心主題。

《睡蓮池》局部 克勞德?莫奈（法國）

《睡蓮池》使用豐富的彩色將冷暖色調融合，體現了莫奈對光影、色彩、自然景觀的獨特理解。

《睡蓮》局部 克勞德?莫奈（法國）

《睡蓮》是莫奈藝術生涯中最具代表性的作品，此畫以俯視視角聚焦水面倒影與光線變化，將池水、天空與植物的界限消融，融滿濃郁的東方意境。

蓮花，在中國也是頻繁被提起的經典意象，文人墨客以蓮入畫，以蓮詠情，留下了許多膾炙人口的作品。展廳中與莫奈蓮花相對的，是《弘歷觀荷撫琴圖軸》。

《弘歷觀荷撫琴圖軸》局部 清佚名

乾隆帝在臨水亭中撫琴，遠處高山流水，近處荷香清麗，暗示畫中人物高逸超脫的心境。此畫由西洋畫家完成人物肖像部分，中國畫家補畫山水背景，乾隆皇帝身后人物所持羽扇之透明飄逸，可見宮中畫師技藝高超。

除此之外，《墨荷圖軸》、《紅蓮圖軸》也是繪蓮的經典作品。明陳洪綬繪《紅蓮圖軸》和清石濤繪《墨荷圖軸》并排展示。

《墨荷圖軸》 清·石濤

《墨荷圖軸》表現了池塘中荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間額交疊錯落，并用深淺不一的墨點填充花葉間的空間間隙，以襯托荷花的白皙嬌嫩，烘托出月下觀荷的詩意氛圍。

《紅荷圖軸》局部 清·陳洪綬

此圖繪蓮池一角，三株荷花亭亭玉立，湖石嶙峋俊俏，用色清新淡雅。

世人偏愛春之生機，夏之繁盛，馬麟的《層疊冰綃圖》卻刻畫出了綻放于秋冬的梅之風骨。

《層疊冰綃圖軸》 南宋·馬麟

《層疊冰綃圖軸》題字與花朵細節

作者采用雙鉤填色法，用筆精致細膩，花瓣以白粉、石綠層層渲染，意境超凡脫俗。此畫作得名于宋寧宗皇后楊氏所題“層疊冰綃”四字，寓意梅花如綃似絹。

同樣作為東方國家的日本，對“花”的詮釋另有一番景致。日本浮世繪畫藝術家歌川廣重的代表作《名所江戶百景》以春夏秋冬四季為背景，描繪了秀麗的花園美景。

《名所江戶百景》 歌川廣重（日本）

《風鈴草與蜻蜓》選自《花鳥系列》 葛飾北齋（日本）

葛飾北齋的畫作同時注重表現風、空氣和時間的流動。

花朵題材還常見于團扇、掛毯等中外器物中，用來保留時令花朵的風姿。這幾件團扇題材均為花鳥題材，繡工栩栩如生，團扇在美人手中輕輕搖動，仿佛可以聞到襲人花香。

旁邊的西方掛毯則靜靜展示了歐洲花園一角。

《丘比特崇拜》掛毯

掛毯中的丘比特與玫瑰花

年輕女子正用手中的玫瑰花環裝飾丘比特雕像，鮮艷的玫瑰花散落于草地之上，代表了18世紀歐洲造園趣味從幾何理性風格轉向自然浪漫風格。

“林泉之樂”，樂在“暢音”

園林中有雨打芭蕉、風過竹林的自然交響，也有亭臺軒榭之上，與風聲水聲相和的琴瑟之音，人們創造出美妙的音樂、悅耳的戲曲，和自然界的各種聲響交相輝映，開辟了觀賞林泉的多重立體化空間。

這一單元初始展示的乾隆花園第四進院的燙樣模型。

乾隆花園第四進院燙樣

乾隆花園中的符望閣

在此院落中，當時聽戲是頗受歡迎的娛樂活動，乾隆花園更是在北端倦勤齋設立了戲臺。

符望閣小戲臺

符望閣小戲臺為亭式，四角攢尖頂，表面油飾彩繪斑竹紋，戲臺三面環繞仿斑竹藥欄，墻面和天頂均以通景線法畫繪園林場景，置身期間，仿佛室內室外融為一體，展覽以現代設計手法重構了此處小戲臺。

