寫意人物畫的常用技法解析

下面介紹幾種常用的寫意人物畫的技法，這里面傳統的方法為主，兼以現代畫家常用的技法。另外需要說明一下，本篇介紹的薄畫法、厚畫法、濃破淡法、淡破濃法等等，畫家們在實踐運用中，并不一定單一使用，而常常是綜合運用，就像踢足球，球員并不考慮每一腳是用腳背還是用腳內側、腳外側踢球，而是順勢組合運用。只是為廣便于向初學的朋友講解，把這幾種技法提煉出來，使朋友容易一目了然。

1、薄畫法：

薄畫法與用墨的濃淡有關系，似主要還足講用色的厚薄，它們之間的關系，有些像山水畫中的“淺絳”和“青綠”，是以淡彩為主的一種畫法。薄畫法的主要用色為水色或植物顏料，如藤黃、大紅、胭脂、花青、曙紅、酞青蘭等。薄畫法的技法比較簡單，色彩透明鮮亮，制作的程序也較方便，故多為両家采用。就像山水畫的“淺絳”，畫得人很多，而青綠山水畫制作復雜，畫家鮮有人涉及。薄畫法一般是先用墨色勾勒，再在轉折處稍加皴擦，然后根據物象“隨類賦彩”，用色多以水色或植物色為主。(圖25)

2、厚畫法：

厚畫法是相對于薄畫法而言，相當于畫中的重彩。寫意人物的厚畫法，多用石質的礦物顏料，像土黃、朱碼、朱砂、石靑、石綠等，這種畫法的作品，色彩沉穩、厚熏、變化豐富，給人以很強的份量感，當年黃胄和劉文西先生就多用此法。厚畫法比較適合大幅作品的制作。

厚畫法的技法要相對復雜的一些。一般是先用重墨勾勒、皴擦，稍干后再用淡墨色和淡水色(如曙紅、胭脂和花青等)打底子，待七成干后，用石色(如石綠、朱砂等)厚厚地涂上，為了使色彩明亮，有些地方還可以反復上石色。只是注意上色時不要壓住墨線，再注意石色與水色自然相接，相互間的過渡要自然。(圖26)

3、以線為主法：

以線為主法主要是在描繪對象時，有意識的舍去物象的光線、明暗關系，淡化或舍棄物象的色彩。而主要依靠線條來體現物體輪廓的轉折，從結構出發，把形體的轉折變化及運動和物體的質感用粗細不同、抑揚頓挫不同的線條表現出來。畫這種以線為主的畫，首先要樹立以線造型的觀念，了解和掌握一些中國畫的用線規律，了解和掌握用線的疏密和相互的襯托表現物體關系的方法，線是中國畫的靈魂，又是中國畫的骨架。歷史上有許多像《八十七神仙圖》那樣純粹用線勾勒的白描作品。只是寫意人物畫的用線更強調粗細變化，這種粗細變化規律有這么幾種：一是素描法，比如我們把胳膊理解為圓柱體，那么就有受光面和被光面，用線時受光面的線可細一些，背光面的線就可粗一些，身體的其它部位亦是如此；二是上細下粗法，像塔形的上小下大的建筑，給人以穩定感，亦給人以力度感，故我們在寫意人物畫中也可以上面用線細一些，下部用線粗一些；三是前細后粗法，就是模特兒越靠作者近的部分用線要細，離作者遠的部分用線要粗，這樣的線條就豐富了。(圖28)

4、以墨為主法：

所謂以墨為主法，就是有意識的弱化物體的輪廓線，極化用面，強調用墨的塊面感凸顯墨韻的美感。過去，墨只是依附于線的陪襯，現在隨著墨的功能的擴張，線成為墨的互襯。以墨為主法中的潑墨，最具代表性，潑墨是寫意人物中特有的痛快淋漓的表現手法，它是線的無極放大，它充分利用了水墨在宣紙上相融相斥的性能。潑墨技法大致有兩種：一種是純用墨塊，一種是潑墨和勾勒相結合。純用墨塊有“沒骨”的感覺，能較好地體現遨韻，而潑墨勾勒的線面結合，（有時會出現水墨沖動線條而帶來特殊的效采）相映成趣。這種畫法雖能酣暢淋漓的感覺，但常握不好，往往產生墨中無筆，死墨一塊的后果。所以潑墨時一是要注意笵觸，注怠筆與筆之間的距離，二是在薩墨時注意筆的濃淡變化，另外此法還很容易畫“汰”了。要注意干濕對比，在濕墨旁，最好畫點焦、干的墨，沒有干墨，濕墨也襯托不出來。(圖31)

