老牌節目新一季回歸，兩期節目連爆多條熱搜。

“單依純太牛了”

“歌手直播”

“陳楚生高音沒聲音”

“馬嘉祺做得好”

多條熱搜立即登上熱榜首位。

自從去年《歌手2024》“五旬老太救國”產生連鎖反應，推動節目熱度進入新高峰期，激起全國觀眾參與“救國”共鳴熱議討論，節目重新喚回市場吸引力。

今年節目回歸，自然是沖著復刻熱度第一的方向發展。

國內歌手和國外歌手陣容，內外搭配模式遵循上一季。

三位來自不同國家國寶級別的外國歌手參與，東、西方唱風和嗓音條件正面對抗。

去年的舞臺有天后那英鎮場，連環直播暴起熱度，證明了老牌實力派歌手的實力和市場號召力。

比起去年的老歌手一炮而火，2025年的焦點轉向新生代。

第一期，單依純打出王牌歌手的唱功。

一首《珠玉》唱出王菲獨特的風格，嗓音唱出歌曲的空靈感，直揭天靈蓋的爆發力，絲滑轉音，高低起伏的節奏把握恰到好處。

高超的演唱技巧在同齡歌手中尤為突出，獨特的特色也讓她與老歌手們的同臺沒有因為年齡被質疑。

首秀表現亮眼，帶來的第二首歌《天空》的歌曲風格，單依純的演唱更具質感，娓娓道來的情緒從遙遠的時空隧道傳來的立體感，呈現出細膩的敘事張力，細節中的顫音和尾音，以及高音的穿透力盡顯技巧和情感的融合。

