釜山電影節曾邀請了73位來自世界各地的知名影評人、學者、電影導演來評選歷史上最偉大的亞洲導演，結果小津安二郎拔得頭籌。這位無與倫比的日本電影巨匠，生前并沒有獲得太多的國際關注。

伴隨著小津的去世，他的作品逐漸被世界重新認識，直到現在成為一個近乎難以撼動的地位。小津安二郎一生創作了54部作品，雖部分散佚，仍有30余部存世。

從細微之處觀察生活的幸與哀，總在省略和留白之處讓觀者體會人生的無奈或明朗。今天分享會為大家帶來格外珍貴的小津安二郎合集！

他的低機位，固定鏡頭，永遠關于家庭主題的探討，是他的標簽。他橫跨日本電影從默片到有聲，黑白到彩色電影的歷史，他在變化中堅守著自己的不變的風格，這種執著使得這份“余味”穿過歷史一直留在我們心中！

看看小津本人，他是一個我們猜不透的謎。他出生于1903年12月12月，去世于1963年12月12日，享年60歲，一個甲子一個輪回，而在鐮倉的墓碑上只有一個“無”字。

小津的的電影卻都是關于家庭的探討，他終生未婚，陪伴著母親，小津跟母親的感情異常深，母親的去世對小津來說是一個很大的打擊，在母親去世的第二年，小津也病逝于醫院。

而與他永遠的女繆斯原節子之間的緋聞，也是足夠滿足了我們的八卦心理。從《晚春》開始后的幾乎每一部作品都是以她為主角。

開始據說當年小津有跟母親提過原節子，但是母親以戲子之類的話回復，后來就不了了之了。

而在小津去世那一年，原節子在事業上升期，突然宣布息影，一人獨居在鐮倉，大家知道鐮倉也是小津之墓的所在地。原節子也于2015年去世，關于她和小津的故事，也成了永遠的迷。

小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把它統一在一種出色的形式之中加以表現。

即使是外國人對這種形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，并把它作為一種日本式的美而予以完善發展。

第一部作品《懺悔之刃》是他唯一的古裝片，他很快便愛上了“現代劇”的題材；一九二九年開始在“庶民劇”方面顯露了他的才華，專門拍攝以日本中下階層的日常生活為主題的影片。

早期作品頗受外國電影的影響，尤其是一連串的學生喜劇，以及好幾部警匪電影和通俗劇。1936年開始大量拍攝有聲片。

小津參加過戰爭，并且在部隊中是負責投放毒氣的。小津曾經這么說過戰爭，他不把士兵當做人，他們只是個物件，不管怎么射擊，都顯得麻木不仁。

我們無法揣度一個偉大的導演說出這種話的心理狀態，他對戰爭的態度是如此的消極和不可理喻，擁有戰場經驗回國的他，只拍攝了一部《風中的母雞》，別的再無多言。

這部電影讓小津備受爭議，他沒有過多講述戰爭，只是很平靜地講述了一個很殘酷的故事，體現小津對戰爭的態度。

之后的影片《東京物語》《秋刀魚之味》中都會稍微涉及到戰爭的元素，但是，他不做過多的說明，如《秋刀魚之味》的笠智眾，從前的部下很懷念當兵的歲月，笠智眾卻不愿提起。

并且關于他那部一波三折的《茶泡飯之味》，也因為原來寫的是因為去上戰場，夫妻很平常吃茶泡飯，審查通不過，因為審查者覺得上戰場是值得開心的事應該吃紅豆飯慶祝，而小津認為沒什么可開心的，就應該吃普通的茶泡飯，最后不得不重新改寫！

