5月23日，DG中國全球發行了大提琴家王健的最新專輯《巴赫大提琴無伴奏組曲》。這是時隔20年，王健再度錄制這套“點亮他心燈”的巴赫作品，也是環球音樂大中華區成立德意志留聲機中國（DG中國）后推出的首張專輯。此前，該專輯的先行單曲《G大調第一號無伴奏大提琴組曲：前奏曲》已于5月16日上線。

“巴赫讓我跳出局限反觀自己的靈魂”

王健自七八歲起與巴赫《大提琴無伴奏組曲》結緣，十歲首次登臺演奏這部作品，二十多歲時，他領悟到這套作品的獨特性。作為音樂史上唯一由頂尖作曲家為無伴奏大提琴創作的杰作，王健認為，巴赫將法國舞曲的娛樂形式升華為精神性藝術，賦予器樂創作哲學高度。從某種意義來說，巴赫《大提琴無伴奏組曲》見證了王健技藝與心靈的成長，也啟發了他對藝術本質的思考。

其實在首次錄制這套巴赫的組曲后，很長一段時間，王健并未動念要再度錄制，在他看來：“這是一套很偉大也很深奧的作品。無論是從體量還是技術難度來說，都不是在短時間內能夠有提升的。”直到去年，他對這部作品有了新的領悟：“我年輕時錄制巴赫，能感覺到他所要傳遞的情感和哲理，但我不一定能那么深刻地表達。20年來，我始終沒有放棄再往那個方向探索。”

“幾乎所有的大提琴家都會花一輩子來研究它、探索它。”王健說，“我現在錄制巴赫，也不是因為有了什么新的發現，只不過是把以前能感知而未能做到的用音樂表達得更好一些。”他直言，平時人們在生活中，通常都從自己的視角出發去看身邊的事，但音樂卻能在某個瞬間讓你向內望，“巴赫的這部作品能讓我跳出局限性來反觀自己，理解人生中的不同處境和情感。”

“音樂的使命是揭示人類共同的情感密碼”

王健演繹的《巴赫大提琴無伴奏組曲》專輯于去年9月在上音歌劇院完成錄制，由資深音樂制作人譚紀豪擔任執行制作人，格萊美獎得主萊納·美拉德操刀錄音制作與剪輯，并由享譽全球的柏林艾米爾錄音室擔綱錄音及母帶制作。此次錄音是王健繼2004年首次錄制該經典曲目后的再度全新詮釋，承載著藝術家的生命體悟，尤其是近二十年來的藝術沉淀。

重新錄制巴赫的這部作品，源于王健對自我表達的追求：“如果說第一次錄音是追求每個音符的精準與完美，那么這次我更希望抓住音樂的核心骨架，賦予其即興的生命力。”新版本中，他著重強化了作品的舞蹈性特質，節奏處理更富彈性，樂句凝練直率，展現出迥異于二十年前的“干練”風格。王健將這種轉變歸結于對藝術本質的深層思考：“音樂不是技術展覽，而是精神的共鳴。巴赫的作品像一面鏡子，既映照演奏者的審美，也毫不留情地暴露局限——這正是其偉大之處。”

當被問及對六首組曲的偏愛，王健毫不掩飾對慢樂章的鐘情：“《薩拉班德舞曲》于我而言是靈魂的棲所。巴赫在這些樂章中埋藏著人性的永恒命題——悲憫、升華、敬畏。”這種跨越文化的精神共鳴，恰是王健詮釋巴赫的核心：“音樂的最高使命不是強調東西方差異，而是揭示人類共同的情感密碼。”

“超越標簽’大同’聽見巴赫的心跳”

為呈現巴赫作品的極致嚴謹與深邃詩意，環球音樂DG中國集結國際頂尖制作陣容。錄音師萊納·美拉德以“讓樂器呼吸”的理念，在上音歌劇院捕捉大提琴的每一絲震顫；柏林艾米爾錄音室的母帶處理，則賦予錄音廳堂級的空間縱深感。在王健看來：“技術不是目的，而是為表達服務。每個音符必須精準落位，才能讓樂句如血脈般自然流動——這正是巴赫對演奏者的終極考驗。”

作為首位在德意志留聲機唱片錄制全套《巴赫大提琴無伴奏組曲》的中國大提琴家，王健始終以開放姿態面對文化身份的討論：“我的成長經歷必然影響審美，但藝術的終極追求是超越標簽的‘大同’。若聽眾能從我的琴聲中聽見巴赫的心跳，也能聽見自己內心最深的顫動，這便是最珍貴的回響。”

原標題：《點亮心燈照見靈魂，大提琴家王健時隔20年重新錄制《巴赫大提琴無伴奏組曲》》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱淵