沒有想到，陳楚生會將李白的《將進酒》作為首場比賽曲目。

要知道，這是一個非常大膽的決定，因為古詩詞畢竟與現代生活有著一定的隔閡，而且限于詩詞的字數限定，對曲作者也是一大挑戰。

可是陳楚生藝高人膽大，將李白的這首曠世絕作，在首場就進行了的搬演，并取得了第二的好成績。

這再次印證了，只有頂級高手，才具有最大自由度的選擇，超強的駕馭力才是他的最大底氣。

聽《將進酒》，有種陪陳楚生穿越到古代之感。

他抱著吉他，低吟淺唱，山風吹過，流水叮咚，吉他彈撥出了古琴的神韻，讓人瞬間沉浸到了一種久違的古韻詩意中。

于是，他呼朋引伴，召喚三五知音，借琴風酒意，盡情抒懷......

一

如果說陳楚生的《將進酒》最令我欽佩之處，我認為是這首歌的架構。

他的前奏部分，以吉他模仿古琴，讓人瞬間沉浸于詩風古韻中。

而前兩句的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。 君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”沉郁、悲壯，低吟淺唱，唱出時光的無情、人生的悲憫。

換一個人，會是這樣的處理方式嗎？很多人可能將其表達得慷慨激昂，畢竟我們之前一直這樣吟誦。

但陳楚生抓住了李白寫這首詩時的一種情境，那就是郁郁不得志，煩悶憂愁，所以他會借景抒情，表達人世時光之殘酷、宇宙規律之無情。

前兩句就為這首歌做了一個精準鋪墊，同時也與下一個段落形成了強烈反差。

在第二個段落，則是從娓娓道來到縱情高歌，就像與友人從傾訴心事到縱情抒懷的過程。這個段落，猶如李白和友人酒到深處情自濃的放縱高歌。

在第三個段落，則是一句深情款款的讀白，加上極具節奏感的說唱，詩情至此，由狂放轉為激憤。字句緊湊的說唱，更能夠借古人酒杯，澆自己心中塊壘。

最后“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”一句，高亢嘹亮的歌聲將這種激情一瀉千里。

《將進酒》的整體架構，起伏轉合，迂回波折，深得我心。而且整首歌曲的曲調是收著的，也彰顯出這首歌，其狂放表象之中的悲憤，豪縱中的憂愁之情態。

二

陳楚生深諳李白寫這首詩的精髓，所以他的這首原創作品，就連調性都能兼顧到。

為了彈出古色古香，琴風古韻，這首歌的前奏，他的吉他前奏特意調出了五聲音階的效果。

而且這個前奏之長，也出乎我的意料。一般的歌手不會這樣去設計。

但這樣設計的效果也非常明顯，人們立時安靜下來，沉浸到了這種古樸、蒼涼的調性中。

而接下來的中國大鼓，密集的鼓點，如黃河之水，奔涌而至。

這種蒼涼、厚重的調性，這種激越的表達，就像呢喃之后的情緒爆發，給人以強烈的共情力。

這是有多自信，才敢將李白的那句千古名句如此違背常理地去詮釋。

但他的這種不按套路出牌，卻讓我沉浸到了他營造的氛圍中，且毫無違和感。

這是基于他對音樂的虔誠態度，也是基于他對觀眾的認真負責。

陳楚生曾在某次采訪中坦言：“音樂不該只是記憶的復讀機，而是情感的放大器。” 所以，他演繹的不僅僅是李白的詩，更唱出了很多人所向往的真摯、灑脫、豁達、豪邁、樂觀、天真、浪漫。

海德格爾曾說：詩歌是通往本真存在（世界）最真實的路。而陳楚生在這條路上又為將其插上了美麗的翅膀。

《將進酒》哪怕只用一個超乎尋常的前奏，就讓我們穿越回歷史，感受到了歷史的厚重、質樸、本真。

而我們也借由陳楚生，穿越千年，進行了一場心靈之旅。

三、

但《將進酒》中的陳楚生，真的是李白嗎？

他的每個吐字發聲，每個氣口，都能通感到李白的靈魂似乎附著在他身上，從而讓人感受到這借酒消愁、及時行樂的復雜情緒。

聲音干凈清澈而有力量感，低音區時沉郁，高音區時豪放，心緒亦隨著他的聲音跌宕起伏。

待到唱到“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”時，整個情緒被他火一樣的激情點燃。

盡管我沉浸其中時，我只感受到了陳楚生心中的李白，而不是真正的李白。

因為，鑒于陳楚生的個性，其實他無法演繹出詩仙李白的那種放浪形骸的狀態，所以這首歌稍顯拘謹。

但是，陳楚生的《將進酒》盡管沒有演繹出真正的李白，卻將李白的精神內核內化，演繹出了陳楚生內心里的《將進酒》。

或許，這才是每個創作者的必經路：我不是你，但我可以感受到你的情感、思想、悟道、情緒、信念，于是我就成了你。

陳楚生這版作品，讓我看到了一位對音樂有極高標準和追求的歌手，是如何在做自己的同時，又兼顧到作品本身的。

這或許就是一通百通，一悟千悟。

當陳楚生演繹著一個如此沉郁中縱情悲歌、千愁時及時行樂時的不像李白的李白時，我也好像看到了陳楚生那光輝燦爛的前路。