作為全球影迷的年度盛宴，2025年戛納電影節不僅見證了伊朗導演賈法·帕納西創造歷史，更涌現出一批兼具藝術性與話題性的重磅作品。從橫掃大獎的主競賽單元影片到引發熱議的亞洲新作，想法哥享法妹為你精選本屆最受關注的十部電影，帶你感受這場光影狂歡的魅力！

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《狂野時代》（《Resurrection》）：

華語片十年后再登巔峰

我們先來盤盤重回戛納主競賽單元的中國影片！

中國導演畢贛執導的科幻懸疑片《狂野時代》以夢境實驗為主題，舒淇與易烊千璽演繹意識與仿生人的超現實羈絆。

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作為入圍主競賽單眼的唯一一部華語片，《狂野時代》憑借詩意的鏡頭語言斬獲特別獎，評審團主席朱麗葉?比諾什稱其“顛覆了傳統敘事邏輯”。易烊千璽更以24歲成為戛納主競賽單元最年輕華語演員，引爆社交媒體熱議！

《狂野時代》也終結了華語電影在戛納主競賽單元十年的沉寂，畢贛在戛納接受《綜藝》雜志訪問時談到，自己希望重新喚起電影的儀式感，“屏幕越來越小，我想喚起那種在影院看電影的舊時感覺”。

《普通事故》（《Un simple accident》）:

金棕櫚封神，亞洲導演首奪大滿貫

當一輛破舊汽車在伊朗荒漠拋錨，戛納評委們卻為此集體起立致敬！在被伊朗政府禁止拍片15年后，伊朗導演賈法?帕納西（Jafar Panahi）這位戴著電子腳鐐創作的導演，以《普通事故》完成歐洲三大電影節大滿貫，用鏡頭詮釋了什么叫“不自由的自由”。

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《普通事故》以深刻的社會寓言摘得金棕櫚獎，成為首部包攬歐洲三大電影節最高獎的亞洲電影。影片延續帕納西對人性與體制的犀利探討，講述一場看似偶然的車禍如何揭開社會裂痕。評審團盛贊其“ 以極簡敘事承載宏大命題”，堪稱本屆電影節最大贏家。

《終有一別》（《Partir un jour》）：

一封寫給人生的法式情書

《終有一別》由法國年輕女導演阿梅莉·博南執導，是她在同名短片基礎上延續創作的第一部長片，這部短片曾為她贏得了 2023 年的凱撒獎。在這部電影中，阿梅莉·博南探索了一種非常個性化、新鮮和詩意的風格，探討了家庭和社會關系的問題。

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影片講述一位事業上升期的女主廚塞西爾的故事——她剛贏得法國最知名的烹飪節目《Top Chef》冠軍，正準備在巴黎開設自己的餐廳，卻在開業前夕意外得知懷孕的消息。面對突如其來的變化，她選擇隱瞞同為事業伙伴的男友，準備隱藏這個“人生規劃之外的意外”，與此同時，父親的突發重病，讓她重新思考生命的意義。

《新浪潮》（《Nouvelle Vague》）：

捕捉電影制作史上最傳奇時代

電影《新浪潮》在戛納電影節上大獲成功，成為眾多成功作品之一。執導“愛在”三部曲（《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏前》《愛在午夜降臨前》）的美國導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）用一部既有學術性又有娛樂性的電影打破了新浪潮的知識分子形象。在以更暗、更富有預言性的戲劇為主的戛納電影節上，《Nouvelle Vague》作為一部令人陶醉的電影制作頌歌而受到熱烈歡迎。

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《新浪潮》是一種奇妙的重現形式。它以黑白片和法國新浪潮的風格，記錄了有史以來最受推崇的法國電影之一的制作過程。

這部電影在戛納電影節上出售，并競爭金棕櫚獎，是用法語制作的。它不僅逐日記錄了《隨心所欲》（Breathless）的制作過程，還試圖捕捉電影制作史上最傳奇時代之一的整個運動。特呂弗（Truffaut）、瓦爾達（Varda）、夏布洛爾（Chabrol）、梅爾維爾（Melville）、羅梅爾（Rohmer）、羅塞里尼（Rossellini）和里維特（Rivette）等著名導演在電影中若隱若現。

《近鄉記》（Imago）：

戛納首部車臣影人入圍作品

紀錄片《近鄉記》（Imago），作為首部入圍戛納的車臣電影人的長片作品，榮獲了French Touch評審團大獎。

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這是一部復雜、精致、微妙的電影，講述了傳承、遺產、父權、身份、身份……導演德尼·奧馬爾·皮薩耶夫 (Déni Oumar Pitsaev)制作了一部感人的紀錄片，其中的人物體現了傷痛與希望、苦難與夢想……是一場前往 “ 人性 ”的心靈之旅。

“這部電影既是回歸，也是清算——回歸我的車臣根源，回歸我破碎的家庭，回歸我內心的流放。我徘徊在歸屬感與自由之間，徘徊在我逃離的家園與我未來可能重建的家園之間。”導演說道。

