“我覺得巴赫的音樂就是這樣一種非常私密的音樂，能夠打開我心里的這扇門，讓我可以在這種音樂中感受到自己的情感，一種全人類都有的情感。

我希望在我演奏的時候，能把這種情感表達出來，聽眾也能利用這樣的聲音、旋律、節(jié)奏，去打開自己的心靈。在那一剎那，你會覺得你的靈魂不是孤單的。讓演奏者或是聽眾感受到自我，走進美好的內(nèi)心世界，我覺得這就是最好的藝術(shù)。”——王健

今年，國際知名大提琴家王健時隔二十年再度回歸這部巔峰之作，推出全新專輯《巴赫無伴奏大提琴組曲》（上一張巴赫“大無”組曲專輯發(fā)行于2005年），同時這也是DG中國發(fā)行的首張專輯。

這部被譽為大提琴藝術(shù)“圣經(jīng)”的經(jīng)典作品，承載著王健從童年啟蒙到藝術(shù)成熟的生命軌跡，亦凝聚了他近二十年來對音樂本質(zhì)的深刻思考。

5月24日，王健也將帶著其全新演繹角度的巴赫“大無”三首組曲登上國家大劇院2025年五月音樂節(jié)閉幕音樂會，距離上一次于國家大劇院舞臺演繹此曲已有兩年之久。

這張全新的《巴赫無伴奏大提琴組曲》專輯錄制于上海上音歌劇院，由格萊美獎得主萊納·美拉德操刀制作，柏林艾米爾錄音室擔綱母帶處理，以前沿技術(shù)還原大提琴的呼吸與震顫。

相較于2005年版本對精準的追求，王健此次的演繹更注重作品的舞蹈內(nèi)核與精神維度——節(jié)奏處理充滿彈性，樂句凝練而直率，在巴赫嚴謹?shù)膹驼{(diào)結(jié)構(gòu)中注入即興的生命力，琴音顯得更加扎實，整體更有深度。

從《第一號組曲》如“DNA般螺旋上升”的前奏曲，到《第五號組曲》飽含悲憫的薩拉班德，王健以琴弓為筆，勾勒出跨越文化的情感密碼。他坦言：“慢樂章是靈魂的棲所，而藝術(shù)的終極使命是觸動心靈。”

雖然有許多前輩大師的偉大演繹珠玉在前，但王健的每一次演繹，仍舊能夠吸引所有樂迷的關(guān)注，他的每一次觸弦，都仿佛是在與巴赫進行著跨越時空的對話，每一個音符都充滿著情感與哲思，他不僅僅是一位演奏者，更是一位引領(lǐng)者，帶領(lǐng)聽眾一同探索巴赫音樂中的奧秘與魅力。

專輯實圖預覽

可以保證，這張專輯不僅是他一次技術(shù)的升華，更是一場與巴赫、與自我的對話——當琴弦震動時，三個世紀的光陰在此共鳴。專輯內(nèi)頁特別收錄藝術(shù)家訪談，揭秘兩版錄音的生命印記。

著名大提琴家王健

上下滑動預覽

王健4歲在父親的啟蒙之下開始學習大提琴，1978年，王健以專業(yè)第一名的成績考上了上海音樂學院附小。1981年，12歲的王健首次和上海交響樂團在上海音樂廳演奏了圣桑《大提琴協(xié)奏曲》。

1985年，在斯特恩的鼓勵與支持下，王健踏上赴美學習之路，進入耶魯大學音樂學院和紐約茱莉亞學院深造，師從著名大提琴家奧爾多·帕瑞索，1988年從耶魯大學畢業(yè)后，獲全額獎學金進入朱利亞音樂學院繼續(xù)深造。1995年，簽約德意志唱片公司，是首位與之簽約的中國演奏者。

作為獨奏家，王健和世界很多頂尖樂團進行過合作，其中包括紐約愛樂樂團，費城管弦樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團等。

王健也與中國所有一流樂團頻繁合作，包括上海交響樂團，中國愛樂樂團，國家大劇院交響樂團，中國國家交響樂團，廣州交響樂團，杭州愛樂樂團，深圳交響樂團等，另外與小提琴演奏者奧古斯丁·杜梅、鋼琴演奏者皮蕾斯合作的室內(nèi)樂作品備受愛戴。

王健還在眾多世界頂級音樂大賽出任評委：包括柴可夫斯基大提琴大賽，伊麗莎白女王大提琴大賽，維尼亞夫斯基小提琴大賽，斯特恩小提琴大賽，尼爾森小提琴大賽。2023年3月起，王健回國正式任教于上海音樂學院。

巴赫“大無”組曲

《無伴奏大提琴組曲》一如巴赫的其他作品，成為劃時代、獨一無二的作品，檢驗演奏家技術(shù)水準和音樂素養(yǎng)的試金石。

此曲創(chuàng)作難度很高，利用單一的旋律來呈現(xiàn)對位的旋律，大提琴不僅要演奏高音聲部的音樂旋律，還要配合高聲部的音樂旋律的低音伴奏，用單旋律樂器表現(xiàn)和聲豐富的復調(diào)音樂，沒有強烈的創(chuàng)新意識、深厚的對位法功力不能實現(xiàn)。

巴赫給《無伴奏大提琴組曲》賦予了每個組曲不同的調(diào)性，一個調(diào)性一個色彩：“明亮”的第一組曲、“悲傷而強烈”的第二組曲、“輝煌”的第三組曲、“莊嚴而不透明”的第四組曲、“黑暗”的第五組曲和“陽光”的第六組曲，編織出巴赫靈魂最深處的真摯情感。

同時，演奏此曲對演奏者而言，是一次非常具有挑戰(zhàn)性的體驗，除了具備演奏樂器具有的一般的音樂素養(yǎng)之外，對演奏者的力量和肌肉控制能力要求非常高。

【環(huán)球古典】

王健

巴赫《無伴奏大提琴組曲》

2CD

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