《人生若如初見》。

已經被下架過一次了，據說是因為“立場問題”。

大周末的，看到一幫人去舉報它，趕緊出來推薦一下。

一部劇集，但凡具有好演員、好題材中的任何一項，都值得點開看一兩眼；如果故事還好，中間也沒有特別拉胯，基本就可以一直追下去；如果這部劇還具有相當的思想深度，那它就是一部難得的良心制作。

《人生若如初見》，很可能就是這樣一部品質大劇——雖然只看了前面幾集，但是其品質感已經隱約可見。

1、演員真的好。

先說配角，吳越和李誠儒兩位，舉手投足都帶著任務，一出場就故事感拉滿。

以吳越飾演的梁母為例，開篇兩句定乾坤。第一句“你父親走得早，你是母親唯一的希望，怎么就不能好好讀書"，硬氣而世俗，交代了故事的背景；第二句，“冷鍋冒熱氣了”，喜極而泣，嘩然拉開了整個故事的序幕。

四位男主演，李現、魏大勛、朱亞文、周游。

李現、魏大勛就不用說了。朱亞文雖然熱度有限，但是僅憑早年的一部《紅高梁》，就足以讓人相信他的才華和能力；而去年的一部《日光之城》，又把周游帶到了觀眾面前，我這才發現，這個長相普通的小伙子，原來已在不少名劇中擔任過角色。

李現、魏大勛、朱亞文、周游，如果說僅一個不足以讓人放心，幾個實力演員放在一塊，總可以讓人下決心按下遙控器了吧。

另，此劇的導演，乃《白夜追兇》《問蒼茫》的操刀者王偉；此劇的編劇，乃《亮劍》《漢武大帝》的執筆者江奇濤。

2、這個題材的劇集，非常稀缺。

我一直認為，文化藝術作品，選題當排在首位。

你說你對這個東西都不感興趣，內容再好，又有什么意義。那么什么是題材魅力呢？

一個是恰好就應在社會關注點上，比如一些現實題材的作品，用麥琳的話說，就是摸在了觀眾的心趴上。一個是題材有社會價值，值得被討論。比如這兩年女性題材火，就是一例。另一個是題材新，比如《邊水往事》，這個題材觀眾以前沒見過，所以一出來就能吸引眼球，迅速成為現象級制作。

而《人生若如初見》，不僅題材稀缺，還很有爭議性，這也是它反復被投訴的原因。

通常涉及歷史，尤其是近代史的題材，特別容易踩雷。上頭過不了審，下頭被ZZ潔癖者所不容。所以這幾年，嚴肅的歷史正劇，已經基本絕跡。

于是我們能看到的，都是滿屏的亂力亂神，滿屏的霸道總裁，滿屏的后宮爭斗.......你稍稍想客觀地去呈現一段歷史，就有人揮舞起大捧。

《人生若如初見》，就是想講一段歷史而已：故事講的是庚子之變，中國處在被列強欺壓的屈辱歲月，亂世之中，不同背景的幾位赴日青年，他們每個人的掙扎和抉擇，覺悟和覺醒。

這里面有豐滿的人物弧光，也有扎實的歷史考據。很多的細節，都值得細品。

3、制作考究，努力還原歷史。

《繁花》好看嗎？反正我看不下去。但就是因為其制作考究，便包攬了一大堆獎項。

所以僅憑制作這一項，就可以把一部劇送上神壇，這也是近年越來越多劇集，愿意在這方面下功夫的原因。《人生若如初見》，在這方面做得還算扎實。

還是以開頭吳越的出場為例。鄉下旗營的小破房，梁母翻出箱底華貴的衣飾和頭面：華美的氅衣，繡的是大清江山數百年的基業與盛世；存儲氅衣的木頭匣子，則隱喻了現實的腐朽與不堪。

清廷留學生為了既戴日式學生帽，又保住腦袋上的辮子，于是有了劇中把辮子盤在頭頂的奇葩造型。盡管遭到一些網友吐槽，但卻真實還原了歷史，讓觀眾補了堂晚清發型課。

針對這一發型，魯迅也曾有過描寫：“成群結隊的清國留學生的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山……”

類似的細節還有很多，據說從東京士官學校的詰襟服（領口繡姓名縮寫），到清宗室的蟒袍暗紋，3200套服裝，劇組均按歷史照片1：1復刻。甚至劇中松竹旅館的煤油燈、軍校的木制桌椅，都經過明治時期的文物對照。

4、有思想深度，可以用來“磨腦”。

互聯網時代，深刻和深度，正逐漸被很多人所拋棄。但偶爾深刻一次，一定也會讓人煥然一新。

劇中四個青年，四種抉擇，四種命運（我對女主沒有感觸，忽略不計）

梁鄉，宗親后裔；楊凱之，底層革命者；李人駿，北洋軍閥武衛右軍中尉；吳天白，技術救國的化學博士，他們都很有代表性。

亂世之中，幾個青年看似殊途同歸，實則每個人都秉持各自的思想和主張，他們以不同的邏輯，做著自己的努力，試圖喚醒更多的民眾，挽救民族危亡于旦夕。

也正因為亂，當時很難說清楚他們之間，到底誰對誰錯。

時代的洪流中，幾個青年的不同抉擇，也體現了人的多樣性、復雜性和多面性。

這部劇也告訴了那些扛著大棒的單極管們，愛G是主觀的，也是多維的，更是復雜的；幾個青年的選擇或許各異，但卻構成了清末民初青年覺醒的圖景。

“星星之火，可以燎原”——總之這部劇，正試圖對我們完全不了解的那一代人，進行一種難能可貴的精神考古。

懇請那些成群結隊舉報的朋友：能不能消停一點，讓我把這部劇追完？