作者：Naman Ramachandran

來源：Variety

本文轉自：逃逸論

以下內容為Variety關于畢贛新片《狂野時代》的采訪內容。

狂野時代 (2025)

從畢贛透露的信息來看，這部影片總共分為六個章節，六個章節分別以五感+心靈作為主題進行串聯，貫穿所有影片的是一個“電影怪獸”。繼畢贛跨時空長鏡頭引起廣泛關注之后（這種技巧在電影史上屢見不鮮，溝口健二與安哲羅普洛斯等人都擅用此技法，但畢贛卻將其推向一種技法的極端境地，并構建出一個根植于其地域傳統的魔幻場域：蕩麥），他又將視野對準了電影史與電影感知（這仍然是一些極端宏大的主題，畢贛的敘事野心也確實讓他獲得了廣泛關注，至少從概念層面，這些主題就足夠引人入勝。六個時代致敬格里菲斯？）。

從透露出的片段與劇照看，影片內容的確略顯復古，舒淇飾演的角色在老舊的影院里（看上去像是民國時期的影院，電影也在重慶的一些具有復古風情的地方拍攝），易烊千璽飾演的角色則被神秘人（猜測可能是陳永忠，畢竟在畢贛宇宙里他總演黑幫分子）用槍指著打開神秘箱子，整體布景也很具有民國時期的特色（但從已有的片段與劇照來看，美術給人一種“時尚芭莎”的質感）。

狂野時代 (2025)

影片的英文名或許更能引起人們的思考，“復活”的概念讓人想起“電影已死”（這個口號當然也是噱頭的成分居多）的口號。的確，在桑塔格的宣言之后，電影從膠片轉向數字時代，無數的圖像流正裹挾著我們的生活。在當今，思考電影在當下的媒介意義變得愈發重要。“復活”的意指或許不是說要以一種本雅明式的懷鄉情緒重回古典敘事電影，而是回到更早的源頭，即早期電影。當今我們觀看無窮無盡的數字影像，也正如我們體驗早期電影一般，即不斷尋求純粹的感官刺激與驚奇體驗。在此意義上，電影在數字時代，似乎正在完成一場“復活”的儀式（“狂野時代”是電影如同怪獸重塑時代感知的面向，關涉媒介與現代性之間關系的討論）。

狂野時代 (2025)

在畢贛的陳述當中，他似乎將這種高度概念化的思考轉化為了一個充滿符號感的寓言。“電影怪獸”跨越六個時代，重構人們的感知與心靈的習性，并到如今，完成電影感知的循環（從純真到嚴肅，再回歸純真）。為什么這么說？從畢贛創作《狂野時代》之前的兩部短片就可見蹤跡。《破碎太陽之心》當中，火車的意象不斷出現，對應盧米埃爾《火車進站》人們看待影像時“嬰孩”一般的恐懼與新奇，而雜耍藝人（陳永忠飾演）的形象也讓人想起梅里愛的“雜耍電影”；在《月亮殘片》當中，對殘碎月亮的奇幻想象又讓人聯想起梅里愛的《月球旅行記》，愛情敘事或許還能讓人聯想到中國人關于月亮想象的古老神話。總之，毋庸置疑的，畢贛新片的主題極為宏大，涉及對電影史的追溯與電影媒介本體價值的思考。但以上內容僅為我的猜測，實際情況要等看到影片之后才能揭曉。以下為正文內容。

中國導演畢贛攜入圍主競賽單元的新作《狂野時代》重返戛納，這部電影由六個章節構成，情節講述了在這六個迷幻夢境當中游蕩著電影怪獸，而夢境本身卻已瀕臨滅絕。“我試圖將靈界分解為六個元素，”畢贛向《綜藝》透露，《狂野時代》通過“電影怪獸”展現百年電影史。這六個元素——五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺）和心靈——為影片迷宮般的章節提供了框架。這是畢贛自2018年以革命性的3D電影《地球最后的夜晚》亮相電影節后，暌違七年的長片作品。