繞過戲臺，展覽依次展出了戲服、戲本、劇場等，將中外“聽覺文化”匯聚一廳，多方位地呈現了林泉中的“暢音”之樂。

桃紅色緞繡團荷鳥紋何仙姑及局部細節 清

此件戲服上衣桃紅色地，下裳月白色襯裙，為八仙中的何仙姑穿用。何仙姑為八仙中唯一的女仙，其衣形制似宮衣。因以荷花為法寶，故此衣以荷花紋樣為主要標志。清代宮廷舞臺上八仙慶壽的故事是節慶時節不可缺少的精彩節目。

泥塑彩繪八仙之何仙姑像 清

綠色緞繡貴兔金皮球花紋花神衣及局部細節

這是一件由扮演八月花神的演員所穿的戲衣。衣身以白色緞緣邊，呈曲狀，并用雪青色緞滾邊。為突出八月節令的月桂主題，衣身主體紋樣以白兔和桂花為主。每只白兔外用平金線做八合如意圈邊，規則對稱排列，如意圈內散繡著折枝桂花，三藍的枝葉，點綴著簇簇橘黃桂花，顯得分外秀雅悅目。緣邊上彩繡折枝桂花、佛手、帶蔓瓜瓞。

繼續往前，可以看到邊柜中的《西廂記圖冊》，展示了經典戲劇《西廂記》崔母借宿普救寺、鶯鶯讀張生來信、張生書童傳捷報等重要情節。

《西廂記圖冊》 清·葉逋

古人不僅喜歡“聽林泉”，更忠愛描繪聽覺之樂。《深堂琴趣圖》描繪了山居庭院之中，文士撫琴，小童侍立的景象，用筆粗重樸實，仿若能聽到悠揚的天外琴音。

《深堂琴趣圖頁》局部 宋佚名

人類的悲歡并不相通，但人類對賞樂的情致卻中外如一。西方園林喜歡巧妙融入水景設計，利用自然之音帶來沉浸式的聽覺體驗。

《水劇場》局部 佚名（法國）

水劇場叢林園內三條階梯式跌水成三叉式分布，其上飾有噴泉，富有韻律感的流水聲與舞臺表演相映成趣。

《凡爾賽宮花園中的方尖碑噴泉》局部

方尖碑叢林園以其精妙絕倫的水景設計著稱，畫面中心巨大水柱噴涌而上，形成方尖碑造型，四周為臺階式水池，勾勒出動靜相宜的層次感，增強了聽覺與視覺感受。

《沼澤叢林園》 佚名（法國）

沼澤叢林園的主景模仿自然池塘，中間佇立著一棵大樹雕塑，樹枝末端噴涌的水柱猶如繁茂的枝葉垂落池中，兩側的蘆葦叢與大樹雕塑相互輝映，水聲潺潺，營造出舞臺般的夢幻景觀。

如何生活，如何體會美，如何感受“林泉”之樂，這次展覽給出了一份歷史的答卷，它是參考，是提示，卻不是標準答案，人生之樂無窮，這份探尋的道路應由你我繼續探尋下去，于風景中見風景。

【觀展攻略】

樂林泉——中外園林文化展

故宮博物院和芝加哥藝術博物館聯合主辦 “樂林泉——中外園林文化展”。展覽以“園林雅事”為敘事焦點，立足中國古典園林藝術，放眼全球園林文化，匯集雅集、鑒藏、游山、靜修、觀花、暢音六大園事，展品既涵蓋中國歷代名家書畫、清宮舊藏文玩珍品及古典家具，也不乏西方油畫、雕塑、日本浮世繪、波斯細密畫等類型的異域佳作。 “林泉”取自《皋涂精舍圖》中乾隆帝御筆親題的詩塘，“樂”于“林泉”是對自然山水的詩意表達，也是古人親近自然的棲居追求。

時間：2025年4月1日～6月29日

地點：故宮午門正殿及東西雁翅樓展廳

圖片 | 董嚴

排版 | 黃思琦

設計 | 尹莉莎

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