2025年5月20日，中央美術學院本科生畢業展第一階段開幕，集中展出了中國畫學院、書法學院、版畫系、雕塑系、設計學院、建筑學院、人文學院的畢業作品。其中，雕塑系本科畢業生王健燁的作品《銳角》引起了人們的廣泛關注和情感共鳴。

王健燁 《銳角》玻璃鋼、泡沫 260x280x230 cm 2025

這件作品通過雕塑主體部分人物形象的手臂和身體相互重疊，形成了一種包圍的效果，前方放置了現場品：一把藍色的小椅子，觀眾可以坐在上面進行互動體驗，整個作品給人一種強烈的視覺沖擊和壓迫感。作品中的人物形象代表了家長，他們以一種幾乎要將中心人物（代表孩子）包圍的姿態出現，象征著家長對孩子的期望和關愛。然而，這種關愛的強度和方式卻讓孩子感受到了巨大的壓力，正如雕塑中人物形象的壓迫感所表達的那樣。雕塑中的藍色小椅子則為觀眾提供了一個觀察和體驗作品的視角，它不僅是一個物理上的觀看點，也象征著孩子在家庭關系中的立場。當觀眾坐在椅子上時，他們可以更直觀地感受到被包圍和壓迫的感覺，從而更深刻地理解作品所探討的家長與孩子之間的復雜情感。

《銳角》這件作品以獨特的視角，探討了家庭關系中的愛與壓力這一深刻的社會命題。王健燁從自身家庭背景出發，通過對比自己與雙胞胎姐姐的性格差異，以及對父母關愛方式的不同感受，引發了對家庭關系的深入思考。這種從個人經驗出發的創作思路，使作品具有了強烈的現實意義和情感共鳴。

王健燁 《銳角》玻璃鋼、泡沫 260x280x230 cm 2025

在創作過程中，王健燁還巧妙地借鑒了傳統文化元素。他從麥積山石窟藝術中汲取靈感，將摩崖造像的壓迫感融入作品的形式設計中。這種對傳統文化的借鑒并非簡單的復制，而是經過了創作者的重新解讀和轉化。他將石窟藝術的觀感體驗與現代雕塑的創作手法相結合，創造出一種既具有傳統韻味又符合當代審美需求的藝術形式。這種對傳統文化的當代轉化，不僅豐富了作品的文化內涵，也賦予了作品更深層次的意義。

同時，王健燁在創作中注重與觀眾的互動。他通過設置特殊的觀看角度和體驗方式，讓觀眾能夠更深入地參與到作品中，感受到作品所傳達的情感和思想。這種互動性設計打破了傳統雕塑與觀眾之間的距離感，使觀眾成為作品的一部分，進一步增強了作品的感染力。

《銳角》：愛與被愛的悖論

王健燁的畢業作品《銳角》靈感來源于他的家庭生活。

“我成長于河北的一個教師家庭，從小父母就嚴格教育我們。我性格外向，與內向的雙胞胎姐姐形成鮮明對比。她在中央美術學院學習設計，但社交圈很小，這讓我思考為何我們有如此不同的性格和經歷。并且同樣是父母的愛，在我這里感受的是關愛，在姐姐那里可能就是無形的壓力，我創作這件作品，希望反思自己對愛的理解。”

王健燁與同胞胎姐姐（現就讀于中央美術學院）

在當代社會生活中，家長普遍對子女都有很高的期望。這種期望在古代社會被稱為“望子成龍”而當下在被稱作“雞娃”。看似是父母對孩子的愛，孩子是被愛的一方，但實際中，這種愛卻可能給孩子帶來無形的壓力，甚至造成心理傷害。孩子如果無法達到家長的要求，可能會感到沮喪和自我懷疑，而家長也可能因此感到失望和自責。在這種情況下，原本美好的愛卻成為了一種相互傷害的工具。

