崔天民的油畫(huà)創(chuàng)作，是一種“行萬(wàn)里路”的成果。在今天，可以隨隨便便以“截圖”的方式，輕松獲得繪畫(huà)資源的時(shí)候，行萬(wàn)里路，是極為珍貴的生命體驗(yàn)，并使繪畫(huà)創(chuàng)作有了真真切切的溫度。

顯然，行走需要選擇。選擇路線(xiàn)、選擇風(fēng)景、選擇能感動(dòng)自己的地方。從而讓繪畫(huà)源于心動(dòng)的一刻。于是，繪畫(huà)的行為，確切了“在場(chǎng)”。某種意義上講，在場(chǎng)是藝術(shù)家的座標(biāo)。標(biāo)示出藝術(shù)家與其身處時(shí)代語(yǔ)境中的藝術(shù)和藝術(shù)家的身份。同時(shí)，藝術(shù)家以繪畫(huà)作為生命體驗(yàn)的表達(dá)，也意味著在圖像爆炸的時(shí)代，尋求“個(gè)人英雄主義”的突圍。其路徑一方面可以是在地性的藝術(shù)資源的挖掘，另一方面就是漫漫長(zhǎng)路中契合藝術(shù)家氣質(zhì)的別處風(fēng)景。結(jié)果便是建構(gòu)個(gè)人化的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)面相。崔天民的路徑尋求非常豐富。既有異國(guó)情調(diào)的表現(xiàn)，也有江南感懷的回味，還有家鄉(xiāng)山水的禮贊。

繪畫(huà)帶給我們這個(gè)時(shí)代的主要價(jià)值，是提示人們不能失去“凝視”。如果對(duì)世界的體會(huì)變成手機(jī)瀏覽，人們丟掉的一定比科技給予的更多。藝術(shù)家們長(zhǎng)期訓(xùn)練而成的手作，正是凝視的價(jià)值。也就是說(shuō)，繪畫(huà)提供了鏡頭無(wú)法抵達(dá)的那部分用心和細(xì)節(jié)。崔天民以游走的方式呈現(xiàn)的繪畫(huà)，正是那部分用心和細(xì)節(jié)。

崔天民的個(gè)展，以“痕跡”命名，表達(dá)了藝術(shù)家要留住什么的期許。唯有篤定藝術(shù)理想的畫(huà)家，才有可能靜下來(lái)，把作為痕跡的風(fēng)景，轉(zhuǎn)換成審美的視角，定格于畫(huà)布。這種感懷和挽留，不僅僅是藝術(shù)家的日常，也不僅僅是鏡像生命中美好的事物，其旨要是人文情懷，是畫(huà)家對(duì)終將消逝的“存在”的取證和線(xiàn)索。

本次個(gè)展的豐富性，也給觀(guān)賞者留下深刻的印象，既有畫(huà)家年輕時(shí)代 的水粉習(xí)作，也有近年來(lái)嘗試的鋼筆線(xiàn)描與水彩的結(jié)合。崔天民在油畫(huà)范疇的作品系列，則呈現(xiàn)了藝術(shù)家行萬(wàn)里路的心靈歷程，有歐洲、俄羅斯的異域風(fēng)情，有江南游蹤的現(xiàn)場(chǎng)和記憶，有故里四季的風(fēng)情與風(fēng)物等等。崔天民的藝術(shù)風(fēng)格是寫(xiě)意的，油畫(huà)的寫(xiě)意性，傳遞的恰是全球化時(shí)代，中國(guó)油畫(huà)的文化品格。盡管所謂油畫(huà)民族化，并非中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)最好的或確切的取向。但是，寫(xiě)意精神，則一定是中國(guó)式繪畫(huà)的要義。崔天民也選擇了寫(xiě)意性作為藝術(shù)面相的重點(diǎn)，從他的“荷花”系列、“憶江南”系列不難看出。

崔天民個(gè)展的空間或場(chǎng)景選擇，也頗有意味。是邊境城市的僻靜之所的咖啡廳里。近百幅作品讓窄仄的空間，充滿(mǎn)藝術(shù)氣息。生成一個(gè)特別適合在午后的光線(xiàn)中，品茶（咖啡）聊天的氛圍。在這個(gè)邊地小城，幾乎不太可能生成這樣的語(yǔ)境，讓陌生闖入者收獲視覺(jué)的驚喜、讓老朋友們能夠放下負(fù)重，輕松休閑。窗外百十年花齡的杜鵑花和同樣年深日久的厚樸散發(fā)著春天的香芳。

藝術(shù)展、咖啡下午茶、公園式的僻靜之所，似乎在這一場(chǎng)景中，一切，如導(dǎo)演張?jiān)裕嚎瓷先ズ苊馈?/p>

文\包貴韜（策展人\藝術(shù)評(píng)論家）