“不想笑的時候微笑好累啊！”這是一位6歲小女孩說出的話，曾翔先生覺得非常有意思就用他那充滿童稚的筆觸記錄了下來，懸掛在他成都個展的首位。同樣的作品還有名為《孤獨》的另一件作品，“我站在人群中，孤獨的像P上去的。”同樣出自那位小女孩之口。

這種選材充分體現(xiàn)出曾翔先生對文化和書法以及藝術(shù)的深刻理解，在曾翔先生成都個展上，更多的作品不是傳統(tǒng)詩詞，而是這位6歲小女孩的詩。

小孩子的話稚嫩，往往被人忽視，然而曾翔先生卻能夠從中敏銳的捕捉到童趣，用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出來，帶給人們別樣的思考。

正如曾翔先生拋棄正統(tǒng)傳統(tǒng)書法，轉(zhuǎn)而向古早的民間散跡尋求藝術(shù)靈感，從磚瓦簡牘中探尋自然、率真的原始書寫。

天真、自然、稚趣、原始、自我一直都是一段時間以來曾翔先生追求的藝術(shù)理念，他看似癲狂的書寫狀態(tài)，讓人們看到了放飛天性的書法創(chuàng)作。

書法該用什么樣的方式和形式呈現(xiàn)，一直以來被傳統(tǒng)書法形式固化，曾翔先生就是試圖打破這種桎梏，賦予書法更開放性的面貌。

曾翔先生曾說過：“一個書法家，首先要是一個漢字的設(shè)計家。過去老把漢字的書寫局限在書法范圍內(nèi)。如果把學(xué)習(xí)書法擴展為‘學(xué)習(xí)漢字藝術(shù)’，把著眼點放在漢字本身的藝術(shù)性上，放在漢字造型的美上，可能會更有價值，思路會更開闊，前衛(wèi)、傳統(tǒng)、古典的界限也就不存在了。”

曾翔先生還說過：“搞藝術(shù)呢，用李可染先生的話就是：用百倍的力量打進(jìn)去，用兩百倍的力量打出來。藝術(shù)創(chuàng)作不能亦步亦趨，照貓畫虎。”

這兩段話很好的概括了曾翔先生的書法藝術(shù)理念，打破傳統(tǒng)規(guī)范局限，師古而不泥古，用創(chuàng)新去拓展書法的藝術(shù)美。

曾翔先生對傳統(tǒng)書法的理解較常人更為廣泛和深入，他打破了傳統(tǒng)書法認(rèn)知界限，以知識背景、閱歷和經(jīng)驗作為判斷和選擇的基礎(chǔ)，在各種書跡中探尋藝術(shù)美，并用自己的方式展現(xiàn)出來。

曾翔先生認(rèn)為對傳統(tǒng)的所有的學(xué)習(xí)，最終都要指向創(chuàng)作，如果不能落實到創(chuàng)作上，這種學(xué)習(xí)是無效的。

因此，曾翔先生對經(jīng)典學(xué)習(xí)的目的性很強，大膽取舍，不貪婪，學(xué)為己用，學(xué)到即可，正是這種高效率的學(xué)習(xí)方式，幫助曾翔先生能夠探尋更多前人書跡，極大地豐富了他的書法視野。

為了擺脫漢字既定造型以及書寫慣性對創(chuàng)作的束縛，曾翔先生還嘗試了很多極端的反常規(guī)書寫方式，如倒書、反書、左手書甚至盲書。

曾翔先生因此飽受詬病，但是曾翔先生始終不為所動，將苛責(zé)當(dāng)成一種激勵，勇敢的堅持內(nèi)心的方向。

如今我們看到曾翔先生高頻率的轉(zhuǎn)換書風(fēng)，完全得益于他曾經(jīng)那些大膽實踐的經(jīng)驗支持。

中國書壇從來不缺少書法家，但是書法藝術(shù)家卻難得，曾翔先生曾深耕傳統(tǒng)書法，現(xiàn)在又銳意創(chuàng)新，實現(xiàn)了從書法家向書法藝術(shù)家的躍遷。

與人們心目當(dāng)中對書法家的傳統(tǒng)認(rèn)知相比，曾翔先生及其書法無疑不夠文雅，但卻是充滿活力和熱情。

天真、自然、稚趣、原始、自我構(gòu)成了曾翔書法的品質(zhì)，每次看他的字，似乎能聽到他下筆時爽朗的大笑和發(fā)自內(nèi)心的“好玩”的感嘆。