1936年小津的第一部有聲片《獨生子》，是一部非常重要的影片。講述農村的老母親辛苦把兒子送去東京想讓他出人頭地，最后卻夢碎的故事。

這部電影對于當時和戰后的日本年輕人來說，都很有感觸，關于艱難努力上進的故事，每個人都能產生共鳴。

但是小津更有深度的是，用家庭的親子關系去解釋日本社會的問題，貧富差距大，以及教育難以使普通人跨越等級等等，而對于當下的我們而言，這部電影依然是很超前。

到了《晚春》之后，在《麥秋》《早春》《秋日和》等等一系列的影片他的風格越來越成熟，更加精致凝練，關于嫁女，關于生與死。

而作為經典的《東京物語》更是把他的所有特點都發揮到了極致。

在社會的發展中，舊的家族形式面對著挑戰，這是小津一直關注的問題。

看小津的作品時，你可以在他身上看到專屬于日本導演甚至是日本文化的特點，完美地做到國際性與民族性的統一，即使小津年輕時壓根不愛看日本電影，但是他拍出的作品不僅僅飽含濃濃的日本風格，并且還收獲了一堆國際粉絲。

德國的電影四杰之一的維姆·文德斯，專門為小津拍了部紀錄片《尋找小津》，去追求小津電影世界中的東京。

文德斯稱小津改變了他的生活，他的電影使我們依序把生和死連結到一起。

即使小津在國外收獲了一堆粉絲，然而對于日本新浪潮的旗手們，包括他的徒弟今村昌平而言，以及當下活躍的導演園子溫等人，都是把小津當做反對的目標。

但是這并不意味著他們討厭小津，而是他已經變成一個權威的象征，要想日本電影更進一步，必須打破他的限制。

跟隨小津的這種一生不變的風格中，我們漸漸接近了生命的本身，也就是小津所說的余味。

1.《我出生了，但…….》1932

導演:小津安二郎
編劇: 伏見晁
主演:齋藤達雄

豆瓣8.8IMDb8.0

《我出生了，但……》是一部小津早期的以孩子、家庭為題材的默片。電影以初入城郊擔任小職員一家的成人和兩個年幼的男孩為主角，以大人與小孩世界各自上演不同的權力游戲為線索，關注城郊小市民的喜怒哀樂。

影片細膩刻畫父子之間、朋友之間、下屬與上級之間微妙的人際關系。以生活化的小事透視社會常態，以喜劇的手法影射傷感的悲劇主題。

2.《心血來潮》1933

導演:小津安二郎
編劇: 池田忠雄、小津安二郎
主演:坂本武、伏見信子

豆瓣7.8IMDb7.3

本片是喜八三部曲的頭一部，也是1933年日本《電影旬報》第一名。描寫了草根小人物同叫喜八身上發生的故事。

這部電影里小津技法已經趨于成熟，有日后有聲電影的影子，電影中的人情味兒十足，導演對底層窮苦市民生活點滴的描繪自然生動。

3.《浮草物語》1934

導演:小津安二郎
編劇:池田忠雄
主演:坂本武、飯田蝶子

豆瓣8.2IMDb7.8

該片是喜八系列的第二部。我們的主角終于離開了東京，領著流浪戲班來到小鎮。可最后喜八解散了窮途末路的戲班，也認回了親兒，但他還認了命，不敢留在一個叫“家”的地方。

小津從早期開始就是這么從容、隱忍著。盡管在《浮草物語》出現了動手扇耳光的鏡頭，但影片的整體氛圍還是始終縈繞著久彌不散的陣陣溫情。

4.《獨生子》1936

導演:小津安二郎
編劇:小津安二郎
主演:飯田蝶子

豆瓣8.2IMDb7.8

小津安二郎以“家庭”電影而著稱，這部同樣以倫理與兩代關系為主，劇情簡單精練，導演手法純熟。

小津雖然效后期才能接受有聲電影，但一出手便已風格盡現，人物與背景的聲音配合混然天成，盡現大師風范。

5.《戶田家兄妹》1941

導演:小津安二郎
編劇: 池田忠雄
主演:三宅邦子

豆瓣7.8IMDb7.3

該片為小津最成熟作品之一，處理三代同堂的細碎關系筆觸敏感。豪門開場意氣風發，對比片末處境蒼涼，幻滅感覺尤其真實與強烈。盡顯了小津強烈而成熟的個人風格。被日本“電影旬報"選為年度最佳電影。

本片是《我們要愛母親》的變奏，故事同以父親逝世做起點，但鋪陳出另一種感情與關懷。家庭的凝聚力隨著父親的猝死而逐漸瓦解，母女最后被迫躲到海邊破屋，感到無限的唏噓與孤寂。