《歸途》（《Homebound》）：

印度的種姓斗爭

2010年，印度電影制片人尼拉吉·蓋萬(Neeraj Ghaywan)憑借《瑪桑》(Masaan)在戛納首次亮相便引人注目，闊別十年，他重返戛納，新作品《歸途》是一部富有同情心、光明和人文主義的作品，在戛納電影節上獲得了長達九分鐘的起立鼓掌。

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影片的兩位主角——穆罕默德·肖艾布·阿里（Khatter 飾）和錢丹·庫馬爾（Jethwa 飾）有著共同的經歷——幾個世紀以來都飽受高種姓印度教徒的歧視，但他們也擁有相似的目標，那就是突破強加于他們的障礙。

很多觀眾都擦干了眼淚，也受到很多電影界大腕的助陣。

《密探》（《O Agente Secreto》）：

雙獎加冕的巴西諜戰風暴

今年戛納，拉美電影也脫穎而出。

1977年的巴西一直處于軍事獨裁統治之下。屏幕上，除了總統和腐敗警察的形象外，沒有出現任何有關政權的畫面，但氣氛依然令人窒息和壓抑……

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巴西導演小克萊伯·門多薩（Kleber Mendon?a Filho）的《密探》一舉拿下最佳導演與最佳男演員兩項大獎。影片以冷戰背景下的雙面特工為主線，瓦格納·馬拉（Wagner Moura）的演技被贊“精準如手術刀”，緊張的情節與復古美學令觀眾屏息。

被外媒稱為“熱帶版《竊聽風暴》”的《密探》是一部非典型的政治驚悚片，黑暗且充滿光明和人性的閃光。

《情感價值》(《Sentimental Value》) :

北歐導演的催淚彈

挪威導演約阿希姆·提爾（Joachim Trier）的《情感價值》以家庭記憶為線索，探討親情與失去的主題。首映時收獲19分鐘起立鼓掌，最終奪得評委會大獎。雷娜特·賴因斯夫（Renate Reinsve）與史戴倫·史柯斯嘉（Stellan Skarsg?rd）的對手戲，被影評人稱為“溫柔卻撕裂人心”。

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《情感價值》聚焦演員諾亞（雷娜特·賴因斯夫 飾）與自己的姐妹艾格尼絲在母親去世后的遭遇，她們長時間失聯的父親、曾經赫赫有名的導演古斯塔夫忽然再次闖進自己的生活，將自己復出新片的劇本遞給了女兒諾亞，希望她能夠出演主角，卻遭到諾亞斷然拒絕；諾亞很快發現，父親已將她的角色轉給了一位野心勃勃的好萊塢新星。突如其來的變故迫使兩姐妹直面與父親的復雜糾葛，而這位美國明星的加入，更讓本就微妙的家庭關系陷入新的波瀾。

《天國與地獄》（Lowest 2 Highest）：

史派克·李的懸疑社會劇

改編自黑澤明經典的《天國與地獄》，由丹澤爾·華盛頓飾演被綁架案逼迫的富豪。導演史派克·李將種族議題融入懸疑框架，雖未入圍主競賽，卻在非競賽單元引發“ 全場沸騰式 ”反響。

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《天國與地獄》講述了一個關于道德困境和救贖的故事，丹澤爾·華盛頓的表演，一如既往地精湛，斯派克·李的導演功力，也再次得到了證明。首映結束后，觀眾的掌聲經久不息，這似乎預示著這部電影的成功。值得一提的是，這是丹澤爾·華盛頓多年來首次來到戛納，也是他首次以主演身份參加戛納電影節，而首次來到戛納，就獲得了終身成就獎，這不能不說是一個奇跡。

《將靈魂置于掌心前行》

（Put Your Soul on Your Hand and Walk） ：

來自加沙的戰爭紀實

巴勒斯坦攝影師法蒂瑪·哈蘇納 (Fatima Hassouna)的笑容永遠在影片中綻放……

在法國-伊朗導演瑟派德·法塞（Sepideh Farsi）執導的《將靈魂置于掌心前行》中，她不僅是記錄者，更是影片的主人公，一位用生命抗爭的敘事者。

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這部紀錄片講述著加沙婦女痛苦的恐怖故事。該影片是由已在戰爭中離世的女主角——法蒂瑪·哈蘇納此前和通過手機和導演遠程交流錄制。法蒂姆描述了她的日常生活：恐懼、饑餓、她渴望在這片變成露天監獄的土地上不惜一切代價進行反抗。法蒂瑪·哈蘇納于今年4月16日在以色列的空襲中喪生，也是電影人“逼宮”戛納表態巴以沖突的代表作之一。

本屆戛納電影節既有大師封神，也有新銳崛起；從亞洲電影的強勢突圍到類型片的創新實驗，每一部作品都在拓展電影的邊界。你最想在大銀幕上看到哪部？留言告訴想法哥享法妹，我們渴望和你一起讀懂電影~

文字：汩橋

審編：Léa

圖片：已在文中標明來源，侵刪。

參考資料：

https://www.franceinfo.fr/culture/cinema/festival-de-cannes/critiques/festival-de-cannes-2025-les-dix-films-et-documentaires-a-ne-pas-rater_7267722.html