犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

盼望著，盼望著，音綜的快樂又來了。而2025的音綜儼然出現了全新敘事——00后音樂新人們正在如雨后春筍般拔地而起。

正在熱播的《歌手2025》，00后歌者便有單依純和來自美國的Grace Kinstler，單依純連續兩期節目奪冠，更升溫了輿論場對00后稱王的期待情緒。

愛奇藝《亞洲新聲》同樣備受關注，這檔新音綜開播前就因音樂航海新模式、首次覆蓋全亞洲的競演規模、11位強大導師陣容等話題未播先火，而在選手方面，該節目更是集結起了當下全亞洲最“怪物新人”的00后唱將們上演巔峰對決。首期節目中，“單依純當年唯一輸掉的比賽”里的勝者潘虹、馬來西亞阿木沙、哈薩克斯坦丹妮莉婭、泰國佛樂華（Flower）、蒙古大海等各國00后歌壇代表是“八仙過海，各顯神通”，近年深陷同質化泥沼的國產音綜終于又刮起“新聲”風暴。

眾所周知，愛用熟臉歌手、不敢推舉新人，是近年大多數音綜的保守策略。也正因為犀牛君太了解這些常規音綜，所以我們很欣賞《亞洲新聲》可以堅定喊出“讓00后歌手上桌”、“選出下一代‘亞洲歌王’”這種顛覆行業玩法的創制理念。

00后歌手真在行業里“上桌”了嗎？針對該問題，在此前《亞洲新聲》看片會上，節目總制片人陳滌給出了擲地有聲的回答——“我認為00后歌手，就是聲音機能處于最佳狀態、當今樂壇唱得最好的一批歌手”。給音綜來點亞洲00后們的震撼，是《亞洲新聲》從中國上海出發、途經日本沖繩/越南下龍灣/新加坡/馬來西亞巴生、最終停靠中國香港進行郵輪巡唱的先鋒意義所在。

這篇犀牛君將從新人表現、前輩領路、跨國交流三個維度，細細道來《亞洲新聲》激發諸多看點的熱議話題和勇于打破行業常規的先鋒嘗試。

00后上桌的音綜時代已來

當一襲紅衣的周菲戈向隊友申請首個出戰，被網友稱為“最頂00后男歌手”的他眼神里不帶一絲猶疑，一曲爆發力和控制力俱佳的《這樣很好》唱畢，從挑戰歌手也忍不住為其吶喊便可知曉，一個超絕00后歌手“上桌”的故事已經寫就成功。

音綜早該回到“推舉新人”的正道上了。

犀牛君只提一點，很多人應該也注意到，就是當下華語樂壇的主流歌手，其實有不少正是從當年《中國好聲音》《超級女聲》等節目的音綜新人一步步進化蛻變成了行業大神。

而立足當下，在大眾對于同質化音綜觀感疲憊的2025，唯有《亞洲新聲》搶先捕捉到了全球歌壇正在發生的00后歌手的全面崛起，節目盡可能整合了頂級資源助力全亞洲更多00后實力歌手被市場看見。

《亞洲新聲》證明了“00后上桌的音綜時代已來”。

一方面，如今00后歌手已具備當下全亞洲歌壇頂尖水準，他們代表的就是最前沿的全球音樂流行趨勢。要知道，現在音樂巨星的成名年齡變得越來越小，比如03年生人Olivia Rodrigo已是當下美國最炙手可熱的實力歌星。

在《亞洲新聲》首期里，犀牛君見識到了什么叫“各國00后歌手的神仙打架”。與周深一樣擁有男歌手里罕見空靈嗓音的馬來西亞歌手阿木沙，一開口就鎮住全場，給人以“如聽仙樂耳暫明”的神游之感；在泰國人氣爆棚、唱跳俱佳的全能型歌手佛樂華，用一首高音爆發力強到可怕的《首要》（Priority）展示了泰國音樂的先鋒成果；“蒙古王子”大海則用時而男低音吟唱、時而飆高音抒懷的蒙古傳統唱法，將一曲獻給逝去父親的真情之作唱到全場觀眾潸然淚下……

千萬別小看這幫00后，實際上《亞洲新聲》是從當下各國音樂市場精挑細選了最有實力或最有熱度的歌者切磋歌藝。譬如來自哈薩克斯坦的丹妮莉婭，是年僅十歲就斬獲國際級歌唱大賽冠軍、在歐美樂壇享有一定聲望的鐵肺天才少女，在音綜里中國歌手能與這種世界級歌手碰撞交流，是歌手與觀眾都很難遇的音綜盛景。

另一方面，00后歌手在音綜里成長蛻變，是很具戲劇看點的真人秀類型。當我們把目光轉向《亞洲新聲》的“中國隊”，我們既看到了潘虹、周菲戈這種演唱掌控力已相當成熟的“怪物新人”，我們亦能看到王泓昊、楊潤澤這種節目里不斷磨礪歌藝、接連給觀眾帶去驚喜的成長型歌者。

看片會上，總制片人陳滌很坦然提到王泓昊的初舞臺存有瑕疵，但他更欣慰分享了小王同學后續節目里越唱越好、越戰越勇的成長逆襲，原來與真正的武林高手過招，真的能像武俠小說般幫助一個00后小白歌手打怪升級一步步成長為“大英雄”。

00后上桌的音綜時代真來了，《亞洲新聲》的開創性、引領性就在于此，它首度大膽觸碰了“全亞洲00后歌手華山論劍”的音綜命題，并把諸多亞洲市場上最會唱的00后“怪物新人”推至內娛舞臺焦點位，給僵化多年的音綜賽道上了很多“新”的強度。

