第九屆畫(huà)廊周北京于2025年5月23日正式開(kāi)幕，持續(xù)至6月1日。其中，5月23日至25日為貴賓日，5月27日至6月1日為公眾日。自2017年創(chuàng)立以來(lái)，畫(huà)廊周北京（Gallery Weekend Beijing）始終圍繞著聯(lián)動(dòng)北京地區(qū)及海內(nèi)外畫(huà)廊及非營(yíng)利機(jī)構(gòu)的愿景呈現(xiàn)高品質(zhì)的展覽項(xiàng)目及藝術(shù)活動(dòng)。本屆畫(huà)廊周北京繼續(xù)以798·751園區(qū)為核心，聯(lián)動(dòng)CBD藝術(shù)區(qū)、草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)、北京保稅藝術(shù)區(qū)等核心藝術(shù)區(qū)域，共迎來(lái)30家扎根北京地區(qū)的畫(huà)廊和11家非營(yíng)利機(jī)構(gòu)參展，通過(guò)50余場(chǎng)展覽、20余場(chǎng)社交活動(dòng)及20余場(chǎng)專業(yè)論壇，全面激活城市藝術(shù)能量，擴(kuò)大北京藝術(shù)生態(tài)的規(guī)模與影響力。

2025年，在畫(huà)廊周北京進(jìn)入第九屆之際，我們更加突出藝術(shù)激活和構(gòu)建整個(gè)城市文化生態(tài)潛力的可能性，以打造“北京藝術(shù)季”為核心目標(biāo)，聯(lián)合同樣深耕北京的ART021 BEIJING 北京廿一現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)與北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會(huì)，攜手北京地區(qū)的畫(huà)廊和非營(yíng)利機(jī)構(gòu)，特別聯(lián)動(dòng)北京周邊、位于秦皇島的阿那亞藝術(shù)中心，共同構(gòu)建以北京為中心的藝術(shù)生態(tài)網(wǎng)絡(luò)。北京七九八文化科技有限公司黨總支副書(shū)記、總經(jīng)理嚴(yán)明丹表示，“第九屆畫(huà)廊周北京以機(jī)制升級(jí)為核心，通過(guò)邀請(qǐng)制與取消參展費(fèi)，重塑平臺(tái)定位，從‘展覽集合’邁向推動(dòng)城市藝術(shù)生態(tài)可持續(xù)發(fā)展的模式。作為‘北京藝術(shù)季’的發(fā)起方，798·751園區(qū)整合本地展覽、博覽會(huì)與公眾活動(dòng)，以平臺(tái)為紐帶串聯(lián)資源，強(qiáng)化文化效能、降低參與門(mén)檻，吸引更多年輕畫(huà)廊與非營(yíng)利機(jī)構(gòu)加入，激發(fā)城市的藝術(shù)活力。我們希望讓更多公眾在輕松參與中，真正走近藝術(shù)、感受藝術(shù)、融入藝術(shù)?！?/p>

新機(jī)制下的生態(tài)共生

第九屆畫(huà)廊周北京年度項(xiàng)目的重要機(jī)制創(chuàng)新在于將畫(huà)廊的參展方式從往屆的參展商報(bào)名制調(diào)整為主辦方邀請(qǐng)制。由北京公社創(chuàng)始人冷林、常青畫(huà)廊(北京)總監(jiān)彭詠儀、魔金石空間創(chuàng)始人曲科杰、空白空間創(chuàng)始人田原、A26空間創(chuàng)始人奚韜(按姓氏首字母排序)組成的五位畫(huà)廊委員會(huì)成員，通過(guò)嚴(yán)格評(píng)審、投票后最終確定參展名單。與此同時(shí)，畫(huà)廊周北京對(duì)“最佳展覽獎(jiǎng)”與“探索無(wú)界獎(jiǎng)”的評(píng)選機(jī)制進(jìn)行了重要更新。在本屆“最佳展覽獎(jiǎng)”的評(píng)選過(guò)程中，首先邀請(qǐng)陳立、富源、劉倩兮、孫文杰、王歡（按姓氏首字母排序）5位長(zhǎng)期關(guān)注北京藝術(shù)生態(tài)的青年策展人組成初審評(píng)審團(tuán)，共同提名8-10個(gè)候選展覽，并最終由盧迎華、田霏宇、唐昕、楊北辰、閆士杰（按姓氏首字母排序）5位非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)館長(zhǎng)組成的終審評(píng)審團(tuán)從中決選出“最佳展覽獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)?wù)褂[。與此同時(shí)，“探索無(wú)界獎(jiǎng)”由初審評(píng)審團(tuán)的5位青年策展人獨(dú)立評(píng)選。

