2023年，祝羽捷的母親因病住院，她頻繁進出瑞金醫院，直到母親康復出院，她看過形形色色面露恐懼與焦慮的醫患，于是她下定決心要為這里做些什么。

2025年春天，她成為了一名瑞金醫院志愿者，工作了2個月后，在醫院內策劃了公益展“共生之詩 雕塑季”。她說“這是自己做過最特殊也最有意義的的一場展覽。”

祝羽捷生在泉城濟南，那是老舍筆下有“睡著了的大城樓，狹窄的古石路”，溫文爾雅如江南般秀麗的北方古城。生長于書香世家的她，從小愛好文藝，雖就讀于理科班，但在畢業后便進入了能施展人文志趣的媒體領域。媒體人、文化學者、寫作者、策展人，跨界對她來說毫無負擔。

2024年也是祝羽捷以“女策展人”身份活躍的一年。她特別補充，自己并不排斥在策展人之前加上“女”字，“我不會覺得我因此而被低估”。

祝羽捷在瑞金醫院里策劃的公益藝術展第一季“共生之詩 雕塑季”，特別邀請9位藝術家在瑞金醫院的公共空間內呈現特別作品。

邁入“中女”行列的她，如今仍在不同天地里馳騁，在復旦大學攻讀哲學博士學位，制作個人播客節目，與此同時，幾乎一個月就有一個新展開幕。

策展人能夠把展覽當作闡釋社會議題、推動公共討論、關注邊緣群體的重要平臺，也是她極為看重的。在瑞金醫院的公益展之后，祝羽捷在上海香格納西岸中環策劃群展“胞間連絲”開幕，這是她關注生命科學與藝術的延續。

《時尚芭莎》Green BAZAAR與BAZAAR ART時尚芭莎藝術聯合發起“中國審美100人”，對話祝羽捷，與她聊起展覽背后的人生境遇。

祝羽捷在上海香格納西岸中環策劃群展“胞間連絲”。

策展人、寫作者、文化學者，畢業于英國中央圣馬丁藝術策展與批評專業，復旦大學藝術哲學博士候選人，上海市作家協會成員。曾策劃“一間自己的房間”“隱喻與凝視”“未來出走”“柔者成承”“雅努斯的界面”“向海回歸”等當代藝術展，為2021年阿爾勒影展提名藝術家獎展。著有《萬物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》《人到了美術館會好看起來》《羽來信》等暢銷書。在“BAZAAR ART AWARDS時尚芭莎藝術大賞”2024年度盛典獲得2024年度策展人獎項。一直致力于藝術公益項目，2025年起擔任上海市瑞金醫院公益文化項目藝術顧問，探究藝術療愈臨床實踐與理論體系融合的創新路徑。

2023年，祝羽捷的母親因病住院，進出瑞金醫院成了祝羽捷生活中的日常。在母親進入無菌艙的那一個半月，家屬只能遠遠地在艙外送個東西，時光被拉得很長，祝羽捷習慣在醫院里走走，看看身旁形形色色的人：面露焦慮的人、恐懼的人、穿梭忙碌的人……在祝羽捷眼里，熟悉漸漸替代了恐懼，仿佛醫院成為了特殊的生命課堂。

2025年初，她加入了瑞金醫院做義工，也時常想起在旅歐途中見過的不一樣的歐洲醫院，為此開始鉆研學習藝術療愈的知識。這個在醫院里舉辦的長期項目，也成為了她迄今做過“最特殊也最有意義的一場展覽”。

瑞金醫院公益藝術展第一季“共生之詩 雕塑季”現場。藝術家單曉明與倪志琪的作品色彩明亮，充滿生命力。

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在瑞金醫院的這場公益展覽，因何而起？籌備展覽前后，對你個人而言又有什么影響？

祝羽捷

作為獨立策展人，我始終珍視這份職業賦予的創作自由——不必受制于機構意志，研究方向完全跟隨個人生命體驗自然生長。2023年母親在瑞金醫院接受骨髓移植，是我最長時間的一次反復浸泡在醫院。

我觀察發現，在醫院內外很少有人笑，這個環境常常不自覺地催生患者與家屬內心深處的焦慮、緊張等負面情緒。但其實在醫院，不是只有恐懼、焦慮，你能感受到人和人之間的情感：每次在病房，大家分享著就醫經驗，互相打氣加油；醫護人員穿梭在各個病房之間，安撫著患者不安的情緒。

