國畫的創新，是大家經常遇到的難題。怎樣來創新？有人把“百花齊放，推陳出新”解釋為推翻一切舊的東西，才能建立新的，這種理解不正確。有新必有舊，新的從陳而來。“借古開今”“繼往開來”的道理，古人也早已說過。我們借古開今，不能借古代今，“借古”是手段，“開今”是目的。新，必須有基礎，不是憑空而來，這個基礎便是對于前人的東西，取其精華，舍其糟粕。

中國畫的創新，涉及兩個方面的問題，一方面對傳統下功夫刻苦磨練，另一方面必須搞出新的東西，既要有時代性，又要有個性。下面講講創新的幾個具體問題。

一、關于題材創新

題材的思想性是創新中的主體，一切文藝作品，都應具有時代思想和時代精神，舊思想、舊題材與新時代格格不入，不再能適應新時代和新風尚了。

現在的山水畫，放進水庫、工廠和新的建筑物，就算創新，這是材料上的新，不等于山水畫的全部創新。又有人說穿龍袍是舊的，穿旗袍也是舊的，穿襯衣才是新的，言下之意，題材可以畫舊的，而形式和筆墨要新的。以上這兩種看法和說法都有片面性。里舊外新或舊瓶裝新酒，都不能算是完整意義上的創新。

創新并非不要傳統，而是以傳統為基礎的革新創造。畫貴創造，反對因襲。創新不能簡單看，我認為從內容到形式，從題材到技法，從風格到意趣，都要創新。

授課中的潘天壽

目前的人物、山水、花鳥創新都取得了成績，相比之下，人物畫有起色，山水也開始闖新路，惟有花鳥的創新較難，似乎比人物、山水難度大得多。的確，今天的牡丹與明清時代的牡丹都差不多，所不同者，只是在于作者的思想感情與表現手法的不同。創新，可說是每個畫家的共同宿愿。

由于時代不同，思想感情也起變化。花卉畫材本身沒有思想性，而作者的藝術思想和感情在花卉畫中往往起著主要作用。有的花鳥題材是老一套的，但可以在詩詞題跋中體現新意和新的思想內容。這樣既補充了畫之不足，也提高了繪畫作品的思想性和藝術性。

一個國畫家要求有繪畫技術上的修養，還要有其他方面的涵養。齊白石先生是木匠出身，他拼命用功，對詩、書、畫、印等方面都有全面修養，年逾古稀，仍是每天做詩，從不間斷，他的治學精神值得學習。在當今時代，有了藝術修養，還要有政治思想修養。“讀萬卷書，行萬里路”，系指一個藝術家足跡天下，廣泛深入生活，獲取大量藝術素材，同時有廣博的學識涵養，也包括思想修養，不然的話，就是一個平平庸庸的畫匠。

二、關于傳統筆墨

創新離不開中國畫的傳統和特點。國畫講傳統筆墨技法，講氣韻和線的應用。只強調創新，不重視傳統是片面的，只講傳統，而忽視創新，是守舊復古，也是片面的。創新應在學習傳統的基礎上進行，充分發揮中國畫的特點，保持中國民族特色，不是要我們走古人所走過的老路而一成不變，陳陳相因。甘為古人的奴隸，繪畫就永遠沒有進步。

中國畫的表現方法，不外乎點、線、面三種方法，國畫用線多，用點、面少；西洋畫用面多，用點、線少。中國畫表現對象以線為主，最明確暢快，謂之線為骨，面為肉，點為裝飾。古代山水畫家也是用線多，結合點面。如董源畫山水，多用線表現山水、樹石和云煙的外形狀態。日前，我看到藍瑛畫的幾幅山水，與過去看到的大不相同，他對點、線，面的結合，處理極好，堪稱佳作。

從幾何學上說，物體是由面組成的，不是線；從藝術上看，物體可以用線或點、面來表現。藝術有它自己的規律，不能將科學等同于藝術。西洋繪畫以面來表現對象，有它的特殊風格和民族特點，中國傳統繪畫也有自己的民族特色。

