2025年5月24日，X美術館成功舉辦了重磅年度活動——XGala，邀請了各界重要嘉賓、X美術館支持者與合作伙伴，以藝術之名，共度美好夜晚。借此契機，X美術館致力于為業界多元文化交流搭建橋梁，為新生代藝術家發展貢獻力量。

晚宴過程中，X美術館與嘉賓共同回顧了自成立以來的努力與成果。從2020年開館至今，X美術館已與來自全球的300多位藝術家合作，共同策劃并呈現了近40場展覽和300多場公共教育活動，促進了藝術與公眾之間的交流，推動不同領域的創作者之間溝通、互融。

晚宴現場圖集

與此同時，X美術館的兩個展——“抽象的收藏303”、“抽象重造”——也于2025年5月25日至10月12日開放。

“抽象的收藏303”由策展人黃勖夫、呂棟輝發起，聚焦15位國際現當代藝術家的抽象繪畫與雕塑作品，并輔以文獻與出版物，通過將抽象大師與青年一代的作品并置，從其各自的社會身份、時空背景與實踐路徑出發，捕捉抽象藝術在其當下的切片與跳點，以平等視角構建形、色、結構、情緒的對話，試圖尋找“非具象（Non-representational）”不斷變革的新可能。

在代際與文化的交疊中，展覽以并置邏輯揭示抽象藝術的多重路徑。自抽象藝術在20世紀歐洲發軔，歷經立體主義對形式的解構、表現主義對情感的釋放，再到幾何抽象的理性秩序到不定形藝術（Informel Art）的物質性探索，抽象藝術迅速在世界范圍內興起并分化。在此次展覽之中，德裔法籍藝術家漢斯·哈同（Hans Hartung）作為戰后歐洲抽象藝術的重要先驅，以其粗獷的筆觸與鮮明的色彩碰撞，通過交錯的線性結構捕捉戰時創傷的震顫，將抽象藝術推向更激進的維度。

在世界的另一端，美國極簡主義先驅喬·貝爾（Jo Baer）對“黑中之白”的畫面結構與色彩運用，與中國臺灣抽象大師林壽宇融合“空”的東方意境形成禪意的呼應。另外，在上世紀80年代的中國前衛藝術運動中，余友涵從個人的鄉土情懷和時代變遷的切實感受出發，將中國傳統藝術的理解與符號和西方抽象藝術的表達方式融合，成為了中國抽象藝術和政治波普藝術（Political Pop）的代表人物。

“抽象的收藏303”展覽現場

在形色之外，藝術家們對材料、技法與形式也不斷進行著思考與拓新。海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）于1950年代開創“滲透染色（soak-stain）”法，開啟了抽象藝術的嶄新道路，為色域繪畫（Color Field）的出現奠定了技術基礎，與王雪冰對當代語境光色漸變的演繹形成代際對話——前者通過未上漿畫布的物理滲透解放顏料，后者探尋光線與色彩在多層次畫面中的情緒滯留；而韓國單色畫代表趙容翊（Cho Yong-Ik）的刀痕褶皺、瑞典藝術家安德里亞斯·埃里克森（Andreas Eriksson）拼貼式的編織肌理，與日本“物派”代表人物菅木志雄（Kishio Suga）對“物”的在場與關系，則不約而同地遵循了對物質材料本體的實驗與開拓。

縱觀歷史，抽象藝術從不是單線性的發展路徑，其內在的原創性與難以預測性賦予了它無止境地革新分化的空間，在不同的文化語境下形成了多向度的網絡，成為了當下藝術生態不可分割的一部分。

“抽象重造”由X美術館與法國第戎Le Consortium當代美術館聯合呈現，策展人為金勝德、弗蘭克·戈特羅、黃勖夫。作為2024年Le Consortium“抽象重造”展覽國際巡展的第二站，本次展覽呈現了20位新興藝術家的22件抽象繪畫作品，試圖從年輕一代的多元文化背景視角延續并重新探討抽象藝術在當下語境中的變革、更迭與再定義。

20世紀20年代，藝術發展的趨勢整體回歸表征（Representation）。1931年，特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）、奧古斯特·赫賓（Auguste Herbin）、讓·埃利昂（Jean Hélion）和喬治·范頓格魯（Georges Vantongerloo）在巴黎成立了“抽象創造（Abstraction-création）” 小組，試圖抵消安德烈·布勒東（André Breton）領導的超現實主義小組的影響。

“抽象重造”展覽現場

如今，繪畫中的抽象主義能否揭示藝術的新路徑？針對那些遠離主體、敘事和具象主題的新問題，這是否是一種更恰當的回應？

毫無疑問，形式主義（Formalism）占據了流行地位。在20世紀，西方藝術烏托邦將“非具象”推崇到更高的地位，邁向了形式語匯的簡化，裝飾的邊緣化，為了純粹形式而摒棄故事和人物，幾何及建構等。但是，為了保留動態、情感、表現力及手法技巧，抽象繪畫轉向了塔希主義（Tachism）、非象主義（Informalism）甚至更糟的道路。

