“怎么又是劉宇寧，真看不下去了”。

在最近熱播的古裝電視劇《折腰》評論區，不少觀眾發出了這樣的評價。

對顏值的質疑是最多的。劉宇寧和宋祖兒的搭檔不僅沒有讓觀眾發出“男帥女美”的贊嘆，反而成為部分觀眾的棄劇理由。從劉詩詩、趙露思再到如今的宋祖兒以及待播的李一桐，在觀眾眼中，劉宇寧顏值、演技不怎么樣，反而搭檔的都是一頂一的流量小花大美女，更讓觀眾有些“德不配位”之感。

其實劉宇寧的古裝扮相，已經不是第一次受到觀眾如此強烈的凝視與討論。罵到現在，觀眾更在意的是，為什么一直被質疑，但劇集市場卻又一直樂此不疲地用劉宇寧？

劉宇寧在行業內的“受追捧”，背后其實是古裝劇發展現狀、行業選擇以及藝人特質等綜合因素互相影響的結果。如今古裝劇圈，男頂流明顯少于女頂流，不在乎“番位”的男演員更是少之又少，所以對于業內創作者來說，劉宇寧或許不是最貼合原著形象的男演員，但或許是可接觸范圍內高性價比的“最優解”。

但“最優解”并不代表正確，如何在觀眾理想與行業現實中找到平衡，依舊是古裝劇市場需要思考的重要問題。

“頂劉”的尷尬境地

《折腰》熱播，男主角劉宇寧再度陷入爭議。

這部擠壓數年的大熱電視劇，改編自晉江頭部IP小說，主要講述了女主小喬和男主魏劭二人背負血海深仇，先婚后愛的故事。

最引起爭議的，是劉宇寧的扮相。

在原文中，男主角魏劭的關鍵詞是“英俊”，作者不止一次或是借用他人之口，或是直接描述，“魏劭年少而有英雄之名，聽聞容貌亦是英美”“魏侯年輕而英俊，勇猛而果決，城中單單只遠遠瞥他一眼便愛慕上他的姑娘數之不盡”“他是個非常英俊的男人，沉穩之外，逼面而來的威嚴”。

然而隨著劇集的播出，魏劭扮演者劉宇寧的顏值，受到了觀眾熱議，甚至成為部分觀眾不看《折腰》的重要理由。

“有宋祖兒很想看，但有劉宇寧就不想看”“鏡頭一到劉宇寧就不想看了，簡直是防沉迷系統”等等評論層出不窮。從目前的觀眾反饋來看，宋祖兒的古裝扮相毋庸置疑能擔得起原著中對小喬“絕世美女”的描寫，但劉宇寧絲毫沒有翻身之地。

觀眾一幀幀截出劉宇寧在劇中的“丑照”，以及翻出親吻宋祖兒時下巴堆滿褶子的片場照，來論證劉宇寧的扮相有多讓人難以下咽，以及宋祖兒到底受了多少“頂級工傷”。

長相和氣質與原著角色之間的差異是討論焦點。不少觀眾認為，劉宇寧長相與原著中大將軍威武沉穩的感覺完全不符。但也有一部分觀眾認為，從長相上來看，劉宇寧不算丑，只是《折腰》這部劇的扮相需要勒緊頭皮，導致劉宇寧眼尾過于上揚，從而少了些將軍的英姿雄發，反倒多了些“九千歲”的陰柔之感。

除卻長相和氣質，還有觀眾為劉宇寧打抱不平，認為劉宇寧一定程度上也挺還原原著中的魏邵，比如身高。原著中對魏邵也不乏這種描寫，“肩膀寬闊，腰背挺拔，兩人（小喬與魏邵）相對而立，她被他襯得愈發嬌小，以至于不得不微微仰頭，才對得上她直視而來的目光。”

從這種描寫上來說，劉宇寧不至于被吐槽成如此程度。導演鄧科也在劇中用不少充滿氛圍感的鏡頭來營造男主角的高大威武感，但這絲毫沒有說服網友，反而引起更猛烈的反擊，“真是要顏值有身高”“如果只看身高，那可以找《甄嬛傳》里的三阿哥”。

為了找到自己心中更為理想的男主角，B站、小紅書上已經出現不少“民選魏邵”提名，陳星旭、張凌赫、竇驍、于適以及此前與宋祖兒在《喬家的兒女》中有過對手戲的侯雯元都在此列，不少網友開始自發制作宋祖兒與這些男演員的混剪視頻，直接把劉宇寧AI換臉的也比比皆是。

