全世界最好的電子游戲，背后都離不開動畫人的“爆肝”？

在電子游戲的相關討論中，我們時常看到所謂“策劃給美術磕頭”的調侃，然而游戲本體中的“動畫性”，則是極少得到重視與鑒賞的一個領域。

不止于后期衍生的改編動畫或宣傳PV，游戲本身的開發就離不開動畫制作，無論是游戲角色行走和戰斗的動作，場景UI中的動態元素抑或過場CG，正是這些各式各樣的動畫，共同塑造了玩家心中引人入勝的“游戲氛圍”或拳拳到肉的“打擊感”。

New Frame Plus作為專業鑒賞游戲動畫領域的海外自媒體，每年都會帶來全面而精彩的游戲動畫盤點。前段時間，他發布了2024年度視頻，共分為2D、像素、混搭、寫實3D、風格化3D五大賽道，從《鐵拳8》到《黑神話》，從《宇宙機器人》到《絕區零》，著重介紹了20余部作品。

我們也將其譯介為萬字長文與大家分享——

原標題：

The Best Game Animation of 2024

原鏈接：

www.youtube.com/watch?v=eD_dYrVFTEY

作者：New Frame Plus

動畫學術趴翻譯，為適應移動端閱讀，文章另作分段+配圖

翻譯：玫瑰園、伯勞

01

2D動畫

近年來，擁有高質量2D動畫的游戲在不斷增加。看看《落日山丘》（Sunset Hills）！多么迷人的畫面。還有像是《棄子》（The Cub）中出色的行走動畫；以及香草社不容錯過的視覺盛宴《圣獸之王》。

再比如《九日》，這款游戲控制游戲難度的秘訣，正是在于他們精心設計的敵人動畫提高了視覺可讀性。而在《柴油遺產》（Diesel Legacy）中，我們看到了最精致的下蹲動畫之一～

在如此充滿驚喜的一年里，只有真正充滿熱忱的作品才能脫穎而出，其中之一就是——

《#BLUD》

開發商: Exit 73 Studios

發行商: Humble Game

《#BLUD》由一家小型動畫工作室制作，起源于一部動畫短片，最初是動畫劇集的概念宣傳——結果團隊后來卻一轉攻勢，轉向游戲開發，這是我見過最有“動畫師味道”的游戲之一。

《#BLUD》是一款地下城探索游戲，在用動畫娛樂你這件事上，它不會錯過任何機會。從主角的動作特性、敵人/Boss的動畫、對話框頭像到各種自拍整活的姿勢，再到角角落落的UI動畫。畫面中到處都是為游戲增添吸引力的動畫。

當然，動畫師讓每處畫面都樂趣橫生并不總是件好事，我也確實認為這款游戲在某些地方存在“過度動畫”的問題。不過話又說回來，你不是每年都能看到一款如此“卡通頻道”風格的游戲。

夸張的動作、極端的姿勢和古怪的表情不一定是演繹喜劇的最佳載體。2024這款游戲完美地證明了這一點——

《謝天謝地你來了！》

（Thank Goodness You're Here!）

開發商: Coal Supper

發行商: Panic

有時，最絕妙的動畫風格是恰到好處的極簡主義。雖然我并不會將這款游戲的動畫稱為“極簡”——游戲每個地方都充滿了蟲子、鳥兒和各種奇模怪樣的怪物。這款游戲成功地運用了經典的有限動畫技術，從簡單的動作中榨取出最好的幽默效果。

看角色是怎么執行主要動作（扇巴掌）的——

這個家伙扇別人一巴掌的動畫效果，甚至在你看到對象反應之前就足夠有趣了。假如這巴掌跟了《樂一通》風格的收尾動作，幽默效果必定大打折扣。只需清脆短促的一個巴掌，逗樂的效果就顯露無疑，時機把握的非常好。

當角色進入新區域時，動畫讓你準確地知道操作角色的等候時間還有多久。而有些時候，游戲甚至一聲不吭就讓你來控制時間，讓你盯著眼前平靜的畫面，直到想主動操作，然后——詭計就得逞了！

這款游戲里的角色是如此荒誕不經，但動畫始終保持簡單清晰。正是這種看似平凡的呈現方式，才讓荒誕更加有趣。簡單的動畫風格可以很好地實現許多效果，不止喜劇！這讓我想到了下一個游戲，讓人嘆為觀止的——

《幽靈霍迪》（Hauntii）

開發商: Moonloop Games

發行商: Firestoke

這款游戲的動畫制作得太棒了。

就像講述來世冒險中的大多數角色一樣，你的小鬼魂只有非常簡單的形狀。 然而這種身形的動作卻可以十分生動，并在燈光明亮的空間背景中更加凸顯自身。這很重要，因為游戲畫面中的背景充滿了微妙的動態細節，就像會呼吸的水墨畫。您現在看到的畫面或許有經過壓縮，但相信我，可以的話盡量用4K分辨率玩這款游戲。