5、先進后干法：

先濕后干法與濃破淡法有些相似，就是用大筆飽醮墨色揮灑，待未干時用焦墨勾勒，這種技法因未干的墨色繼續對墨線滲化，使得線條變得模糊而更具魅力。墨色與線相互滲化,軟中有硬，虛中有實，此法可用于先上膚色再勾勒的人的面部和手腳，但更多的是用于人物的衣服。用墨的干濕不同，用色的厚薄不同，會在勾勒中產生不同的效果。墨的干濕除了用筆的水分外，還有未干勾勒時間的選擇。色的厚薄在同樣明度上是可選擇的，比如畫面某個部分的顏色想增加的厚度而不改變它的明度，可在顏色里加膠，以膠代水，加牛奶，以奶代水，都可使顏色增加厚度，之所以強調厚度是因為在一定厚度的墨色上勾勒，墨色水分少而勾線容易留得住。

先干后濕法與先濕后干法有相通之處，就是先用墨線勾勒，在未干時上墨色渲染，墨色的滲化，沖動了未干的墨線，產生一些水墨流動的效果，線與面的交織，揉在一起，效果近似潑墨，但線條清晰、生動。(圖33)

6、宿墨法：

宿墨法在現代水墨畫中的運用有越來越多的傾向，宿墨是隔夜而失去膠性和調合能力的墨。今人多不研墨，而是用碎墨塊泡制，使其脫膠，顆粒游離，巧妙地運用這種渣滓狀顆粒使畫面出現斑駁和滋潤相結合的效果。宿墨沒有新鮮墨那樣鮮亮明凈，使用不當還易臟結，所以古人一般都將其拒之門外，但宿墨滲化時意味獨特的水漬與毛糙感，具有獨特審美價值，受到現代水墨畫家的廣泛注意，黃賓虹先生的宿墨用得最好，他的渾厚華滋的風格也得力于對宿墨的運用。人物畫家中劉國輝先生善于宿墨、新墨和墨膏互用，灰暗與鮮亮互為襯托。吳山明先生近幾年一直在探究宿墨的新技法，使用宿墨完成的意筆人物獨具風采。宿墨的使用有這么幾種方法：在勾勒中先蘸清水，再蘸宿墨，使線、點周圍有水痕跑出留卜水跡，形成墨渣和水分離的特殊效果；在宿墨水中摻以少量的礬水，使宿墨凝結成較細的顆粒沉淀在畫面上，別有韻味；為增加宿墨顆粒狀墨漬的效果，可調入少量香煙灰，使之沉淀成不同的肌理；墨漬的顆粒脫膠后易于脫落，托裱時易弄臟畫面，可在畫時蘸著膠水畫，可緩解上述的問題。另外宿墨亦可用筆洗中的“老湯”制作。(圖35)

7、沒骨法：

所謂沒骨法主要指用墨或色的團塊為主，來表現主要的形體，而不是用中國畫中的線條為主來勾勒形體的造型方法。沒骨法一般來說用墨面積較大，筆法多以大筆橫臥，韻味十足，兼以深淺濃淡，皴擦點染，需大膽落筆，小心收拾。此法尤重控制筆中墨和水的比例，干則焦滯，濕則“洇”，把握不住形，需長期實踐，以積累經驗。此法還需注意筆尖到筆根的含墨量要均勻，色階變化也要均勻，不可跳躍太大。在畫前一定要考慮好形體的大小方位，考慮好用筆的先后順序，要做到成竹在胸，方能一氣嘆成。沒骨法除了運用到畫的主要部分，也可用于畫的局部。(圖37)