當今藝術界面臨著巨大的市場壓力和短期消費的趨勢。年輕的亞非裔女性藝術家們與男性同行們一起跳入巨大的、非具象的色彩漩渦，注入她們的個人風格并迅速冠以“流派”之名。在落入學院派的陷阱前，這是否是一種顯而易見的感覺或事實？

Le Consortium的歷史深深根植于歷史抽象主義（Historical abstraction）和極簡主義（Minimalism）。它們曾豐富了一代人的精神世界，影響了由男性占主導地位的前衛藝術家和建筑師們設計的烏托邦。幸運的是，在 20 世紀 80 年代，非西方現代主義（Non-Western modernisms）、非二元敘事（Non-binary narratives）和女性力量改變了人們的固有觀念，但一切尚未被定論。本次展覽通過形式策略的碰撞，在疏離與慰藉的交織中重釋抒情詩性。

關于策展人

黃勖夫，1994年出生，國際知名的藝術收藏家、策展人和藝術贊助人，于2020年在北京創立了X美術館。他畢業于賓夕法尼亞大學，自2017年起擔任紐約新博物館的董事。他曾入選2024福布斯中國最具影響力華人精英TOP 100評選、2017福布斯美國U30。2018年，他擔任福布斯美國U30藝術領域的評委；2019-2021年，他擔任福布斯亞洲U30藝術領域的評委

作為X美術館的創始人，黃勖夫將諸如伊?·伍德（Issy Wood）、克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）、安東尼奧·奧巴（Antonio Obá）和特睿·阿布德拉（Trey Abdella）等國際知名藝術家帶到中國，并為他們策劃了亞洲的首次個人美術館展覽，極大地提升了他們作品的市場價值。黃勖夫還曾將安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等國際知名藝術家的重要作品展覽帶到中國。

呂棟輝，X美術館策展人，生活和工作于北京，畢業于英國萊斯特大學博物館研究專業（Museum Studies），策展實踐關注個人經驗與身份政治、性別展演以及權力結構下的邊緣敘事。他近期于美術館策劃或深度參與的展覽包括：2025年X美術館館藏展“抽象的收藏303”、“泳池旁The Pool by The Pool”；2024年“貢坎：心之全蝕”、“芝蘭：都市園林一隅”、“亞歷山大·巴茲爾：隱于眾目之下”、“金允哲：色度VIII”；2023年X虛擬孵化器項目“喬伊·霍爾德：神秘生物”（中英文化連線基金獲獎項目，英國文化教育協會）等。

金勝德（Seungduk Kim），出生于韓國，現居巴黎。2000年，她加入Le Consortium美術館，擔任聯合總監一職。其藝術生涯重要經歷包括：1996至1998年：巴黎蓬皮杜中心（George Pompidou Center）藏品部聯合策展人；2011至2017年：巴黎東京宮（Palais de Tokyo）藝術規劃委員會成員；2013年：威尼斯雙年展（Venice Biennale）韓國館策展人。她參與策劃的重要國際展覽及項目包括：琳達·本格里斯（Lynda Benglis）巡回展；草間彌生（Yayoi Kusama）巡回展；2007年韓國安養公共藝術項目（APAP）；2005年瓦倫西亞雙年展；2004年里爾"花之力量"（Flower Power）展；2014至2016年擔任亞洲文化中心公共空間藝術總監（與弗朗克·戈瑟羅共同執掌）；2022年7月，她被法國文化部授予藝術與文學騎士勛章（Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres），以表彰其藝術貢獻。

弗蘭克·戈特羅（Franck Gautherot），生于法國，現生活于第戎和巴黎。他是法國第戎Le Consortium當代美術館的聯合創始人，并擔任聯合總監至今。自1977年起，該機構已策劃數百場展覽，與眾多如今享譽國際的藝術家合作，其中許多人在職業生涯早期便參與其中。作為出版社“真實出版社”（Les presses du réel）的聯合創始人兼首席執行官，戈特羅負責出版物的數量把控及編輯方針制定。

關于X美術館

X美術館以研究和推動中國當代文化和國際交流為使命，由收藏家黃勖夫和謝其潤于2020年創立。自建立以來，在各界支持者的協作下， X美術館關注多元媒介和多元學科背景的創作者，著眼于文化藝術的未來，并以多樣空間形式連接各個國家地區的新生代藝術家，致力于成為青年一代視?下的國際交流平臺，并與所在城市社區共同發展，通過物質與非物質文化的收藏和闡釋促進觀眾的分享和交流。

目前，X旗下項目包括位于北京東壩郎園Station的X美術館、上海前灘太古里的The Pool by X Museum藝術空間、X Virtual數字藝術平臺、X收藏展、X美術館三年展等。

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