多元議題的50余場(chǎng)展覽共構(gòu)北京藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)

在本屆畫(huà)廊周北京涵蓋的50余場(chǎng)展覽中，多元的展覽類型和主題印證了豐富的視角正在重構(gòu)藝術(shù)的新生態(tài)。

作為歷史悠久的古老媒介，繪畫(huà)藝術(shù)同時(shí)是當(dāng)代藝術(shù)中的重要力量。本屆畫(huà)廊周北京呈現(xiàn)出由迥異線索勾勒出的繪畫(huà)的多元能量場(chǎng)。從老牌藝術(shù)家瓊·米切爾（Joan Mitchell）到80后的梅根·魯尼（Megan Rooney），繪畫(huà)的抽象性在與當(dāng)代藝術(shù)的同步發(fā)展中，呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)生成邏輯，這在路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間的“自然之繪”一展上可以清晰地看到。同時(shí)，具象繪畫(huà)也仍然擁有眾多探索者，不過(guò)各有各的出發(fā)點(diǎn)和角度。麥勒畫(huà)廊王興偉個(gè)展“新作”及星空間仝天慶個(gè)展“大河”皆從本土的社會(huì)現(xiàn)實(shí)出發(fā)；由天線空間呈現(xiàn)的畫(huà)廊周北京特別展覽——王伊芙玲韜程與程心怡雙人展“在影子與亮面之間”、戶爾空間推出的尼古拉斯·格拉菲亞（Nicholas Grafia）個(gè)展“藍(lán)色變奏”和站臺(tái)中國(guó)陳柏豪個(gè)展“深淵，迷霧，愛(ài)”則關(guān)注親密關(guān)系中的主體性、身份政治、文化轉(zhuǎn)譯等問(wèn)題。而在空白空間李姝睿個(gè)展“碧虛”、馬刺畫(huà)廊葉凌瀚個(gè)展“羿·一個(gè)人或兩個(gè)人”中，藝術(shù)家更敏感于視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的迭代問(wèn)題，他們著力在媒介環(huán)境的極速變化中，探討繪畫(huà)如何容納新經(jīng)驗(yàn)。HdM畫(huà)廊趙銀鷗個(gè)展“余燼”、A26空間與亞紀(jì)畫(huà)廊共同推出的令詠個(gè)展“春遊”所展現(xiàn)的則是藝術(shù)家如何從個(gè)人生活和感性經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化出視覺(jué)情鏡。

隨著近兩年生成式人工智能的飛速發(fā)展，讓藝術(shù)與科技的交叉再次成為了人們的關(guān)注點(diǎn)。科學(xué)技術(shù)往往能夠?qū)⑺囆g(shù)從某種單一的感官或者平面解放出來(lái)，并且在探索未知的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新中與藝術(shù)的精神高度重合，這也反映在第九屆畫(huà)廊周北京的展覽現(xiàn)場(chǎng)。不論是UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心正在展出的“安妮卡·易：另一種進(jìn)化”中藝術(shù)家對(duì)于“生物化機(jī)器”概念的展現(xiàn)，還是現(xiàn)代汽車文化中心的“VH AWARD 歷屆獲獎(jiǎng)作品展”中因迅速發(fā)展的技術(shù)對(duì)現(xiàn)狀產(chǎn)生的反思，以及在798CUBE舉辦的國(guó)內(nèi)首個(gè)以藝術(shù)、科學(xué)與科技緯度展開(kāi)探索的雙年展“征候丨視界”，觀眾都可以親自體驗(yàn)和觀察藝術(shù)與科技在當(dāng)下全球當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的相互作用以及引發(fā)的反思。