西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，并充分發揮墨色的效能，使其色彩的變化非常復雜，對比強烈，達到淋漓盡致的程度。齊白石說：“似與不似之間”，追求神似，不求表面的形似，這是中國傳統藝術的特點。

鷲石圖 1958年

三、關于風格格調

風格新、格調高，也是創新中的重要問題。風格好講，格調高低難講。一個民族有一個民族的風格，一個地域有一個地域的風格，一個人有一人的風格，有了民族風格和地域風格，才有個人的風格。藝術是講個人風格的，沒有個人風格的藝術品，也談不上有創造性，不能為人所贊許。

解放后，提倡“百花齊放”，人物、山水、花鳥畫家都在為創造自己的面貌和風格而刻苦探索。創造個人風格不是輕而易舉的事，需要長期的苦心經營，也需要多方面的學養，它與民族、地域有關，也與每個畫家的個性、氣質、興趣、審美觀點、生活經歷等等有關。

董源、巨然的藝術造詣很高，《夏山圖》是神品，如果后人學董、巨，都來臨摹《夏山圖》，這有什么意思呢！八大畫得好，我們培養無數個八大，是不行的；齊白石畫得也很好，大家都來學他，就沒有意義了。畫家只能因襲摹仿，不能創格、創新，等于印刷機在翻版。只步前人后塵，摹擬古人，豈不是沒有出息！

講格調，還要講思想品格，“品格不高，落墨無法”，畫品的高低與人品是一致的，人品高，畫品亦高。藝術格調的高低，往往與一個人的思想有直接關聯，與作者對于世界，人生、藝術的認識和態度直接有關，同時，還受環境、學識，見聞、經歷等等的影響。在諸如文學、詩詞，金石、書法等方面的修養，也會大大提高藝術格調。

蛙石圖 20世紀60年代

四、關于練基本功

國畫的創新離不開基本功。練好基本功，將使創新有扎實的基礎。鍛煉基本功應為思想上的鍛煉和藝術上鍛煉兩個方面。思想上要跟上時代，提高認識水平，要講道德品質。這是前提。至于藝術上如何進行鍛煉，各人有各人的看法和做法。

有人說，西洋素描是一切造型藝術的基礎，我認為這種提法有片面性，難道中國畫的基礎也是西洋素描嗎？我認為中國畫的基礎練習應為白描、速寫、慢寫等，幾何形體的石膏和頭像石膏可不畫。我們不要照搬西洋的一套基礎練習用于中國畫的基礎教學。學中國畫的可以學點素描，也可以吸收點西洋畫的其它技法，如水彩、解剖、透視等，但學了西洋的，不能失掉中國畫的特色，不中不西。

曾經有人提出搞中國畫的學了西洋素描，就可以創造出新風格來，我看問題還不那么簡單。離開中國畫的傳統技法基礎，來談創新，是創不好的，即使創出了一條新路子，也絕非大路。

初晴 1958年

鍛煉基本功，還得學點《芥子園》，這本畫傳是前人學畫的經驗和技法總結，集歷代名家技法之大成，內容豐富，步驟井然，由淺入深，從簡到繁，對國畫的基礎訓練，大有幫助。畫傳對一棵樹怎樣布置，兩棵樹、三棵樹怎樣布置，對兩塊石頭、三塊石頭怎樣擺法，都作了具體闡明。人物、山水、花鳥、草蟲、梅蘭竹菊，樣樣都有，的確是初學國畫者的好老師。它也是我的啟蒙老師，很多老畫家都受過其影響。

書法也是基礎訓練的一門課程，我們不能忽視，現在的年輕人不大重視書法，這是不對的。書法須長期磨練才能有所成績，不是練習幾天便能見效的。另外，對詩文、印章、題款、畫論、畫史等的學習和研討，也都是國畫的基礎訓練內容。

有了技法的基礎訓練，還得學習如何觀察生活和理解生活，從生活中獲得素材，進行創作、創新。否則，有了技法也是不能發揮作用的，豈不是英雄無用武之地？為技法而技法的人，最后還是不會搞創作，更談不上創新了。

（本文選自《潘天壽論畫筆錄）