開始策展前，祝羽捷在瑞金醫院擔任了一段時間的義工。

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展覽是否考慮到出現在醫院的不同角色——患者、家屬、醫護人員？你希望通過展覽讓不同的人群感受到什么？不同的作品呈現的空間又有什么考慮？

祝羽捷

我們有不同的點位，不同的位置都想過針對不同的人群。比如有一個點位是在食堂對面的花園，安放了藝術家倪志琪的椅子雕塑系列，我之前在食堂觀察，很多醫生中午時間是非常短的，有的甚至來不及到食堂吃飯只是點個外賣，花園入口處的這幾把椅子也是希望醫護們有時間可以過來休息一下。

藝術家宋三土的花卉作品，大概改了20多版，很重要的一個原因就是為了讓作品能承擔起遮陽的功能，也能照顧到醫生的休息。

對于患者的康復來說，大量研究與調查結果清晰表明，觀看、接觸藝術對緩解壓力、降低痛感和不適程度效果顯著，進而為患者的康復進程帶來潛在的積極助力。當患者沉浸于藝術作品營造的氛圍時，身心得到放松，身體機能也在潛移默化中更有利于康復。

瑞金醫院公益藝術展第一季“共生之詩 雕塑季”現場。由上至下為藝術家艾敬、蘇暢、宋三土的藝術作品。

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這次很多的作品顏色非常鮮艷，如何理解色彩在這里起到的作用？

祝羽捷

幾件公共區域的作品，幾乎都用了一抹亮色，我希望能讓人們有一刻覺得，好像可以看一眼，可以休息一下。用鮮艷的顏色，好像是一種透氣，一種呼吸感，瞬間點亮了視覺。

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如何判斷這些作品可以帶給大眾精神撫慰或是藝術療愈？

祝羽捷

藝術療愈分為兩類：被動式（接受式）藝術治療（Receptive Arts Therapy / Passive Arts Therapy）和主動式（表達式）藝術治療（Active/Expressive Arts Therapy）。被動式藝術治療，通過觀看、聆聽或閱讀藝術作品，在治療師引導下進行討論、反思和聯想，如傾聽音樂、觀賞繪畫或雕塑、閱讀文學作品等，重點在于外在藝術刺激對情緒和思維的啟發以及治療師的結構化引導。

我們這次做的工作主要是接受式藝術治療，需要更多觀察和收集觀眾的現場互動方式、面部表情、駐足時間等基本行為，能初步判斷作品是否能引發好奇、興趣或情感共鳴。我們這段時間還會與最經常接觸這些作品的醫護人員交流、訪談，收集他們對作品的觀感。不過布展期間有一個很難忘的事情，一位病患坐在輪椅上不停地給我們拍照，當時藝術家也把那個瞬間記錄了下來。

瑞金醫院公益藝術展第一季“共生之詩 雕塑季”現場，醫院的公共場所成為展廳，接納每一種人群參觀。

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展覽的籌備過程，怎么選位置？與在“白盒子”展廳做展覽有什么不同？

祝羽捷

從2025年過完春節開始，每周都帶不同的藝術家去看場地，看他們對哪些位置有感覺，再回去根據場地情況思考創作。作為一個長期項目，這一季是雕塑為主，接下來還會有不同的媒介，我還在陸續帶藝術家來做調研。比如藝術家胡為一，他之前有一些作品是拿X光片做的，我就帶他專門去看了放射科。藝術家王一，他的作品主要是色彩和抽象，就帶他去看了眼科科室。

如果你是在一個真正的實際的場所，你要想的問題就更復雜，你要了解都是什么樣的人在這里，流量有多大，會有什么樣的狀況發生，能不能改善使用情況。我覺得策展人是要隱藏自己，你要把別人的需求放在最前面，而不是滿足自己的某些東西。

這也是在觀察藝術鄉建的時候，我自己學到的一個經驗，作品如果不能給村民帶來生活上的便利，乃至影響到他們的生活，那寧可沒有。在審美需求之上，它一定要有功能性。

祝羽捷在瑞金醫院“共生之詩 雕塑季”展覽現場導覽。

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這次展覽有什么沒有實現的方案嗎？

祝羽捷

原本計劃在門診大堂內也找到一個位置安放一件公共作品，但前后總共斃了四個藝術家的方案，還是因為位置實在太特殊了，每日的人流量高達兩三萬，沒有找到特別理想的方案。我理想中的作品，它既要能疏導門診大堂人流，又能讓人一眼感到非常平靜。

