宮門開合聲、風鈴傳響聲、紫禁城落雪、千龍吐水、金水微瀾……當這些獨屬于故宮的聲音符號在耳畔回響，身雖未至耳似親臨。《故宮之聲》第一次讓人“聽”到了故宮博物院。5月26日，六十五歲的中央民族樂團，把百歲的故宮博物院請進了上海東方藝術中心。

開場曲《八大作響》，激昂的琵琶、阮模仿的三弦聲和樂隊鏗鏘有力的行進式節奏引入，老北京、紫禁城的風土躍然眼前。中段舞曲風格的旋律熱烈喧騰，音樂中似見到無數偉大的勞動人民用雙手一磚一瓦地建造著故宮、修繕著故宮，熱氣騰騰的勞動場景躍然眼前，一曲終了阮的獨白更是為整曲增添了一抹深情。

午門幽深的門洞形成了天然的混響室，門軸旋轉、打開大門，各種撞擊的聲音向各個方向散開撞擊，與地面、壁面、天花板多次碰撞，在拱形的長洞里不短的反射、擴散、吸收、再反射，形成了獨特的聲音景觀，久久環繞。作曲家關大洲創作的《宮門大開》靈感就來源于午門開啟和關閉的聲音。樂曲中巧妙運用古琴、箜篌、尺八、古箏、二胡、琵琶、鼓、笛的重奏，營造出幽深、靜謐的各種聲響，那聲響從微弱到混雜，直至成為了氣勢磅礴的交響。樂曲中糅合了流行元素，編曲也頗具新意，古今輝映，更添韻致。

落雪的聲音，難得一聞，撲簌簌的初雪中，天和殿廣場也變得安靜且莊嚴。作曲家陳思昂的《紫禁落雪》以其深遠的音樂意境，讓人靜心聆聽。竹笛與琵琶的巧妙配合，樂隊營造的夢幻音效，帶聽眾夢入雪中境、雪中景、雪中情、雪中趣。

此外還有作曲家譚盾、郝維亞創作的《金編鐘鳴》《生靈傳響》等氣勢恢宏、意趣盎然。《金水咫尺》中的箜篌與二胡從玉泉山山泉叮咚到匯為金水河。水是流動的、音樂史流動的，歷史也是流動的。

這場音樂會的特別之處，便是以人籟擬天籟地籟。以音樂寫建筑、寫自然的作品并不罕見，但讓文物可賞可聽，且富有創意和感染力卻并非易事。作品中感覺的到，作曲家們在形象性和抽象性、傳統與當代、專業性和普及性、技術性和可聽性間做著審慎的取舍。近年來，文物聲景作為一種創新的文化遺產呈現方式深受人們歡迎，它強調聲音與文物、環境、文化和情感的相互關聯。通過將聲音作為一種文化遺產來呈現，文物聲景為游客提供了一種全新的文化體驗。全方位地調動起人們的視覺、聽覺，體驗到歷史的厚重和文化的韻味。《故宮之聲》又不同于一般的文物聲景，這部作品是作曲家們將文物聲景高度抽象后、經創作使其得以重塑乃至重生后，再由演奏家們呈現的聲景意境，從這個意義上說，《故宮之聲》送給了世界一張可以聽賞故宮博物院的唱片。

（作者為上海音樂學院副教授）