6.《父親在世時》1942

導演:小津安二郎
編劇: 池田忠雄
主演:笠智眾、水戶光子

豆瓣8.3IMDb7.6

影片著力講述了一對父子間的感情糾葛，沒有濃重筆墨，節奏舒緩平穩，卻自有一種打動人心的力量。

導演小津安二郎采用的是低角度固定攝影，不改變拍攝位置和焦距，不用疊印、淡入、淡出等手段。

同時他十分講究畫面構圖和剪接，鏡頭的長短是固定的，其獨特的手法運用在不同影片中，對于刻畫人物、揭示劇情起到重要作用。

本作品曾入選日本名片200部，獲第三屆日本電影雜志協會十佳獎第2名，第一屆日本電影獎、教育推薦觀摩影片。

7.《長屋紳士錄》1947

導演:小津安二郎
編劇: 小津安二郎
主演:飯田蝶子

豆瓣8.0IMDb7.7

本片是小津安二郎戰后所拍攝的第一部作品，延續著喜八系列對于貧民百姓細致的生活描寫。

現實中的貧民區在戰后被夷平，貧民窟廠景頓變成流沙幻影，充滿小津對國家的感情投射，加上眾多早期默片演員臉上留下的痕跡，使本片成為了小津從容不迫的人生悲劇。

8.《晚春》1949

導演:小津安二郎
編劇: 廣津和郎
主演:笠智眾、原節子

豆瓣8.7IMDb8.3

該片是小津安二郎的重要代表作之一。小津的作品一貫格調淡雅雋永，看后使人感到回味無窮。該片主題仍是以小津一直所關注的寫父母與兒女之間的關系和感情為主線。

而小津最具代表性的低位攝影法、黃金分割置景法、超現實主義的黑白對比等獨特的藝術特征都在這部作品中充分表現了出來。

9.《宗方姐妹》1950

導演:小津安二郎
編劇: 小津安二郎 / 野田高梧

主演: 田中絹代

豆瓣7.8IMDb7.4

《宗方姐妹》是在新東寶的邀請下，小津安二郎拍攝的首部非松竹作品。新東寶事前指定了改編報章連載小說和角色，小津安二郎首次不依演員性格塑造角色及構思故事，炮制出不一樣的韻味。

