5月22日，由懸浮空間與世年畫廊聯(lián)合主辦的“馬得作品展2025”在北京798正式啟幕。藝術家馬得以標志性的冷峻風格，將展廳內連接一、二層的樓梯直接轉化為裝置作品《天梯》，在僅3米寬的極窄空間中，展開一場關于科技、哲學與理想主義的思辨實驗。

展廳現(xiàn)場。

《天梯》：用樓梯重構空間與精神緯度

步入展廳，一座金屬樓梯改造的樓梯橫亙于眼前。馬得摒棄傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，直接將連接展廳兩層的樓梯作為作品材料。通過實體結構與光影的巧妙疊加，打造出一座懸浮的“天梯”。梯子無法攀爬的設計，暗喻理想主義的困境；冷冽的白色材料卻賦予其神圣感。

學術主持、中央美術學院教授邵亦楊致辭。

《天梯》最打動人的地方在于它的矛盾性，展覽學術主持、中央美術學院人文學院邵亦楊教授在開幕式上解讀道，“它既是實在的物理存在，又是虛幻的精神象征。這種虛實交織的特質，恰好捕捉了當代人的生存狀態(tài)——我們渴望向上，卻又被現(xiàn)實的重力所束縛。”邵亦楊教授進一步指出：“馬得的作品總能在極簡的形式中蘊含復雜的思考。《天梯》看似是對空間的改造，實則是對時間的追問：在一個追求即時滿足的時代，我們是否還保有對'高處'的向往？”

科技冷感VS人性溫度：一場理性與感性的博弈

二層展區(qū)，馬得的代表作《酸奶》與《硬盤畫家》同樣引發(fā)熱議。《酸奶》用潔白外殼包裹黑色“胃部”裝置，形成了強烈的視覺沖擊；《硬盤畫家》則以機械臂的精準打點與底部鉛筆筆觸碰撞，探討了理性與感性的張力。

中國藝術研究院美術研究所 王端廷教授接受媒體采訪。

“他的作品像一臺精密儀器，解剖時代的病癥。”中國藝術研究院美術研究所王端廷教授指出。馬得擅用航天金屬、醫(yī)療造影等科技材料，卻未陷入技術炫技。“這些媒介自帶工業(yè)文明的冷感，但冷感之下，是對人性溫度的呼喚。”

觀眾成作品一部分：踩樓梯看展

展覽突破傳統(tǒng)觀展模式——觀眾必須通過《天梯》所在的樓梯進入二層展區(qū)，身體移動成為感知作品的關鍵。“每一步都能感受到梯子的震顫，仿佛自己在參與一場理想主義的冒險。”一位觀眾描述。這種設計正是馬得對“關系美學”的實踐：“藝術不是孤立的，需要觀眾用身體和情感去激活。”

觀展現(xiàn)場。

為何馬得的“冷藝術”能擊中人心？

馬得的作品常被貼上“理性”“冷峻”標簽，但觀眾卻能從中觸摸到熾熱的人文關懷。這種反差恰是其魅力所在——他用工業(yè)材料搭建的不僅是裝置，更是一面鏡子，照見當代人未被馴化的精神渴望。正如一位“00后”觀眾所言：“站在《天梯》前，我突然覺得自己沒那么孤獨了。” 這種“冷峻下的熾熱”，正是馬得的藝術最打動人心的特質——他用最理性的形式，追問最感性的命題。

本次展覽聯(lián)合上影集團橙猩數(shù)娛機構，將部分作品制成數(shù)字藏品公開發(fā)行，收益捐贈國際奧比斯空中眼科醫(yī)院，用于全球防盲項目。“藝術不該只停留在展廳，它應該成為改變現(xiàn)實的力量。”馬得表示。

對話藝術家馬得

藝術家馬得。

Q:《天梯》為何選擇真實樓梯作為核心材料？

A：樓梯是空間的骨骼，也是理想的隱喻。它連接現(xiàn)實與想象，但每一步都充滿不確定性——這正是當代人的生存狀態(tài)。

Q: 科技元素會削弱藝術的情感表達嗎？

A：恰恰相反。醫(yī)療造影、航天金屬這些材料自帶時代印記，它們比傳統(tǒng)媒介更誠實——冷感之下，藏著被數(shù)據(jù)時代掩蓋的人性溫度。

Q: 3米寬展廳是限制還是靈感來源？

M：窄空間逼我直面本質。當物理邊界被壓縮，精神維度反而能無限延伸。

Q: 觀眾互動對裝置藝術意味著什么？

A：作品只有在被觀看、觸摸甚至質疑時才算完成。未來的創(chuàng)作會探索VR等沉浸式技術，讓人與藝術的對話更直接。

Q: 數(shù)字藏品與公益結合是藝術的新方向嗎？

A：藝術需要新載體。數(shù)字化不僅拓展傳播邊界，更讓藝術參與社會進程成為可能。

據(jù)悉，展覽到6月12日。

編輯：黃茜