在游戲有限的色彩和復雜的細節之下，動畫很容易變成畫面的噪音，讓人分心。但《幽靈霍迪》中的動畫，都以極其精妙克制的方式融入了畫面之中。你很難找到另一款像這樣既簡單又瑰麗的作品。

我每年甄選2D游戲動畫類別時，最喜歡的一點在于風格最多元。2024的2D風格更可能是最豐富的一年！但即使在如此激烈的角逐中，有一款游戲卻能脫穎而出，那就是——

《Neva》

開發商: Nomada Studio

發行商: Devolver Digital

Nomada Studio是我們時代的寶藏。這支來自西班牙的獨立工作室曾在2018年帶來《Gris》，看到他們進一步擴大規模、探索風格并超越自我，使我非常欣慰。

這款平靜、沉郁的游戲中，每一個動畫要素都執行得非常出色，優雅而流暢，無需任何言語就能清晰地傳達情感。電子游戲媒介正是因為這種作品變得更加多元。希望看到他們做出更多美好的作品！

02

像素動畫

如果不是因為強迫自己尋找動畫優秀的游戲，我很可能會錯過許多精美的像素作品！當然你會看到我推薦《神之褻瀆2》（Blasphemous 2）的DLC，還有《UFO 50》和《動物井》（Animal Well），以及《玩具熊的五夜后宮：陷落球池》（Into the Pit）和《狂暴小子》（Berserk Boy）這樣的大作。

但我差點錯過卻想重點推薦的像素佳作其實是——

《Loco Motive》

開發商: Robust Games

發行商: Chucklefish

《Loco Motive》是一款點擊喜劇冒險游戲，繼承了《猴島小英雄》（Monkey Island）和《瘋狂時代》（Day of the Tentacle）等經典傳統。游戲中有太多有趣的動畫，充分展現了角色各異的性格。

但對我來說更印象深刻的，是游戲中針對特定交互的定制動畫，連背景細節都一點都不隨便！看看這個餐車侍者調酒的動畫全過程！這只是環境中的一個小細節，本可以不做！

游戲中有許多這樣充滿靈光的動畫細節，為每個場景增添生機，愉悅玩家。如果您懷念游玩從前那些LucasArts解謎游戲的日子，千萬別錯過它。

說到喝酒發瘋，接著讓我來推薦——

《Antonblast》

開發者：Summitsphere

發行商：Summitsphere, Joystick Ventures

如果你是任天堂《瓦里奧大陸》系列粉絲，那么近年突然出現兩款“精神續作”想必會讓你感到興奮又錯愕。（譯者注：此處另一部作品指的是《Pizza Tower》）

就像《#BLUD》一樣，《Antonblast》將“卡通頻道”風格展現得淋漓盡致。極致的夸張，到處都是擠壓和拉伸，超大幅度的動作和表情，游戲動畫簡直是在尖叫。有時它確實顯得吵鬧、粗魯、過于混亂，但你很難在市面上找到另一款動畫如此有趣的游戲。

雖然我想這款游戲和《Pizza Tower》的開發者都非常厭倦相互比較，但看到兩個靈感如此相似的獨立團隊各自推出優秀作品，并且都成為了自己年份里擁有最有趣動畫的游戲，依然是很棒的一件事。《瓦里奧大陸》的粉絲們吃得真好！

說到需要讓人冷靜一會兒的動畫，我們來談談——

《合金彈頭：戰略版》

（Metal Slug Tactics）

開發商: Leikir Studio

發行商: Dotemu, Gamera Games

《合金彈頭》系列之所以擁有“像素動畫皇冠明珠”的地位，不一定是因為它們的動畫最好，但肯定是因為它們的動畫“最多”。如今的開發者再也不會制作如此復雜的動畫了，作為動畫師，我真的很難想象還有什么工作能比它更生畏。

但是Leikir Studio的團隊做到了！當然，策略戰棋的節奏比街機射擊要慢得多。角色和車輛至少會在畫面中停留十秒左右才爆炸，所以這款游戲不會像從前那樣，在極短時間內用大量動畫視覺信息轟炸你的眼球。