“舒服了”，在這些混剪視頻里，觀眾似乎終于找到了滿足感。

觀眾罵，行業愛？

這已經不是劉宇寧的古裝扮相第一次引起觀眾如此大規模討論了。

早在2023年劇集《一念關山》播出時，就已經有不少觀眾認為劉宇寧的古裝扮相太丑，觀眾如今有多心疼宋祖兒，當時就有多為劉詩詩打抱不平。

隨后搭檔趙露思的《珠簾玉幕》也有同樣爭議，再加上和李一桐合作的《書卷一夢》也即將上線，讓有關劉宇寧顏值的討論再次白熱化。

回顧劉宇寧的演藝生涯，2022年可以說是劉宇寧進軍古裝劇擔起男主角的關鍵時期。在這一年9月，《一念關山》開機。三個月后，《一念關山》殺青，同月劉宇寧緊接進組《折腰》。下半年又馬不停蹄開機《珠簾玉幕》，殺青后不到兩個月，又開機了《書卷一夢》。

在劇集市場大盤冷淡的前提下，劉宇寧還是能在兩年時間里開拍四部頭部古裝劇，擔任男主，且搭檔的均為宋祖兒、劉詩詩、趙露思、李一桐等一線流量小花以及85花，一度被稱為“古裝劇真正的‘頂劉’”。

這讓觀眾不禁發問，為何呼聲如此強烈，劇集市場尤其古裝劇，為何還是堅持要用劉宇寧？

從行業角度看，最直觀的表現是數據好。《一念關山》是最典型例子，這部劇集在愛奇藝站內的首播熱度記錄為7148，熱度破萬速度亞軍，平臺認證2023年爆款劇。正片有效播放市占率超22%，較第二名高出近20%。

《珠簾玉幕》雖不及同期對打的《永夜星河》，但也創下了破十億的總點擊。再加上開播熱度即破20000的《折腰》。即便小花粉絲們多認為這些劇集的爆火更多源于自家偶像，但這至少讓行業注意到劉宇寧，并且給予導演、制片人們“劉宇寧演的戲基本不撲”的印象，在如今求穩的行業大背景下，對于制片方來說，劉宇寧至少是個安全的選項。

其次，也是更為現實的是，對于片方來說，劉宇寧性價比極高。作為直播歌手出身的劉宇寧，除了演戲之外，還能在其個人直播間帶話題，又能唱OST。對于制片人來說，簡直是一舉多得的好買賣。而對劉宇寧來說，直播和唱歌都成了表演的敲門磚。

劉濤當時就是因為看過劉宇寧直播，在2021年劉宇寧參加《國劇盛典》演唱OST時，向導演余丁推薦他與自己搭檔《做自己的光》，這個角色是廚藝精湛的網絡博主，簡直是為劉宇寧量身定做；在《司藤》殺青宴上的一曲OST，讓其引起了優酷制片人的注意，拿下《安樂傳》男二一角；甚至劉宇寧最初踏進表演行業，也是因為給電視劇《沙海》演唱OST《讓酒》大熱出圈后，引起白一驄注意，隨后出演《熱血少年》的衛乘風以及《終極筆記》的黑眼鏡。

更具“人情味”的一個原因則是“事兒少”。這點在不少制片人的口中以及劉宇寧的個人直播中都屢被提及。劉宇寧如今爆發的工作機會不少都來自同行推薦。

合作完《熱血少年》后，導演朱銳斌將其推薦給華策影視，拿下《長歌行》的皓都一角。播出效果引起騰訊視頻注意后，又讓其在《說英雄誰是英雄》中飾演白愁飛。

趙麗穎和劉宇寧錄完《中餐廳》后，也向身邊導演、制片人推薦，網友從劉宇寧直播時間線推測極有可能是《與鳳行》，雖然當時沒有合作，但隨后劉宇寧特意趕去《與鳳行》劇組探班，此次《折腰》的導演就是《與鳳行》的導演鄧科。