在過去多年祝羽捷的策展中，她曾多次提到“讓女性創作者被更多地看見”，無論是在女性藝術家群展，還是在主題策展中引入更多女性視角的觀察。

性格直率的她還特別補充說，不像很多女性藝術家或者創作者，她自己其實并不排斥在策展人之前加上“女”字，因為女策展人就是更少，而自己很驕傲于自己能成為這其中的一員。“我不會覺得我因為被叫‘女策展人’而被低估。”

同樣身為女性，每次策展對她而言都是一次“再思考”與“再學習”的過程。“我也會回望自己的身份經歷，重新審視如何在展覽中體現對女性創作者所面臨的社會結構性障礙和個體思考的尊重。”

祝羽捷擔任學術主持，呈現于藝倉美術館的展覽“謝伊·弗里施：光暈”。

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從什么時候開始比較有重點地去關注女性創作者？

祝羽捷

我對女性創作者的關注是“自然而然”的。大學時，我喜歡文學和電影，發現女性創作者在主流敘事中常被邊緣化甚至被忽視，這促使我有意識地挖掘女性在不同創作領域里的表現。后來，隨著女性權益與平等話題升溫，我在做專欄中期時接觸到一些當代女性藝術家與作家的新作品，它們既具個人色彩，又反映當代女性的處境與思考，讓我決定將關注女性創作者貫穿于寫作與策展中。

關注女性創作者不僅是學術或審美選擇，更是價值堅守。我希望通過介紹女性寫作者和女性主義影視作品，讓更多人看到多樣的女性形象和真實的人生圖景。

祝羽捷擔任學術主持，呈現于藝倉美術館的展覽“謝伊·弗里施：光暈”。

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選擇女性主題策劃了一系列展，最大的動因是什么？在當代的藝術場，在你看來，女性藝術家最欠缺被講述的是哪些方面？

祝羽捷

我不是二元對立地捕捉性別標簽，而是希望去揭示在當代藝術場域中，那些與女性經驗緊密關聯，卻常常被忽視或遮蔽的敘事與視角。在我看來，當代女性藝術家最欠缺被講述的，往往不是她們的性別身份本身，而是她們因各自所處的社會文化背景、地域差異、身份交叉等因素所形成的多維度創造力、獨特經歷以及在藝術行業中面臨的結構性障礙。

傳統的敘事經常將女性創作者與“情感、感性”等關鍵詞簡單綁定，卻忽略了她們在政治、經濟、生態、科幻、社會運動等更宏闊議題中的深層思考。這些未被充分挖掘的創作能量與社會意義，正是我想在展覽中去凸顯與梳理的。

因此，我所策劃的一系列女性主題展，往往從女性藝術家所關心的多元議題和創造模式出發，與更廣闊的社會文化環境對話。不只是談她們的作品與身份，而是希望讓觀眾更全面地看到：在性別敘事中潛藏的錯綜復雜，如何折射出每一位女性創作者的脈絡、深度與生命力。通過這樣的策展，或許能讓更多人意識到，女性藝術家的存在從來不只是“配角”或“補充”，她們有著足夠的能量與想象去重新定義創作與思考的邊界。

祝羽捷與藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇在藝倉美術館，并成為阿布拉莫維奇在中國首個個展的學術支持之一。

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做展覽前后，與女性藝術家的交流，會聊一些什么樣的話題？你從她們身上感受到了什么？

祝羽捷

我們會聊生活狀態、成長背景，以及在工作中遇到的各種挑戰和困惑。比如，有位藝術家跟我分享她在照顧孩子與堅持藝術實踐之間如何找到平衡，以及在社會對女性角色的既定期待下，如何捍衛自己的創作時間和空間；也有藝術家談到她在國際展演中遭遇的文化隔閡和對女性身份的刻板印象，如何影響了她對創作題材和方式的選擇；還有人會坦誠地分享在藝術行業中，女性更容易被標簽化、作品被曲解或被歸類成“女性藝術”的尷尬經歷等等。

祝羽捷擔任學術支持的藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇個展“能量轉換”現場。

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做完一系列女性主題展覽后，自身最難忘的收獲和感悟是什么？

祝羽捷

在策劃和討論女性藝術展覽時，需要格外警惕被標簽化或過度煽情的傾向。一些機構或媒體，可能出于市場利益或噱頭考慮，把“女性藝術”塑造成一種短期的爆點，只強調爭議性話題或情感渲染，卻忽視了對藝術家創作本身及其學術價值的深入研究與討論。