影像藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的物質(zhì)崇拜，將藝術(shù)從“物”的桎梏和既定的時(shí)空維度中解放出來(lái)，同時(shí)又在虛擬中重建了新的真實(shí)。在今年的畫(huà)廊周北京期間，觀眾可以看到國(guó)內(nèi)外影像藝術(shù)家們圍繞媒介自身的流變以及當(dāng)下的社會(huì)討論，提出了富有洞察力的視角和工作方法。香格納畫(huà)廊北京空間帶來(lái)曹澍、姚清妹、尹韻雅三位藝術(shù)家基于不同技術(shù)與敘事路徑展開(kāi)的獨(dú)特創(chuàng)作，呈現(xiàn)多樣化的影像語(yǔ)言。來(lái)自越南的獨(dú)立電影制片人、紀(jì)錄片導(dǎo)演和影像藝術(shù)家阮純?cè)娫隈R刺畫(huà)廊通過(guò)動(dòng)態(tài)影像實(shí)驗(yàn)，以層次豐富、個(gè)性化且富有詩(shī)意的方式，展現(xiàn)具有爭(zhēng)議性的歷史與當(dāng)代時(shí)事。瑞典藝術(shù)家組合娜塔莉·杜爾伯格與漢斯·博格在里森畫(huà)廊北京空間通過(guò)三部極具情緒感染力的代表性黏土動(dòng)畫(huà)影像，以及一系列花卉雕塑作品，將畫(huà)廊空間轉(zhuǎn)化為一個(gè)沉浸式環(huán)境。

在面對(duì)一個(gè)特定時(shí)期或具體話題時(shí)，相較個(gè)展，群展既可以呈現(xiàn)出集體性的面貌和回應(yīng)，又能夠以豐富的個(gè)體切片形成對(duì)話。本屆畫(huà)廊周北京期間的群展既有對(duì)時(shí)代的整體性回顧，也有對(duì)具體藝術(shù)話題和當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)展開(kāi)的探討，以及標(biāo)志著畫(huà)廊空間和藝術(shù)家共同經(jīng)歷的具有里程碑意義的特展。作為北京藝術(shù)生態(tài)中重要的機(jī)構(gòu)，泰康美術(shù)館和北京中間美術(shù)館通過(guò)“未完成的時(shí)間：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù) 1980s × 1990s”與“震蕩不消磁——探測(cè)1990年以來(lái)中國(guó)內(nèi)地和香港的聲音實(shí)踐”展開(kāi)了對(duì)特定時(shí)代藝術(shù)實(shí)踐的回顧和梳理；X美術(shù)館的雙展聯(lián)合“抽象的收藏303”“抽象重造——20位四十歲以下的藝術(shù)家”，分別從時(shí)間線索和國(guó)內(nèi)外年輕藝術(shù)家的視角，探討“抽象”在不同時(shí)代與文化語(yǔ)境中豐富的維度；為了紀(jì)念成立20周年，常青畫(huà)廊（北京）以“時(shí)間知道藝術(shù)的答案”為題展出15位中外藝術(shù)家的作品。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，越來(lái)越多的藝術(shù)家通過(guò)新材料的激活、日常物的轉(zhuǎn)譯以及與裝置、影像等媒介的交融，將常規(guī)的雕塑形態(tài)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)敘事的發(fā)生場(chǎng)。本屆畫(huà)廊周北京期間，眾多重要機(jī)構(gòu)與畫(huà)廊的展覽集中展現(xiàn)出雕塑與裝置中的綜合媒介敘事，以多元且富于實(shí)驗(yàn)性的方式回應(yīng)著當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)與精神訴求。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心帶來(lái)的“廖斐：如人有目”，以五個(gè)關(guān)鍵詞“物質(zhì)、場(chǎng)域、延伸、無(wú)限、推演”為線索，呈現(xiàn)廖斐對(duì)于世界運(yùn)行基本法則的思考。北京公社慕華和楊心廣的雙人展“尺短寸長(zhǎng)”呈現(xiàn)了慕華近期的繪畫(huà)作品以及楊心廣的裝置雕塑之間的聯(lián)動(dòng)性。而蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心北京空間帶來(lái)的“蒲英瑋：紅色計(jì)算機(jī)”和魔金石空間“郭城：蟲(chóng)”都賦予“裝置”以超越物理空間的時(shí)代意義。當(dāng)藝術(shù)家們主動(dòng)調(diào)動(dòng)空間和觀眾感官時(shí)，裝置成為編織集體記憶與個(gè)體感受的平臺(tái)。紅磚美術(shù)館鹽田千春（Chiharu Shiota）的大型個(gè)展“靜寂之空”，正是根據(jù)紅磚美術(shù)館的空間與環(huán)境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創(chuàng)作出一系列全新特定場(chǎng)域裝置。