影片講述了妹妹滿里子在知道姐姐節子的舊情人回來后鼓勵生活不幸福的姐姐離婚再續前緣，姐姐卻處于新舊觀念的夾縫中，進退兩難的故事。

10.《麥秋》1951

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧
主演:原節子

豆瓣8.7IMDb8.2

小津敘事永遠是平淡里見真情的模式，細膩、自然。從《麥秋》開始，小津安二郎的電影常被認為是沒有故事，或只有最低限的故事。

這也是原節子最出色的作品，她道出幸福況味時面露的一個笑容，為銀幕烙下永恒的女神形象。

11.《茶泡飯之味》1952

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演: 木暮實千代

豆瓣8.1IMDb7.7

影片以兩種視角靜觀夫妻感情轉淡，妙子獨個兒無言的幾個簡單鏡頭尤其出色，微妙道出她內心的變化。

本片有著晚期小津嚴謹的構圖和節奏，同時有早期小津的輕巧暢快，還有許多當時代流行風潮的描寫，看來非常輕松，但寫情又十分動人。

尤其在一系列小津作品看下來，這部作品更顯得溫暖有味。

12.《東京物語》1953

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演:笠智眾、原節子

豆瓣9.1IMDb8.2

《東京物語》是小津安二郎的代表作，是小津安二郎中晚期作品中最為以平易近人的日常得寓人生的經典力作。

以親情為紐帶，細膩內斂的家庭倫理呈現，將生活以最為寫實的本色，既為人感懷于落寞孤寂，亦也得見著生活的脈脈溫情。影片講述了日本家庭關系的疏遠。

13.《早春》1956

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演: 淡島千景

豆瓣8.1IMDb7.8

《早春》是小津晚期作品中的較為頹靡和虛無的，高聳的煙囪，高聳的辦公樓，還有高聳的酒館招牌。而暗藏玄機的“早春”兩字似乎在暗示七年前拍攝的《晚春》。

其實，將兩部意向和內容都相去甚遠的影片放在一起來比較，實在有些唐突和冒昧，但兩部影片確存在某種隱蔽的起承轉合，一種相通的禪意。

14.《東京暮色》1957

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧
主演:原節子

豆瓣8.3IMDb8.1

本片是小津戰后僅有以嚴寒冬季為背景的電影，開首幾個簡單的暮色鏡頭，確立了本片灰暗的主題及調子。

小津晚期作品少見如斯戲劇化的故事處理，其中主角豁達面對生命的態度，更成為了小津后期作品的出路。

15.《彼岸花》1958

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧
主演:佐分利信

豆瓣8.3IMDb7.9

影片根據同名小說改編，敘述了父女之間因為婚姻和愛情所產生的矛盾，延續了小津安二郎導演一貫的溫情細膩的風格。

是一部以溫和優美的手法體現現代家庭沖突、反映親情羈絆的杰作。影片在1958年電影旬報評出的年度十佳作品榜上占據了季軍的位置。

16.《浮草》1959

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演:中村雁治郎

豆瓣8.6IMDb8.0

《浮草》是小津安二郎于1934年拍攝的黑白默片《浮草物語》的重拍版，影片基本情結與《浮草物語》相似。

該片堪稱小津安二郎導演的代表作之一，劇情緊湊、不拖沓，人物形象豐滿、立體，避免作出非黑即白的簡單判斷。

小津對親情、愛情以及人性的精彩詮釋使影片超越了時空的界限，幾十年后仍能引起不同國度觀眾的強烈共鳴，使觀眾久久地沉浸在影片略帶傷感的余韻之中。

17.《早安》1959

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演: 杉村春子

豆瓣8.7IMDb7.9

小津的影片幾乎都以普通家庭為切入點，展示日本經濟發展給個人和家庭帶來的變化，以及社會新風氣與傳統倫理間碰撞所擦出的生活變奏曲。

《早安》這部生活喜劇完全拋開了較為沉重的嫁女、養老、婆媳關系等話題，將視角對準東京郊區的居民，把發生在這里的瑣碎小事串接起來。

18.《秋日和》1960

導演:小津安二郎
編劇: 小津安二郎
主演: 原節子

豆瓣8.4IMDb8.0

影片出奇的平淡，是任何人都能安心欣賞的影片；能給人帶來歡樂，使人得到消遣，其中沒有不安定的因素。

影片對話凝練，幽默，平和，沒有沖突，體現了導演在對話方面的藝術追求，反映了戰后日本平民們安居樂業的生活氣氛，把觀眾帶入了享受美的境界。

19.《小早川家之秋》1961

導演:小津安二郎
編劇:野田高梧 / 小津安二郎
主演:中村雁治郎

豆瓣8.3IMDb7.8

小早川家三位女兒已長大成人，對愛情也各有際遇，然而都仍需父親照顧，直至他逝世，各女兒開始要面對選擇自己的愛情路……

小津大神非常晚期的作品，此時小津風格已日臻完美，雖然本片在小津的作品中并不是最出名的，但是該片的藝術成就已經達到了小津的巔峰。

20.《秋刀魚之味》1962

導演:小津安二郎
編劇: 野田高梧 / 小津安二郎
主演:笠智眾、巖下志麻

豆瓣8.7IMDb8.1

影片《秋刀魚之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他窮盡一生的智慧和總結。小津用簡樸清淡的風格和端然不動的攝影機，營造出了一個“不以物喜，不以己悲”的平和世界。

整部影片對生命流逝的緬懷有著濃烈的悲劇意味，細膩的展現了老年人的心理狀態，是小津對自己人生的獨特體會，但卻充滿了對整個生命的關照。

影片承襲了小津電影一貫的平淡雋永的風格，和小津其他影片一樣，影片的細節尤其值得玩味，每一個小處每一個動作都讓人難以割舍。

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