另一方面，近年來女性藝術與議題在公共空間的曝光度逐漸提高，似乎有了越來越多的討論與關注。但在這光鮮的“熱度”背后，其實仍然存在許多隱形的不平等與深層次的結構性障礙，我不想回避。

在祝羽捷看來，寫作更多是一種相對私密、個人化的思考過程，可以通過文字在相對獨立的空間里展開對議題的探索，去梳理、闡釋并表達一些更具主觀性的感受和觀點。而策展則需要在更公共的情境下思考——比如如何兼顧藝術家、觀眾、空間和社會環境等多重維度，讓展覽的敘事邏輯、作品組合、空間規劃能夠引導并激發觀眾的思考和情感共鳴。

尤其是很多策展人都把展覽當作闡釋社會議題、推動公共討論、關注邊緣群體的重要平臺，而“藝術的社會意義”正是她愿意投身于策展行業的發心所在。

做一個好的展覽，定要從內心的社會責任感和價值感驅動。而當展覽做出來的那一刻，策展人還是要“往后面站一點”。

祝羽捷在故鄉濟南參與策劃“人智時代——第三屆濟南國際雙年展”，在山東美術館和濟南市美術館同步展出，同時在濟南市公共藝術空間舉辦七場平行展覽，共展出21個國家和地區的215位藝術家的291件（套）作品。

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還記得最早是什么契機下想做策展人嗎？2024年的工作強度似乎很大，產出了非常多的項目，自身體驗如何？

祝羽捷

我之所以成為策展人，是因為我對藝術有著濃厚且深入的研究興趣，一直渴望在藝術實踐與學術研究的交融碰撞中不斷探索。日常里，我熱衷于搜集各類資料，深入解讀藝術作品所處的文化背景，以此為基礎和同行們展開理論對話，而策展恰好為我提供了塑造學術與創意“場域”的絕佳機會。

在策展過程中，我認為最重要的是與藝術家、展覽空間以及公眾建立緊密對話。我會精心設計觀眾的觀展方式，期望借此激發大家的思考，引導社會圍繞相關議題展開討論。當下，當代藝術的表達極為多元，身為策展人，我需要扮演好藝術“翻譯者”與“橋梁”的角色，積極發掘新銳藝術家，引導創作趨勢，憑借專業視角去評判藝術作品，并將其精彩地呈現給大眾。

工作牌是祝羽捷工作積累的另一種時間證明。

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你對 “藝術的社會意義”是非常看重的。

祝羽捷

傳統藝術展覽多集中在博物館、美術館等專業藝術空間，而像瑞金醫院的展覽相對更能覆蓋那些平時不常接觸藝術的人群。藝術家、學生、慈善機構攜手，組織工作坊、藝術展以及社區互動項目，鼓勵患者和家屬直接參與創作或觀賞活動。這種深度交流，有力地強化了醫患之間的“人文紐帶”，讓醫療過程充滿溫度。

這次展覽屬于公益行為，所有藝術家都在無償參與，與他們在美術館或畫廊等商業機構中的工作方式自然不同。創作與展示均具備公益屬性，每個人的出發點都是為了傳遞藝術的社會意義與人文價值。

在濟南市舉辦的“人智時代——第三屆濟南國際雙年展”展覽現場。

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2024年參與濟南國際雙年展，面對自己故鄉的觀眾，他們中也有很多人可能是第一次接觸藝術雙年展這樣的形式，對此有什么特別的感受嗎？

祝羽捷

于我而言是一場意義非凡的“返鄉”之旅。在與本土觀眾的接觸中，我直觀地感受到了他們對當代藝術懷有的好奇、迸發的熱情，以及存有的置疑。這一系列復雜情緒所引發的“碰撞”，對我而言是極為寶貴的。這種碰撞，讓我看到了傳統與現代的交融，也促使我不斷思考如何在傳承城市文化底蘊的基礎上，更好地推動當代藝術在這片土地上扎根、生長。

在濟南市舉辦的“人智時代——第三屆濟南國際雙年展”展覽現場。

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在過去策劃的展覽里，還有哪些觀眾的反饋是令你印象深刻的？