王健燁的創作正是對這種社會現象的討論和表達。他希望通過《銳角》回應這一時代問題，并引發人們的思考。

在創作《銳角》的過程中，王健燁最初想用一些隱喻性的物品，如領帶、西裝等，來營造一種壓迫感，但后來在與導師們的交流中，他決定直接以家庭為概念，用人物形象來表達。

王健燁和姐姐與作品對視

王健燁姐姐與作品互動

“最初，作品并非具體的人物形象，我想要隱晦地表達。我曾想過用一些代表成人的物品，如領帶、西裝等往下壓，營造壓迫感，但后來在與導師們的交流中，尤其是我的導師張偉老師指出，如果在石窟藝術中這種形式可能成立，但在一個沒有背面支撐的場域里則不成立。于是，我決定直接以家庭的概念，用幾個人物來表達。”

在作品的呈現形式上，王健燁借鑒了麥積山石窟中摩崖造像的壓迫感。那些向前傾倒的造像，讓他感受到了一種強烈的視覺沖擊。他將這種壓迫感融入到《銳角》中，通過人物的造型和空間的布局，營造出一種愛與壓力并存的氛圍。觀眾在觀看作品時，可以感受到這種壓迫感，同時也能體會到作品所傳達的“愛”的力量。

石窟：傳統造型的當代轉化

麥積山石窟位于甘肅省天水市，是中國四大石窟之一，以其精美的泥塑造像和壁畫聞名于世。這些造像不僅具有極高的藝術價值，更蘊含著深厚的文化內涵。麥積山石窟的藝術特色在于其獨特的造型語言和空間處理方式。石窟中的雕塑多采用浮雕或半立體的形式，通過壓縮空間來營造出一種強烈的視覺張力。這種造型語言不僅增強了作品的立體感，也賦予了作品一種獨特的藝術魅力。

畢業展現場觀眾與作品互動

麥積山石窟的藝術形式對王健燁的創作產生了深遠的影響。他在《銳角》中采用了這種形式，將人物造型進行壓縮，使其在空間中產生一種壓迫感。同時，他借鑒了石窟中雕塑的通透性，通過局部的鏤空和薄片處理，增強了作品的視覺層次感和藝術表現力。

除了石窟造像的藝術形式之外，在內容上對王健燁也有影響。王健燁表示，他曾被石窟中的一尊雕像所感動，那是一尊釋迦摩尼像，佛手輕撫孩子，但尚未觸碰，眼睛看向外面的河流，眼神中含著淚水，這種慈悲與憐憫，讓他對家庭、社會和人性有了更深刻的理解。

在創作過程中，王健燁意識到傳統藝術與當代藝術并非完全割裂，而是可以相互轉化和融合的。麥積山石窟的雕塑藝術雖然誕生于古代，但其藝術語言和表現形式仍然具有當代價值。通過對傳統造型的重新解讀和轉化，王健燁試圖在作品中賦予傳統文化新的生命力，使其在當代社會中煥發出新的光彩。

中央美術學院學習：沉淀與成長

在中央美術學院雕塑系的學習經歷，是王健燁人生中最寶貴的財富。在這里，他不僅學習到了雕塑的專業知識和技能，更學會了如何做人。

在進入中央美術學院學習前，王健燁便對雕塑抱有濃厚的興趣，但在基礎部學習時，他面臨了一個選擇：是繼續深入油畫，還是轉向雕塑。在嘗試了油畫之后，他發現自己的心仍然傾向于雕塑。這個決定，讓他走進了雕塑系的大門，開啟了雕塑藝術之路。

畢業展現場觀眾與作品互動

幸運的是，王健燁來到央美，恰逢原央美雕塑系主任呂品昌在央美美術館的大型個展“埴象”開幕，他的當代陶瓷藝術和中國寫意系列作品，對王健燁影響深遠，讓他決定深入研究中國傳統雕塑，并最終選擇了第六工作室。