此外，劉宇寧直播中還不止一次談及楊紫、景甜、楊超越等同行都為自己推薦過工作機會，有的是角色，有的是演唱OST。

某種程度上來說，在劇集籌備前期，行業里的人的“意見”“評價”似乎比更為后端的觀眾意見更為保險、重要，也更容易影響主創們的選擇。

而美丑則是一個相對主觀的話題。即便觀眾覺得劉宇寧丑，只要這種觀點沒有影響到做出決策的人，劉宇寧就不會缺少機會。

德要配位

觀眾背棄與行業追捧形成的強對比背后，還有一個至關重要的原因，那就是“番位”。

雖然“爭番位”聽起來已經是一個相當老套的話題，但在如今的娛樂圈依舊是讓片方異常頭痛的的頑疾。不少當紅小花小生仍執迷番位，“番位大戰”層出不窮。

比如最近鬧得沸沸揚揚的陳都靈、周翊然的《翹楚》番位之爭。陳都靈粉絲不滿片方在一部大女主戲中，讓周翊然與陳都靈平番，而陳都靈隨后“不爭不搶”的態度讓大批粉絲脫粉。

再之前，田曦薇、張凌赫也因《逐玉》大撕番位，田曦薇團隊稱“放心，絕對平番”，張凌赫團隊則稱“不存在絕對平番一說”。劇還未播，已然硝煙四起。

而劉宇寧在不少制片人口中的“事兒少”評價，也有一部分與不爭番位有關。

在《一念關山》播出期間，劉宇寧曾在采訪中稱，“我選角色的時候，無論一番、二番、三番，甚至五番八番都無所謂，因為我就是從配角演上來的，我不明白為什么大家這么關注番位，我對番位沒有任何感冒的東西，一番又能怎樣呢？看的都是角色。”

看似非常簡單甚至理所應當的操作，對如今的男小生們可并不容易。

在古裝劇市場，一個近些年愈發明顯的趨勢是，男演員們往往“飛升”更快，通常一部劇集大火后，資源就飛速“吻”了上來，和大批流量小花甚至大咖合作簡直是家常便飯。

這些男演員團隊往往會迅速跟上番位要求，要求平番都可以說是一種“仁慈”，基本都要絕對一番。這背后有藝人商業團隊與粉絲助推兩方面因素影響。

“番位”對于剛冒頭的藝人來說意味著商業價值的快速提升，如果一旦“掉番”，以后可能就再也接不回來大男主以及頂級品牌資源。

而對于粉絲來說，“番位”更是偶像榮耀的體現，如果爭不到一番，頗有些“主子受辱，就是奴才無能”的激憤感。

而從大環境來看，如今的劇集市場，女頂流又明顯多于男頂流，相匹配的男演員本來就少，不少藝人還深陷“番位”怪圈，這留給片方可選擇的空間就進一步縮小。

所以市場對于劉宇寧的選擇，就從一種看似簡單的偶然變成了深思熟慮后的必然。

而對于演員本身來說，劉宇寧自己也知道自己扮相引起觀眾討論，《一念關山》劇播期間，劉宇寧可能收到了從業以來最多的“攻擊”。他在采訪中不止一次的表達過“難過”“不被尊重”等情緒，也多次在個人直播中表達自己對“古裝美男”這一評價的渴望，盡管是以開玩笑的口吻，但還是讓粉絲大呼心疼。

只不過，不少觀眾對此卻認為“無理取鬧”。對劉宇寧“賣慘”的反感，除了顏值之外，還有演技問題。

其實大部分觀眾對演員很寬容，尤其是古偶演員。顏值不夠，可以演技來湊，比如《三生三世十里桃花》中扮演夜華的趙又廷，當時其古裝扮相也引起觀眾負面討論，但隨著劇情的逐步展開，趙又廷獲得了“整容式演技”的評價。

但對于劉宇寧在古裝劇中的演技，大部分觀眾是沒有感受到精湛甚至進步的。在扮演配角期間，這種觀感尚且可以被“畢竟是配角”消減，甚至因為是配角，只要過得去，就會擁有“出彩”的可能。

比如《長歌行》中扮演的皓都一角，當時就收獲不少觀眾好評，和趙露思的“皓嫣CP”也被觀眾喜愛。但來到擔任男主，再次和趙露思搭檔的《珠簾玉幕》中，觀眾的容忍度明顯降低，出現了大量關于劉宇寧演技、扮相的負面討論。

劉宇寧曾在個人直播中說，“現在大部分的古裝戲，演技及格就夠了，第一靠顏值，第二靠人設”，所以他選擇在古裝劇中學習、打磨自己的演技。

但對于觀眾來說，一方面沒理由消化get不到的顏值以及負擔演員們在臺前所謂的“成長”。另一方面，即便演員顏值過關，但始終能打動觀眾的，還是演技。種種圍繞劉宇寧的爭議，其實核心都是關于“德”和“位”的討論。

不管以劉宇寧為代表的演員是被同行襯托“拱”上去的，還是自己拼上去的，能被觀眾接受并且記住的核心，永遠都是演技。

雖然演員的臉短時間內不可快速優化改變，但演技總是可以精進提高，而這才是獲得觀眾尊重的關鍵。