“請大家先放下手機……”5月22日，在上海舉行的《游心·心游》療愈音樂專輯媒體試聽會上，聲音藝術家王璐的開場白讓現場頓時安靜了下來。伴隨著頌缽輕鳴、吉他和弦，眾人似身處幽深山林，暫時忘卻了都市的喧囂。

本次專輯由多年好友兼合作搭檔的四位音樂人共創而成。從左至右分別為：汪文偉（左前方）、蘆啟明（左后方）、王璐（中間）、阮祥博（最右）。

這張新專輯由王璐主導，攜手吉他音樂家汪文偉、療愈師蘆啟明與聲音工程師阮祥博共同創作完成。王璐介紹說，“我最初是做電子音樂的，特別躁。后來突然發現隨著年齡漸長，身體開始出問題，曾長期處于焦慮之中并伴有失眠，試了很多方式都無濟于事。”自2018年起，他將視角轉向更具功能性和場景性的氛圍音樂和療愈音樂，并與擁有多項認證和頭銜的療愈師蘆啟明展開合作。

《游心·心游》療愈音樂專輯媒體試聽會現場

氛圍音樂在理念和表達上更注重氣氛與環境的塑造，弱化音樂本身的存在感，突出“不被察覺”的特質。英國音樂家Brian Eno在1978年發行的專輯《Ambient 1：Music for Airports》被普遍視為氛圍音樂美學的定義之作。氛圍音樂天然地擁有不可比擬的功能性和場景性，尤其適合瑜伽、冥想、助眠等時刻的場景需求。

“當初之所以要做氛圍音樂、療愈音樂，其實是為了自救。這種音樂更接近于沒有副作用的‘消炎藥’，而不是‘維生素’，它確實可以起到實際的效用，我就想為什么不把這種方式分享給大家？”在王璐看來，氛圍音樂之所以舒心解壓，就在于其與聽者身體直接的連接，“療愈音樂是給你的身體聆聽的。”

專輯封面

《游心·心游》的概念靈感源自道家經典《莊子·人世間》，強調游心物外、順應自然、解放心靈的和諧之道。專輯包含《游心》和《心游》兩首長度均超過30分鐘的療愈音樂及引導語，分別圍繞情緒管理和睡眠管理兩大主題，幫助聽眾緩解日常壓力，助眠安睡，恢復身心活力。在接受媒體群訪時，王璐笑言，“就像服用感冒藥要‘白加黑’，這兩首曲子分別適合在日間工作煩躁之余和夜間入睡前聆聽。”

在創作《游心·心游》的過程中，王璐特別強調音樂中的“呼吸感”，認為“這個過程不單是耳朵和大腦對聲音的接收，更是身體觸感的反饋。”頌缽療愈師蘆啟明對此補充道：“這個過程是聽覺和觸覺的雙重放松。當頌缽的聲音與身體產生共振時，會激發出許多情感，往往在這個狀態下，原本難以理清的問題都會得到重新整合，這正是療愈的過程。”

蘆啟明研習并傳播頌缽療愈十五載，并屢次將習得注入音樂實驗中，拓寬療愈體驗境界。

此前，蘆啟明曾與王璐多次合作，將古老的頌缽療愈體系與電子音樂等現代音樂元素巧妙結合。此次再度合作《游心·心游》，蘆啟明首次挑戰如何利用空間音頻詮釋頌缽獨特的聲音美感。“沒有一個樂器像頌缽一樣發聲方向是四面八方的。”他解釋了頌缽在音頻錄制方面的技術難點，“頌缽本身是一個螺旋形的發聲方式，不能簡單地用左右聲道劃分其發聲。”

此張專輯錄制期間，為了呈現層次感和包裹感，蘆啟明特別選用了收藏級的老缽，“老的頌缽聲音沉穩，能夠聽到其中的起伏，這種柔和的感覺里面是有故事的。”

負責專輯混音制作的聲音工程師阮祥博表示，空間音頻賦予氛圍音樂的優勢在于：“氛圍音樂需要在任何時候都能聆聽，且主體不被打擾。因此在制作空間音頻時，我會下意識地構建一種更寬闊、更輕柔的聲音狀態，而不是傳統音樂制作那樣‘抓耳朵’或突出某一元素。空間音頻天生的優勢是其更寬廣，正如氛圍音樂本身需要寬闊的聲場，它不需要沖擊力，這種先天優勢使氛圍音樂特別適合空間音頻。”

Apple 端到端工作流與專業級設備為阮祥博本次專輯錄制與空間音頻杜比全景聲混音保駕護航。

阮祥博進一步對比了立體聲制作和空間音頻制作的異同：“在傳統的立體聲制作中，最終聲音只能在兩個喇叭播放。如果身處嘈雜環境，聽覺會被四面八方的聲音影響。我們將琴聲與自然聲結合，進行多次嘗試，最終制作出這張專輯。”

吉他音樂家汪文偉(左)與王璐(右)在工作室中演奏并同步錄音。

在圈內被稱為“老汪”汪文偉，是中國當代知名聲音藝術家和吉他演奏家，他在1990年代末開啟上海地下音樂風潮，影響了一批后來崛起的獨立樂隊和樂手。王璐和汪文偉也已合作多年，在他們看來，中國傳統美學語境中的藝術之美不在冗繁的細節，而在留白與寫意。《游心·心游》的制作也遵循著大道至簡的原則，音樂方面僅以吉他和頌缽的“對話”為主，“吉他的聲音溫暖且綿長，像一條河流，而頌缽的聲音就像河流中的氣泡，時不時地冒一兩下。在這樣的聲音場景中，聽眾會感受到一種牽引。”

王璐（左）與阮祥博（右）在野外進行自然聲音采集。

專輯中的環境聲采樣同樣令王璐頗費思量，他依照氛圍音樂分散聽者注意力的原則，特別選用了蟲鳴、鳥鳴、風聲、植物在風中的摩擦聲等“非指向性”的聲音采樣，以營造置身曠野和村莊的感受。

該專輯已于5月23日在Apple Music上獨家發布。