中央美術學院雕塑系第六工作室是一個專注于中國傳統雕塑研究的學術機構，其課程設置從傳統的文化語境入手，全方位地從教學理法上進行深入系統性的展開教學理念的探討和技術核心的錘練。工作室成立于2009年，由張偉和楊靖老師經過三年的調研完成本土雕塑教學體系的課程建設課題的研究。

工作室的教學思路是針對我國現存古典雕塑進行深入考察和整理，總結造型規律；針對原有的西方造型體系進行比對研究，梳理之間的關系；努力建立傳統造型審美下的教學模式，并對全國本專業方向起到帶頭推廣作用；積極尋找和保護現存與傳統雕塑工藝技術相關的非物質文化遺產，起到歸納、整理和傳承作用。鼓勵學生對傳統造型研究后在個人藝術創作中的實踐運用，培養的學生應該在雕塑系以培養高素質藝術家為前提的統一身份定位，又具備有一定專門的傳統工藝技能和對傳統藝術品的造型方面有專業分析能力的雕塑人才。

第六工作室在張偉、楊靖老師的帶領下，踏遍中國大江南北，梳理了中國傳統造型語言和器物之美，形成了一套卓有成效的教學方式和方法，并且在藝術觀念上與時俱進，激活傳統，再造當代雕塑語言，形成了創新性發展。

畢業展現場觀眾與作品互動

王健燁在考察古代文物時，對古代雕塑的每種類型都表現出濃厚的興趣。他特別對木雕和陶瓷感興趣，這可能也受到工作室課程的影響。他意識到，雕塑不僅僅是一種三維的藝術形式，更是一種能夠傳達情感和思想的媒介。

在創作時，王健燁有一個整體的藝術觀念或核心關懷。他的朋友認為他的作品中有一種壓力、壓迫感或擠壓感，他自己也感受到很多壓力，比如考學、家庭期望、找工作等。同時，他也注意到當下年輕人受到網紅文化、潮玩、盲盒等藝術形式的影響，有時過于注重形式而忽略了作品真正想表達的內容。

他提到，近兩年老師們意識到這個問題，開始強調學生應該注重基本功和造型能力的培養。本科階段的學生閱歷有限，作品往往不夠成熟，所以老師們更希望他們能夠沉淀下來，扎實地做好基本功，這也是王健燁接下來想要做的事情。

王健燁與作品對視

在央美的五年，王健燁感覺自己從一個小孩成長為一個能夠獨當一面的成年人。他學會了獨立處理自己的問題，這種成長讓他覺得教育是成功的。他提到，在這里老師就像家人和長輩一樣，給予他很多幫助和指導。

“一次下鄉考察中，我負責拍攝視頻資料，但由于自己的失誤，導致拍攝的內容并不理想。當時感到非常沮喪，覺得自己沒有完成好老師交代的任務。然而，楊靖老師的一番話卻讓我豁然開朗。楊靖老師告訴我：‘健燁，其實這些事你不做永遠都不會有問題，你做了才會有問題，但知道了問題你才能改得更好。’這句話讓我明白，只有通過實踐，才能發現自己的不足，從而不斷進步。從那以后，我不再害怕犯錯，而是將錯誤視為成長的機會。”

結語：在當下雕塑創作越來越裝置化、網紅化、劇場化、科技化的趨勢中，王健燁的《銳角》為我們提供了一個回歸雕塑本質的范例。它提醒我們，雕塑不僅僅是視覺的呈現，更是情感和思想的傳遞。我們不能被形式和潮流所束縛，而應深入挖掘雕塑的內在價值，注重造型能力的培養和文化內涵的表達。雕塑創作是一個不斷探索和實踐的過程。我們既要從傳統文化中汲取營養，也要關注當代社會的現實問題；既要注重個人表達的獨特性，也要考慮作品與觀眾之間的互動性。只有這樣，我們才能創作出既有深度又有溫度的雕塑作品，為當代雕塑藝術的發展貢獻自己的力量。