沒有新聲，哪來歌手

一代歌后張靚穎坐在那里，深情的目光向舞臺上的潘虹望過去，滿眼都是自己二十幾歲初征歌壇的生猛模樣。

沒有新聲，哪來歌手？這是犀牛君追看《亞洲新聲》的最強烈觀感。事實上，音綜之所以會陷進人均熟臉歌手的選角泥潭，是不敢冒項目風險推舉市場認知弱的新人歌手所致。但坦白講，唯有像潘虹這種00后成熟歌手被更多人看到，歌壇才能在人才輸送上形成“新聲歌手不斷補位躋身樂壇中堅”的正向循環。

一曲《無聊的》唱畢，張靚穎滿眼欣喜夸著潘虹細膩的演唱處理，稱其每秒情緒都牽引她“沉浸”在其氛圍感角色里。前輩領路，新人發光，永遠是音綜最美妙的故事之一。今日的潘虹，亦如昨日的張靚穎。而今日的張靚穎，明日的潘虹是不是也有機會去成為她？

《亞洲新聲》證明了“好音綜是導師與學員的相互成就”。

一來，《亞洲新聲》為了盡可能為00后歌手保駕護航，配置了一個多國寶藏歌手齊聚的豪華導師團，實力唱將張靚穎、英國巨星JessieJ、日本歌姬工藤靜香、港樂中堅古巨基、新加坡歌后蔡健雅等可謂群英薈萃，為00后歌手們提供了多元音樂發展路線的新聲指引服務。

二來，不同國度音綜導師的跨國共創，極大拓展了內娛音綜舞臺的音樂性豐富度，給同在現場的新人歌手上了一堂音樂表演大師課。

《亞洲新聲》首期我們有幸見證了中英歌姬JessieJ和張靚穎的“神仙合作”，盡管在《希望的光亮》（Flashlight）《你不對》（You Ain’t Right）里兩人以中英兩種語言吟唱，但JessieJ所唱“你是我希望的光亮讓我熬過黑暗的夜”與張靚穎傳達的“深陷黑暗更要亮出珍貴的勇敢”完全達成了音樂表達層面的靈魂共振，犀牛君認為該舞臺絕對有機會競選2025十大音綜名場面！

三來，國際導師們基于從業經驗的細致點撥，對00后歌手而言就是助其迅猛成長的一個加速器，只不過平日里新聲歌手碰不到這種機會。

但在《亞洲新聲》里，犀牛君看到幾乎每個導師在點評00后歌手時都給予了真誠且中肯的改進建議。如張靚穎很欣賞楊潤澤，但她更期待他能在演唱里釋放更多內心精神層面的“能量感”；JessieJ和張信哲則對首站歌王阿木沙提出了更高要求，JessieJ鼓勵阿木沙效仿皇后樂隊主唱在舞臺上“動起來”去享受表演，張信哲則建議他更多關注演唱里情緒遞進的“層次感”以形成唱功飛躍。

我們需要歌手，我們更需要新聲。看導師與學員間的彼此扶持、相互成就，這可能就是《亞洲新聲》最令犀牛君感動的部分之一。當頂級歌手、新聲歌手可以真正意義上平等交流、互相學習、共同進步，如此良性循環的代際交流，才能推動我們選出令大眾信服的下一個“亞洲歌王”。

跨國交流，音綜該走出去了

國產音綜也是時候走出去了。

畢竟當下是各國歌手可在社媒自如交流音樂的時代，此前Tiktok“難民”涌入小紅書事件就促成大批國際歌手駐扎開號被網友追捧。對于承載比較重音樂交流職責的音綜而言，理應跟上這種“走出去”和“跨國交流”的產業潮流。

說句實話，《亞洲新聲》是近年犀牛君觀察過野心最大的音綜項目之一。走出傳統音綜的棚內錄制，轉而掌舵郵輪前往亞洲多國“搭擂臺”、“拼業務”、“做交流”，這種明顯把音綜市場盤子向海外擴張、要選下一代“亞洲歌王”的這個立意格局之大，完全超越了常規的音綜項目。

具體而言，犀牛君認為《亞洲新聲》建構了一個久違的亞洲各國歌手共聚“地球村”的音樂烏托邦。在這艘重走海上絲綢之路、象征友邦互惠交流的郵輪上，各國00后歌手既是競技對手、又是音樂同伴，唯有借著無比珍貴的全亞洲音樂人的交流良機，我們才對音綜反哺全亞洲音樂產業的未來合作充滿了想象空間。

曾經的千禧年前后，在華語樂壇黃金年代，像周杰倫、蔡依林發新專輯往往會統計全亞洲銷量，唱片公司也會封他們“亞洲歌王”、“亞洲歌后”的名號方便賣片，它昭示了華語音樂在亞洲地區的廣泛影響力。但把一檔國產音綜做到全亞洲多個國家與地區，《亞洲新聲》是第一個吃螃蟹的勇士。

可以說，《亞洲新聲》啟發了所有內娛音綜，音樂市場、音綜行業想做大做強，絕不能關起門固步自封搞音樂，而是要多走出去、多交流碰撞、多吸納全球流行的新音樂元素，讓音綜從“中國故事”講到“亞洲故事”乃至有朝一日擁抱“全球故事”。

以歌會友，邦交興樂。說實話，《亞洲新聲》把音綜的文化交流格局拉到了前所未有的高度之上。在過往，長視頻平臺嘗試過把選秀綜藝做到海外，但像《亞洲新聲》這樣接洽全亞洲頂級00后歌手資源的仍然稀有，犀牛君很樂意看到該節目帶動今后更多全亞洲范圍的音綜合作、音樂人碰撞和產業升級。

《亞洲新聲》，讓00后新聲風暴刮得更猛烈些吧！