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——編者按

當工業文明的齒輪碾過當代人的精神領地，那些關于土地、天空與季節的記憶正以驚人的速度從我們集體意識中褪色。李平的油畫恰如一場溫柔的視覺撫觸，以顏料為媒介，在畫布上重建起現代人失落的精神原鄉。李平的作品從不追求視覺層面上的即時快感，而是像慢慢發酵的老酒，需要在目光的反復摩挲中，才能釋放出那些被封存的時光滋味與土地記憶。

觀看李平的油畫，就像在翻閱一部用顏料寫就的散文詩，每個色塊都是精心推敲的詞語，每道筆觸都是飽含情感的停頓。這種獨特的視覺韻律，源自李平對繪畫本質的深刻理解——畫布不僅是圖像的載體，更是情感與時間的容器。他的畫布上那些斑駁的色層不是簡單的顏料堆積，而是一個個精心編織的視覺寓言——用俄羅斯寫實主義的厚重筆觸包裹著東方美學特有的詩意內核，在具象與抽象、記憶與想象的交界處，構筑起一座連通現代人集體鄉愁的隱秘橋梁。

李平的油畫語言具有驚人的“地質層次感”：表層是列賓美術學院嚴格訓練造就的古典技法體系——對光影的精妙控制、對空間結構的嚴謹把握、對物質質感的逼真再現；深層則涌動著“澄懷觀道”的哲學意趣與“物我兩忘”的審美境界。這種東西方藝術DNA的深度嵌合，造就了他作品中罕見的雙重稟賦：既保持著西方油畫對自然的忠實記錄，又暗含著東方美學對“韻外之致”的永恒追尋。

李平筆下的空間從來不是物理意義上的客觀存在，而是一種經過心靈折射的精神地形。他的畫面常常彌漫著一種朦朧而神秘的氛圍，如同詩歌一般，給人以無限的遐想空間。他運用色彩與線條的交織，創造出富有韻律感的畫面，使觀者仿佛置身于一個詩意的夢境之中。他的油畫就像一首無聲的詩，用視覺語言訴說著那些難以言表的情感與思緒。在李平的畫布上，空間不是被描繪的，而是在生長的，那些看似隨意的筆觸實則構成了精密的視覺引導系統，讓觀者的目光不自覺地遵循著畫家預設的冥想路徑。

在題材選擇上，李平表現出對“邊緣景觀”的執著關注——黎明與黃昏、雪融與葉落、雨前與風后……這種審美取向暗合了現象學“回到事物本身”的主張，賦予平凡之物以神圣光環。李平油畫中反復出現的意象——孤獨的樹木、蜿蜒的小徑、遠方的燈火……這些視覺元素構成了一種“歸家”的原型意象，觸動著現代人內心最深處的不安與渴望。當我們的物理移動越來越便捷時，精神上的漂泊感卻愈發強烈，李平的畫作恰為這種普遍焦慮提供了視覺慰藉。

在當代藝術日益觀念化的語境下，李平堅持繪畫本體的探索顯得尤為珍貴。每一筆觸都是身體的延伸，每一色層都是時間的積淀，這種物質性存在本身就成為對抗虛擬化的宣言。他的畫布像是當代文明的一面鏡子，既映照出我們失去的，也提示著可能尋回的。當觀者站在他的畫作前，往往會經歷一場靜默的精神儀式——那些被日常生活壓抑的鄉愁、那些對純粹之美的渴望，在顏料與目光的交匯中悄然蘇醒。

李平筆下的風景已不僅是物理空間的重現，更成為精神生態的隱喻，在這里，時間慢下來，空間舒展開，存在重新變得完整而透明。那些在晨霧中若隱若現的樹林，暮色里漸漸暗去的田野，雪后重獲新生的土地，共同編織成一幅人類與自然和解的愿景圖。李平堅持用最樸素的繪畫語言講述最永恒的人間故事——關于失去與尋找，關于記憶與希望，關于我們每個人心中那個永遠無法抵達卻又始終存在的精神原鄉。

（文/DeepSeek

作品欣賞

畫家簡介

李平（筆名李尚平），祖籍山東昌邑。先后就讀于山東藝術學院、山東師范大學、俄羅斯國立師范大學、俄羅斯列賓美術學院。現為山東大學美育教育委員會秘書長、教授、碩士生導師。山東省美術家協會原副主席，山東省油畫學會藝術委員會副主任。