歌唱舞臺競技比拼，考驗歌手在舞臺穩定發揮定力。

全程直播的舞臺，久經“沙場”考驗的前輩都曾緊張到不能自已，以至于出現失誤，影響整體表現，排名落在后面。

單依純作為小年輕，站在這樣一個大舞臺上，依舊保持超常發揮，“穩”占據一大半原因。

當然，比起上一季的神仙打架，陣容本身所掀起的熱度一般。

因為按照外國組的表現，嗓音的驚喜沒有香緹莫的炸耳膜震撼，也沒有凡希亞美貌和實力兼具的觀眾緣和自帶的流量熱度。

這一季，海外歌手實力強弱帶來的壓迫感一般，而且開場不久就有人被淘汰，自然也就沒有突出緊迫感，施加壓力。

所有人的水平沒有太大差距，強烈反差感的效果沒有。

在陳楚生和林志炫這些中生代歌手的舞臺上奪得第一名，沒有一點真才實學，口誅筆伐的“內幕”爭議不會休止。

對于這個剛出來的新生代站在歌手舞臺，一時的突出表現摘取第一名，顯然無法說服觀眾粉對老藝術家全方位功底認知清晰的情況下，偶然某一次舞臺未露出鋒芒就持否定。

陳楚生可是“快男”出來的第一名，這些年的“冠軍”知名度在歌手圈已經上升到特定級別，而有他出場的舞臺一向口碑和熱度兼收。

一首《將進酒》現代和古風融合，三段式情感遞進，沉郁在蒼涼的意境和低沉的旋律中邁進肆意縱情，到最后釋放情緒，狂放激昂。

愁至深處的縱放憤怒，點燃了一種深刻的情緒，直擊靈魂深處。

釋放一種感同身受的愁緒。

“詩酒狂歡”道盡心中煩悶。

在不少觀眾看來，陳楚生演繹并唱出那股濃濃的李白風格韻味，但不乏有與之相反的評價。

《我用什么把你留住》整體沒有第一首驚喜，又因為技術失誤，引起大眾不滿。

揭榜歌手阿云嘎的穩定發揮，在專業級水平和現場展現力突出自身優勢強項。

阿云嘎在音樂劇領域的“穩”展現出嗓音和技術優勢，站在歌手舞臺，不同的音樂唱法中，他的風格其實不算是大眾所偏愛，可評價有沒有完好完成演唱，觀眾的眼睛是雪亮的。

緊張導致的“高音失誤”，另一邊的阿云嘎一致得到稱贊。

但在這場對抗淘汰規則里，阿云嘎被淘汰。

雖然陳楚生表現失誤，可他在舞臺上的份量是輕是重，眾所周知。

既有專業實力對抗其他歌手，也有觀眾喜愛和多年積攢的知名度帶來的力量。

節目而言，陳楚生留下遠比阿云嘎能帶來更多的關注和話題熱度。

多季節目中，呼吁林志炫上臺的呼聲都很高，那英差點扛不住“外國歌手火力” ，全網在搖人的時候，很多人就搖到林志炫評論區。

等了一年才等來了這位實力唱將登場，卻沒料到驚喜還沒開始就結束了。

林志炫第一期第二期的評分都較低。

《悟空》的出場肉眼可見精心準備，服裝和妝容讓整個舞臺充滿水彩色光芒，也透出這首歌的生命力。

但，一曲完畢，得到的評論卻是“用力過猛”。

當槽點被放大，其他人的突出襯托，差評如潮拉下評分排位，落下最后一名。

《秋意濃》回歸到抒情路線，淡淡的敘述中糅合濃濃的情感，道盡思想和哀愁。

兩首歌是對立的氛圍，一個走向高處，一個低緩平和。

一首屬于突破林志炫的溫柔路線，一首保持自身優勢。

但挑剔同樣源于這兩個點。

《悟空》被批不適合他的風格，跳出了所能控制的音域，部分觀眾因此給予“用力”的解讀，給出不好的差評。

《秋意濃》則正好因為“沒有創新”被扣上沒有新鮮感失去好感。

確實，這首歌在《歌手》舞臺算是老傳統了，曾經這首歌以憂傷的旋律帶起“語言不通，情感相融”的共鳴，一夜之間火了。

歌曲火了，翻唱的各個版本逐漸增多，各大節目出現的頻率變高了。

正因如此，過于頻繁的出場次數漸漸失去新鮮感，聽多了反而覺得反感，放在王牌節目輪番換人翻炒，也開始被嫌棄了。

所選擇演唱的歌不夠理想不夠創新，影響競技比賽打分，反饋的評價達不到滿意程度，失去第一好感而被碾壓。

作為最具期待的歌手，林志炫才兩期就被淘汰，可惜的聲音頗多。

畢竟以林志炫真正實力，絕不可能止步于此，說不定最后的冠軍還在他手里。

現在剛開始就結束，沒有了后續，兩期節目的墊底評分掩蓋過去十幾年的功底，失去一個翻身向大眾證明的機會。

老歌手站在舞臺的機會珍貴，年齡上來，以前輕松駕馭的高音，現在需要用盡力量去撐起來，其實更好的條件正在流失。

林志炫下場，何炅也為此紅了眼眶。

見過幕后努力的人都會為一個歌手的無緣舞臺感到惋惜。

老歌手淘汰，小歌手揭榜成功，引發向“流量看齊”的爭議。

馬嘉祺揭榜成功。

《曾經我也想過一了百了》演唱完畢，有了完整度。

挑不出瑕疵，但也算不上出彩，算得上合格。

在一群老前輩面前，技巧和驚喜遠遠不夠。

這場成功成了最大的爭議。

流量藝人加入引發網友對“資本操控”的猜測。

光有流量，參與節目的資本造勢在一場公平競技比拼舞臺，在很多人看來已失了公平。

林志炫的精心準備不如粉色大夸特夸的偶像，造勢力量混雜水分。

很明顯，這一季走回流量路線，雖然還掛著遵循規則的競技公平賽制。

但是已失了味道。

各大綜藝辦節目，本質上為流量，自然流量于現在的綜藝難上加難，同一種模式的節目流程陷入疲憊期，創新的出路已經難以突破瓶頸。

黑紅體質效應運用在一檔節目同樣適宜。

可以制造與大眾期待相悖的結局，激起爭議情緒，從而達到節目效果。

既然在能力上的帶動的熱度不足，善于運用歌手自身自帶的熱度，能保證節目具有基礎流量來源。

利用舞臺力捧新人，既能實現節目效果，又能借助平臺為今后的節目嘉賓用自家捧出來的人做好準備，兩全其美。

只可惜，逐漸向資本靠近亂了生態發展。

資歷尚淺卻被過度吹捧，真才實干的老藝術家沒有舞臺發揮積淀多年的唱功。

大眾尋求的好音樂沒有渠道，陷入一種窘境狀態，打亂所有的平衡秩序。

年輕歌手不缺舞臺，自帶流量讓他們能在不同類型的真人秀發光發熱。

專業舞臺的涉獵反而更容易招黑。

大環境下，找準定位反而更容易生存發展，胡亂消費觀眾好感，亦是在消耗公信力。

真人秀的純粹被商業化代入難以逆風翻盤的千篇一律，脫離定位，直奔商業主題招來差評不斷，短期來看或是有熱度和話題，長期發展只會敗了信譽。

專注風格和定位，比起操縱輿論或刻意制造話題，不如用真誠打動觀眾，將注意力放在節目本身而不是絞盡腦汁引導輿論發展。

老牌節目每年都在同一個模式開篇結尾，熟悉感淹沒期待。

比起原地踏步 不如大膽探索新節目方向，以百花齊放之姿給眼睛帶來一片展現的視覺沖擊。

別樣的感受將是實現吸引力的第一原則。

前進的過程漫長，但值得制作團隊花心思探尋。

因為只有改變才會出奇跡。