祝羽捷

曾經有一位在展廳工作的保安，因每天都能聽到講解員為觀眾所作的闡釋，久而久之竟然把所有內容都記得滾瓜爛熟。他還會根據自己的理解，對作品提出問題，問我對不對。他在展廳里的實際接觸時長比我們任何一個人都要多，他能從不同的角度去體會作品、提出問題。更有意思的是，他會把自己對作品的見解分享在朋友圈，可是他的朋友們大多看不懂，我覺得他十分可愛。

這樣的經歷讓我印象深刻，也讓我更深刻地體會到藝術的傳播并非只在學者或藝術家之間流動，而是能在任何人身上激發出新的思考。

從寫專欄到出書，再到策劃展覽和活動、攻讀博士，多重身份的轉變，在祝羽捷看來，并非由長遠的、具體的人生規劃而帶來，每一次身份的轉變，都是在不斷地探索和嘗試中自然發生。

對于人生的“變”，祝羽捷保持著從容與自在。而正因為自身經歷的多元，她希望聚攏起更多不同門類的知識分子，把他們拉到一起來做點事，一起坐下來對話。

祝羽捷與鮑棟在滬申畫廊聯合策展“天真與經驗——藝術與文學的對視與互文”，特邀11位藝術家與11位文學家共同呈現作品，共同探討文字與圖像交織的深邃潛力，揭示藝術創作與觀者解讀之間的互動性和共生性。

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寫作的你和在做策展人的你，兩者是互補的，還是相對獨立的？

祝羽捷

寫作時積累的理論研究與個人思辨，為我在策展時提供了更深厚的知識基礎和更敏銳的洞察力；而策展中與不同藝術家、機構和觀眾直接互動的經驗，也反過來為我的寫作注入了更豐富的現場感與多元視角。

因此，這兩種身份與實踐方式并不是相互獨立，而是形成了一個“內在思考—外在呈現—再回到書寫”的良性循環，使我的創作與策展工作都能在不斷地碰撞、修正與反饋中獲得成長與完善。

祝羽捷在繁忙工作的碎片時間內依然進行著廣泛的閱讀。

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你對身份的轉變，走向生活中的不同方向，是順其自然，并沒有失控感？

祝羽捷

生活中的各種經歷、遇到的人以及所面臨的機遇和挑戰，都像是一個個無形的推手，引領著我走向不同的方向。雖然沒有一個明確的規劃，但我很享受這種順其自然的過程，也相信每一段經歷都會讓我有所收獲，讓我不斷成長和進步。

滬申畫廊“天真與經驗——藝術與文學的對視與互文”展覽現場。

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在多重身份角色流動中的時候，你是如何保持活力并快速切換角色的？你平時是怎樣給自己“充電”的？

祝羽捷

雖說日常被多重身份裹挾，可每一種身份通往一個空間，我感覺自己來回切換，本身有種放風的感覺，不知道大家能不能相信，換個頻道是一種休息。另外，每天我都雷打不動地留出一段時間看書。

在展覽搭建現場的祝羽捷。

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除了藝術，你關心哪些前沿的熱門話題，比如AI？

祝羽捷

我現在關注的前沿科學主要還是跟醫學和生命科學相關，在瑞金醫院拜訪了一些科學家，正在了解比如說瑞金醫院的腫瘤質子中心、生物3D打印工作坊、血液科等。我覺得我好像也是一個挺愛學習的人，但我不會因為AI浪潮推來數字時代的集體焦慮，我就必須得去研究AI，我還是跟著我現在做的事情走。

滬申畫廊“天真與經驗——藝術與文學的對視與互文”展覽現場。

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2025年還有什么比較特別的工作計劃？

祝羽捷

當代學科分野愈發森嚴，重建已然消逝的共語花園變得愈發迫切。像茨威格《昨日的世界》里寫的，不同領域的知識分子坐在歐洲的咖啡館里面，不同領域的掌燈者圍坐在同一片人文光暈里，我覺得挺有意思，但今天好像不同學科各玩各的。

2025年除了瑞金醫院這個是長時間的項目，一些展覽比如為香格納畫廊策劃的展覽也正在籌備中。還有一個不太一樣的項目，和許知遠做“水手計劃”的展覽，里面既有藝術家又有寫作者。很多人會覺得當代藝術有學科壁壘，我沒有這種壁壘和心理負擔，甚至想成為那個破壁者。

圖片來源：由受訪者提供

影響中國審美的人和他們推動的事業

總策劃：徐寧

藝術顧問：顧維潔

編輯：杜涵茜

撰文：葉荔

設計：張曉晨