「在文字中證道。——唐淚」

曾幾何時。

以“風”為名的兩部港產巨制，給影迷帶來了無盡的期待。

一部是《風再起時》，號稱“寫給香港電影的情書”，一部是《風林火山》，“沒有夜晚的人群是怎樣活的呢？”

等足五年，《風再起時》率先登場。

主客顛倒、劇情缺失、野心大過能力和自殺式檔期，該片以香港影史難逢的頂級演員陣容和經典黑幫題材為基，上演一出華麗的大片之死。

又過了兩年，被戲稱為“有生之年”系列的《風林火山》突然有了動靜。

近日，于戛納首映。

筆者曾經尤為推崇上言兩部電影。

一開始，翁子光說，要幫郭富城拍一部史詩梟雄電影，還取了個很拉風的名字，叫《全球通緝令》。

海報寫上了“《踏血尋梅》金像組合”和那句氣勢磅礴的宣傳語，“三十年來最磅礴的香港野史篇章”，然后只放了一個郭富城的頭像。

筆者一直記得那張海報。

很狂放。

美亞與大地聯合投資兩億。

大片格局初成。

但計劃趕不上變化，原本準備出演片中南江一角的吳彥祖，正在美國拍電視劇《荒原》，故因檔期問題，不得不推拒了這次合作。

片方某位監制，轉而推薦了梁朝偉。

獨角戲變成了雙雄，電影片名也從商業化的《全球通緝令》，更名為了顯然傾向文藝格調的《風再起時》。

坊間嘩然。

這是個大新聞。

自1995年以《重慶森林》晉級影帝，梁朝偉創下十一年內五次登上香港電影金像獎影帝王座的空前紀錄，迄今仍無人能破。

更有戛納影帝榮耀的加成。

說一句“影帝中的影帝”，絕對沒有人能夠反駁。

而郭富城則自《三岔口》、《父子》連莊影帝以來，不斷拓寬自己的戲路，更以《最愛》、《浮城大亨》、《寒戰》、《踏血尋梅》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《無雙》等片，橫跨商業與文藝兩端，更成為一零年代“最能打”的香港演員。

這樣兩位香港影壇頂級演員的初次手談，如何能不讓人熱血沸騰？

但很不幸。

坐擁如此空前陣容與頂級資源，導演翁子光卻進退失據。

大片甫出即死。

另一邊，《風林火山》一直“靜默”。

除了片方放出的系列黑白劇照和“亙古不變”的主題海報，影迷所知，就只有“導演和演員不和”的花邊了。

據說好脾氣的金城武和任賢齊，雙雙拒絕“補拍”，據說更好脾氣的劉青云，被導演麥浚龍，要求一只眼睛演出邪惡，另一個眼睛則要同時演出善良。

這當然只是據說。

在一個訪談現場。

梁家輝說，自己其實對角色和表演有一些想法。

等到去和導演溝通的時候，導演說，可以，但必須先拍自己的版本。

這樣反復幾次。

他就想，那就不必折騰了，干脆就全部都交給導演。

這句話含義頗為豐富。

“閱人”無數、合作過無數名導的老江湖梁家輝，面對麥浚龍，都只能無奈投降，更不用說其他人了。

而這樣看來，麥浚龍的“作者”意識，或相當強大。

再者，雖然制片說，導演與演員是否不和，得讓記者去問本人，但以麥浚龍這樣的性格與執著，溝通與執行之間的摩擦，恐怕很難避免。

但無論如何，花邊永遠只是花邊。

始終電影為王。

而后左等右等。

該片選擇了，在戛納電影節首映。

相對《風再起時》，這個動作要炫目很多，也似乎在不經意間，拉高了包括業內和影迷對它的期待值。

然而，“晦澀、沉悶、空洞”、“裝潢樣板間時尚走秀”、“預料之中的不知所云，但又是預料之外的美得不可思議”、“當香港影史上最好的美術和置景遇上幾乎為零的劇本”以及“一個拍了兩個半小時的大型裝置藝術”，就是主流回響。

甚至有人說，“劇情很亂，亂到都不知道如何劇透。”

中間交雜著少數堅定派。

有些事，如出一轍。

翁子光憑《踏血尋梅》崛起，承接了兩億投資規模和頂級演員陣容的港式商業巨制《風再起時》，麥浚龍以《僵尸》收獲業內和影迷首肯，續之以野心大作《風林火山》。

前者一步踏空。

而后者，有沒有可能，上演又一場華麗的大片之死？

且觀。