全新“藝術(shù)商店”項(xiàng)目持續(xù)激活公共性

作為“北京藝術(shù)季”的全新亮點(diǎn)，本屆畫(huà)廊周北京特別推出“藝術(shù)商店”項(xiàng)目，帶來(lái)藝術(shù)家侯子超與胡尹萍的作品，以更開(kāi)放、更輕盈的方式探索藝術(shù)在當(dāng)代表達(dá)中的多重可能，既回應(yīng)當(dāng)下日益豐富的藝術(shù)消費(fèi)需求，也激發(fā)公眾與藝術(shù)之間更直接、更日常的互動(dòng)關(guān)系。在侯子超的《凳子32：坐在凳子上的人》中，一個(gè)由外部覆蓋著藝術(shù)家虛構(gòu)設(shè)計(jì)的拉力賽logo圖層集裝箱構(gòu)成的臨時(shí)空間項(xiàng)目，既是一件可供使用的家具，也是一種可組合、可變形的裝置結(jié)構(gòu)，具備功能性，也承載著雕塑語(yǔ)言，旨在探討運(yùn)動(dòng)文化、消費(fèi)景觀與環(huán)境修復(fù)之間的復(fù)雜關(guān)系。而胡尹萍的《小芳快閃店——1克力氣多少錢(qián)？》則源自其于2015年創(chuàng)立的一個(gè)“藝術(shù)品牌”：胡小芳。胡尹萍利用公司制度和社會(huì)既有的生產(chǎn)交換邏輯，以“小芳”和“胡小芳”品牌的名義，定購(gòu)故鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的家庭婦女們縫制的毛線織物，從而在某種程度上改變了小鎮(zhèn)的經(jīng)濟(jì)和日常生活結(jié)構(gòu)。在藝術(shù)快閃店 “1克力氣多少錢(qián)?”中，那些不同尺寸的帽子和織物將通過(guò)快閃店的方式去尋找有緣人。

特別項(xiàng)目“Green Go Home”制造共享與鏈接

在畫(huà)廊周北京2025年度年度晚宴暨“最佳展覽獎(jiǎng)”和“探索無(wú)界獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)，畫(huà)廊周北京團(tuán)隊(duì)特別呈現(xiàn)由藝術(shù)家托馬斯·吳（Tomas Vu）與 里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）支持的特別項(xiàng)目“Green Go Home”，年度晚宴作為該特別項(xiàng)目的開(kāi)場(chǎng)，除基于項(xiàng)目“共享食物”的理念提供極具北京特色的飲食體驗(yàn)外，還在晚宴后的開(kāi)幕派對(duì)特別設(shè)置包括絲網(wǎng)印刷、行為表演等內(nèi)容，其中，畫(huà)廊周北京團(tuán)隊(duì)委約草字頭展演集團(tuán)帶來(lái)的綜合性劇場(chǎng)項(xiàng)目《深巷流螢》?！癎reen Go Home”靈感部分源于歷史，但更注重當(dāng)下社會(huì)文化反思，其靈活的展示方式和深刻的社交性，使其成為連接不同文化與群體的獨(dú)特藝術(shù)平臺(tái)。在第九屆畫(huà)廊周北京開(kāi)幕之際，畫(huà)廊周北京團(tuán)隊(duì)希望通過(guò)舉辦晚宴特別項(xiàng)目、論壇、藝術(shù)商店以及其他公眾活動(dòng)等多元內(nèi)容，帶動(dòng)行業(yè)以及公眾共同的參與，增強(qiáng)北京地區(qū)藝術(shù)行業(yè)的凝聚力。