如果莎士比亞的《哈姆雷特》是一部優雅的宮廷芭蕾舞劇，那《北歐人》就是一場在泥漿里摔跤的維京版《復仇者聯盟》。

導演羅伯特·艾格斯用9000萬美元的預算，拍出了一部讓文藝青年顱內高潮、普通觀眾昏昏欲睡的“北歐神話說明書”——它像一塊混著血漿的凍土蛋糕，咬一口冷得牙顫，但回味又帶著詭異的甜腥。

這部被稱為“北歐版《哈姆雷特》”的電影，實際上比莎翁的原著更“野生”。

故事原型來自12世紀的斯堪的納維亞傳說，莎士比亞的憂郁王子在這里被改造成徒手撕狼的維京猛男，臺詞從“生存還是毀滅”變成了“我要用你的腸子織毛衣”。

而妮可·基德曼飾演的母親古德倫，更是將“母愛變質”演繹成一場倫理驚悚大戲，讓觀眾直呼“這劇情比冰島火山還燙嘴”。

故事始于10世紀的冰島，北歐王子阿姆雷斯親眼目睹父親被叔叔菲約爾割喉奪權，母親古德倫被擄為妻。

年幼的他僥幸逃生，跟著海盜團練就了一身腱子肉，二十年后化身“復仇狂戰士”，帶著女巫預言殺回故土。

然而，真相卻比北歐的極夜更黑暗——母親早已黑化成“北歐版瑟曦”，不僅策劃了丈夫之死，還試圖與兒子上演一出倫理大戲。

這不是《哈姆雷特》，而是《哈姆雷特》的“野生祖宗”。

莎士比亞的優柔寡斷被替換成單線程的暴力輸出，復仇的正義性也被解構為“連環仇恨的惡果”。

當阿姆雷斯在火山口與宿敵赤身肉搏時，你甚至會懷疑自己看的不是史詩片，而是《斯巴達300勇士》的北歐分勇。

若論好萊塢最讓資方頭疼的導演，羅伯特·艾格斯絕對名列前茅。

這位靠低成本恐怖片《女巫》《燈塔》封神的導演，首次操刀大制作就暴露了“反商業”本質：為拍維京人襲擊村莊的4分鐘長鏡頭，他硬是NG了25次，逼得攝影師想轉行送外賣。

考古學家和歷史學者全程跟組，連符文雕刻都要按公元10世紀的款式復刻。

女武神牙齒上的黑點不是菜葉，而是象征身份的“牙紋”；兩只渡鴉的設定源自奧丁的信使傳說。

艾格斯的電影美學，堪稱“暴力版國家地理紀錄片”。

冰島的冰川被他拍得像奧丁的冰箱，演員的毛皮大衣糙得能刮下二兩泥，連妮可·基德曼的盛世美顏都被刻意“做舊”成了飽經風霜的腌菜。

從血肉橫飛的“維京廣場舞”到火山口的裸身肉搏，每一幀都像北歐神話課本的插畫活了。

冰島赫克拉火山的實景拍攝，讓“地獄之門”的意象撲面而來。

斯卡斯加德貢獻了職業生涯最“獸性”演出，妮可·基德曼用5分鐘獨白詮釋了什么叫“母愛變質”，而安雅·泰勒-喬伊則成了全片唯一的光——盡管她的角色被吐槽為“復仇路上的充電寶”。

葬禮儀式、巫術占卜、尸鬼傳說——堪稱維京版《人類學入門》。

投資9000萬，全球票房僅6300萬，堪稱“用愛發電”的教科書案例。

《北歐人》像一塊棱角分明的冰島玄武巖——愛的人贊它“史詩感拉滿”，恨的人罵它“又臭又長”。

它不適合追求爆米花爽感的觀眾，卻能讓歷史迷、神話控和美術生集體顱內高潮。

當阿姆雷斯在火山口高舉長劍，嘶吼著“Valhalla！”時，你仿佛看到羅伯特·艾格斯在銀幕后冷笑：“看懂了嗎？

沒看懂就對了，這可是拍給北歐諸神的電影！”

《北歐人》

導演：愛德華·貝爾格

演員：費利克斯·卡默雷爾 / 阿爾布雷希特·舒赫

年代：2022 豆瓣：8.5

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