狂野時代 (2025)

在由易烊千璽、舒淇、趙又廷、李庚希、黃覺和陳永忠主演的《狂野時代》中，人類失去了做夢能力，唯有一只生物仍沉迷于夢境的殘影。當具有感知這些幻象能力的女子現身，她選擇進入怪獸的夢境，誓要揭開隱藏的真相。

畢贛2015年憑處女作《路邊野餐》驚艷國際影壇，該片在洛迦諾電影節斬獲最佳新導演獎，奠定了他以詩意長鏡頭構建夢境美學的聲譽。“銀幕越來越小，我真心希望喚回或重新培養觀眾對傳統觀影感受的認知，”畢贛解釋道，“當你看第一個故事時，它設定在1900年代——幾乎是整部電影的前傳，拍攝手法也致敬了早期電影史的某些作品。”

影片對德國表現主義的致敬尤為突出，導演通過“電影怪獸”角色呈現不同歷史時期的電影形態。“第六個故事最接近現代電影，”畢贛指出，“有位演員是真正拍攝過早期電影的老戲骨。讓她出現在最現代的章節，使故事形成某種循環，因為這會讓你想起電影誕生之初的驚奇。”

狂野時代 (2025)

這種結構手法標志著從《地球最后的夜晚》的顯著進化。該片當年在戛納“一種關注”單元首映，憑借后半段長達59分鐘的3D長鏡頭成為藝術電影現象級作品。技術突破與關于記憶與失落的愛情敘事，共同確立了畢贛在當代影壇的重要地位。

談及《狂野時代》的核心主題，畢贛表示：“作為導演，每個人都帶著自己的生命經驗而來。這部電影確實體現了我的生活層次、思想能量，以及人際關系。盡管這部影片歌頌百年電影史，對我而言也是歌頌地球生命的寶貴，歌頌人與人、社群與生存空間共生的能量。”

影片中文名《狂野時代》與英文名（譯注：英文名Resurrection，有復活的意思，最初專指基督教中耶穌從死亡中復活，后擴展為“所有死者在末日審判前的復活”）形成差異，延續了畢贛作品命名傳統。“我所有電影的中英文片名都蘊含不同深意。這個習慣始終如一。但當你觀看影片時，終將豁然開朗。”導演解釋道。

針對不同演員，畢贛采用了差異化的執導方式。面對資深演員舒淇，他激賞其直覺：“舒淇擁有超強的流動性和表達力。當我告訴她‘這個場景像在跳舞’時，她無需贅言便能心領神會，直覺非常敏銳。”而對“充滿能量與靈氣”的青年演員易烊千璽，他則采取更具體的方式：“我會和他探討情感與電影，對表演細節進行更明確的溝通。給出想法后，他會將這些建議融入表演。”

狂野時代 (2025)

隨著影片入圍戛納主競賽單元（畢贛首次躋身），導演預見到國際觀眾可能的理解鴻溝：“由于觀眾不了解我的精神世界，不生活在我的地域，他們對電影的理解與我的創作體驗必然存在距離。但我希望他們體驗電影之美，感受影院觀影的儀式感。每位觀眾都如同片中的電影怪獸——我們共同構成了這部電影營造的生態系統。”

盡管距上部作品已逾七載，畢贛確認新項目已在醞釀：“過去七年我休息得夠久了。隨著本片問世，未來一年左右將籌備新作。剪輯期間已萌生創意雛形，但暫不透露——種子已然埋下，需要時間培育。”他補充道：“每次拍新片我都告誡自己‘下部要更簡單’。本片原計劃是簡單的六段式結構，結果越拍越復雜。現在我向自己保證——或者說試圖保證——下部電影會簡單些。”

狂野時代 (2025)

《狂野時代》由上海蕩麥影業有限公司、上海華策電影有限公司出品，法國CG Cinema聯合制作，國際銷售由Les Films du Losange代理。