文/馮海濤 畫作/杜艷

在同質化嚴重的時代脫穎而出，你至少會在當下的書畫圈中有一席之地。貌似在千篇一律中獨樹一幟，是很簡單的事。可是你真正去走出這個同質化的枷鎖時，卻是怎么也找不到路徑。這也是為什么整個書畫圈都在迷茫，都在如悟透蒼蠅一樣。這個看似解不開的局，并不是因為破局難，而是因為都著相了，把樹立自己的風格，建設自己的觀點看的無比復雜了。首先問題是認知的問題“藝術很高深，但是不復雜”甚至可以說最高深的藝術往往是最簡單的作品。再者就是，關于變法的認識是錯誤的，認為只有自己的藝術造詣達到了一個境界后，才能去思考和著手變法。這樣的理解是造成當下作品同質化的主要原因。

杜艷作品

要知道藝術是思想的表達，在學習繪畫時沒有思想的去機械式學習，最容易的就是臨古、學古而同古；臨師、學師同師。這種的學習和創作認知，不同質化才是怪事。學習繪畫，拿筆就要會思考，就要懂得去舉一反三。只有在這樣的學習中，才能夠在達到可獨立創作時，畫面能夠不像古人與老師，才能有新風、有新意。

杜艷作品

當下的收藏者，總是會問怎么選擇書畫藏品？為什么自己的藏品在每一次的觀賞中，都會感覺作品的光圈會逐漸的變淡，直至自己看不上自己的這些藏品。這兩個問題的最好答案，也在上段文字之中。要知道同質化的概念是什么？是一群人在臨摹，在抄襲。臨摹、抄襲的作品何來的神韻。技術賦予的視覺形態，就如一位沒有學識，沒有涵養，不知修養為何物的美女一樣，看一眼你有沖動，長時間接觸就會覺得俗不可耐。大家不妨拿出自己的藏品，一一掛在墻上，如果不是你知道這是不同的作者，你肯定會認為這是同一人所畫。這類作品何來的藝術價值，沒有了藝術價值又何來的收藏價值。

杜艷作品

藝術家有一個基礎的定義，就是有自己的學術觀點，有自己的筆墨語言，有自己的風格面貌者才能稱的上是藝術家。而收藏的成功與否，就取決于你的藏品是藝術家作品還是哪些同質化作品。如此講，我們的收藏者們是不是知道了怎么選擇藏品了！

杜艷作品

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