新京報訊（記者劉臻）由中國國家話劇院出品、演出，根據作家葛亮同名小說改編，中國國家話劇院導演張肖擔綱導演的話劇《燕食記》，即將于5月21日-25日登陸國家話劇院劇場。該劇將帶領觀眾領略嶺南百年飲食文化，在幾代廚人的悲歡離合中，解鎖味里春秋。

話劇《燕食記》海報。

近日，中國國家話劇院院領導、業務部門負責人及劇組演職人員召開會議共同探討話劇《燕食記》創作理念和排演計劃。院長田沁鑫在會上表示，劇院高度重視該劇創排工作。這部作品是葛亮先生耗時五六年，寫就的42萬字的一部“大書”。話劇改編不僅是對廣府飲食文化致敬，更是在我們這個時代，對“傳承與創新”“堅守與變革”精神的繼承和發展。張肖導演從劇院品牌項目“青年導演創作扶持計劃”第一季中脫穎而出，展示了優秀的專業能力和創新思維。期待在張肖導演和全體演職人員的通力協作下，創作出一部精品佳作。

《燕食記》被視作葛亮“中國三部曲”的收官之作，延續了《北鳶》《朱雀》中對家國歷史的關注，并進一步深化了文化書寫的層次。評論家贊譽其“于鼎鼐之間見乾坤”，既有對傳統文化的致敬，也有對現代性問題的反思。作品獲豆瓣8.5高分，入選多家2022年度十佳好書榜單，是一部新時代大灣區文學的代表作品。

話劇《燕食記》排練照。

這里有師徒決裂的苦澀、時代變遷的辛辣、手藝傳承的甘甜，更有藏在每道家常菜里的團圓與遺憾。在這個快節奏的時代，話劇《燕食記》將帶領繁忙的都市人靜下心來，在劇場的兩個多小時中，細細品味食物里的人生哲學。即便沒有時間通讀原著，也可以跟隨榮師傅的石磨、五舉的炒勺、鳳行輕點的菜刀，經歷一場從清末到當代的味覺穿越。

葛亮的《燕食記》以飲食為鏡，照見的是“一蔬一飯見天地，一味一情寫人生”的深層哲思。蓮蓉師傅榮貽生“熬蓮蓉如熬人生”的專注，徒弟陳五舉“食不厭精”的革新精神，茶樓里跑堂伙計的吆喝、食客們的悲歡，構成了一幅以“食”為魂的嶺南浮世繪。原著的精神內核，不僅是對廣府飲食文化的深情致敬，更是對“傳承與創新”“堅守與變革”的時代叩問——當傳統手藝遭遇時代浪潮的沖擊，不變的是手藝人對“味”的執著，更是藏在每道菜肴里的人情溫度。

話劇《燕食記》排練照。

葛亮寫飲食，更寫飲食背后的“人”。茶樓里跑堂的“點心俠”、掌勺的師傅、品茶的食客，每個人都是歷史的微塵，卻在一碟點心、一碗靚湯里凝結成時代的肌理。正因如此，這次改編，不僅要展現“舌尖上的中國”，更要呈現“心間上的中國”。正如榮貽生所說：“熬蓮蓉如熬人生”，當蓮子在銅鍋里咕嘟作響，熬煮的不只是食材的綿密，更是中國人在歲月長河里“慢下來”的智慧——在急與緩、變與不變之間，守住心中那口“本味”。

張肖導演在此次話劇《燕食記》中保留了原著“以食寫史”的敘事骨架，精心打磨“辨味”“熬蓮蓉”“改良菜式”等核心段落，讓文學中的哲思通過演員的臺詞與肢體語言自然流淌。中國國家話劇院演員章劼飾演的榮貽生，通過一場精妙的“品鹽辯味”戲，用細微的表情變化展現老匠人對味道的極致敏感；中國國家話劇院演員張若塵飾演的陳五舉，則以充滿張力的獨白，訴說革新者在傳統與時代夾縫中的掙扎。

導演張肖擅長用現代敘事手法，激活傳統文化的當代生命力。

原著時間跨度從辛亥革命到近現代，覆蓋了粵港地區的社會劇變，商賈政客、市井民生，出場人物眾多。面對宏大的時間跨度與復雜的人物關系，劇組選擇以“美食大賽”為切口，融入濃郁的港風元素，將觀眾瞬間拽入充滿煙火氣的舊日時光。與此同時，劇目保留了原著中精華的30余個角色，并通過15位演員“一趕多角”完成表演，這對演員的臨場反應、情感調動提出了嚴苛的考驗。

導演張肖擅長用現代敘事手法，激活傳統文化的當代生命力。在話劇《燕食記》中，他引入多媒體投影、即時拍攝等現代劇場技術，通過捕捉食材的肌理與廚師的手勢，讓“榮師傅辨味”“五舉改良菜式”等經典場景如紀錄片般細膩呈現，既保留原著的文學質感，又賦予舞臺強烈的視覺沖擊力。粵曲小調與時代樂章即興碰撞，當劇情推進至香港回歸段落，影像中氤氳出粵港澳大灣區的現代建筑群——傳統與現代的對話，在虛實交織中達到高潮。

話劇《燕食記》排練照。

一碟蓮蓉月餅，熬煮著三代人的匠心傳承。當葛亮筆下橫跨粵港澳百年歷史的飲食史詩《燕食記》，遇上以“沉浸式先鋒”著稱的導演張肖，一場關于“味”與“情”的長詩即將啟幕。中國國家話劇院此次重磅改編，不僅要讓文字里的煙火氣在舞臺上蒸騰，更要在傳統與現代的碰撞中，熬煮出屬于這個時代的文化回甘。

編輯 徐美琳

校對 劉軍