此外，新作采取俯視等距視角，意味著團隊無法重復利用以前的精靈圖資產，基本上需要從零開始制作動畫。

然而，他們依然還原了《合金彈頭》原作精致而風趣的細節，希望這個團隊為自己感到自豪，他們完成了一件非常困難的事情。

但當然，正如我多次說過的，優秀的動畫并不總是由細節和噱頭堆砌而成。就像是推薦的下一部作品——

《血之浪人》（Bloodless）

開發者:Point N' Sheep

發行商:Point N' Sheep

這款動作游戲中，主角是一位年邁的武士，她拒絕屠戮生命，只反擊敵人解其武裝，所有攻擊都是非致命的。

看看畫面中的元素：這風、這水、這閃爍的光照，整個畫面使用的顏色不超過 12 種。

這不是第一款用抖動像素表現顏色的游戲， 但這種手法確實非常巧妙，在過去難以做到。同時這些養眼的效果并不會分散人們對角色的注意力，這也是一件好事。因為這款游戲的戰斗系統讓人想起《只狼》，操作要點在于招架攻擊，這種游戲的戰斗極度依賴動畫。如果敵人的攻擊動畫沒有足夠清晰的視覺指引，玩家將無法及時做出反應，游戲挑戰給人的感受也將從“困難”變成“不公”。

《血之浪人》的動畫不僅成功地傳遞了視覺清晰度，還在這種分辨率和色彩的限制下，做出了許多優秀的姿勢動畫，傳遞了角色個性。

接著讓我們順勢談談“HD 2D”，這個詞指的是那些在3D世界采用像素角色的游戲（或許我們需要更好的術語）。如今已經有了不少這類作品，我也確實挺喜歡。不過大多數時候，其中的像素動畫都沒法真正引起我的注意，因為畫面的重點仍然是3D的視覺效果。

然而在2024，有個團隊制作了一款3D世界+2D角色+強調動畫的游戲，確實令我驚嘆，那就是——

《直到那時》（Until Then）

開發商: Polychroma Games

發行商: Maximum Entertainment

這款文字冒險AVG/視覺小說來自菲律賓的一個小團隊。作為一款像素獨立游戲，它呈現了驚人的“電影感”。

當游戲角色是2D時，由于角度和動作的限制，你很難用3D攝像機做出有趣的鏡頭。但這款游戲中頻繁呈現非常有趣的畫面，讓我感到十分震驚。

我并不是在說團隊很肝或怎么樣，而是他們找到了充分利用現有動畫資產的方法。在特定情況下改變角度、姿勢或服裝，又或者添加一小段特制動畫，都會給游玩的瞬間增添情感沖擊。他們做到了。

非要從動畫師角度做一些批評的話，那就是每個角色待機動畫的動作幅度太大了，尤其是在攝像機靠近時，時間節奏（timing）也太過平均，角色每個動作的幀數都幾乎一致。雖然算不上什么大問題，但它確實削弱了某些動作所散發的能量。

不過跟作品提升敘事體驗的嘗試相比，這些挑剔顯得微不足道。我認為Polychroma Games確實提高了“3D空間+像素角色”的美學水準，希望它能夠激勵其他團隊探索更多可能性。

復古時間結束，接著是一些更加“奇怪”的作品——

03

混搭風格

雖然我費盡心思給游戲動畫分類匯總，但有些作品就是無法歸類！3D、2D、像素……什么都有一點！用3D假裝像素的，給3D用上2D渲染的……不管怎樣，今年“混搭”風格是有史以來最豐富的，首先是——

《鳥語30》（30 Birds）

開發商: RAM RAM Games, Business Goose Studios

發行商: ARTE France

《鳥語30》是一款小型解謎冒險游戲，深受波斯藝術啟發，故事發生在相互連接的燈籠上，就像一個由紙張、油彩和燈光組成的立體模型，令人贊嘆，我很中意它的動畫美學選擇。

無論是角色身上獨特的剪影輪廓，還是它們的線條和紋理，都有種彎曲搖晃的感覺，讓人聯想起水彩手繪帶來的不完美。

每個角色的動畫僅由幾幀組成，這限制了動畫表演。但你能看到角色的部分或整體，以一種機械但流暢的方式運動，就像背后有齒輪裝置操縱的木偶一般。

這部作品提醒我們，如果你愿意跳出那些司空見慣的游戲美學，世界上還有許多未曾探索的風格可能性。

說到風格，接下來的游戲是——

《Great God Grove》

開發者:LimboLane

發行商:LimboLane, Fellow Traveller

富有表現力的有限動畫，往往會讓人忘記它的動畫實際上多么簡單。這款滑稽的冒險解謎游戲中，大部分角色都只是靜態的2D繪畫，帶一些不同的姿勢和表情。但這些姿勢充滿了個性，生動的線條和柔軟的動畫，讓你不會感到角色靜止在原地。

游戲里還有3D角色！動畫仍然有限，只是不同姿勢的切換，但依然看起來很有趣！永遠不要讓有限的美術預算限制你的想象，以為出色的視覺效果遙不可及。只需一點點創造力，哪怕只是在正確的地方添上一點點動畫，都能產生很大的效果。

說到混合風格的游戲，還有一款簡直是為這個類別誕生的作品——

《勇敢小騎士》（The Plucky Squire）

開發商: All Possible Futures

發行商: Devolver Digital

在繪本書頁上發生的一場小小2D冒險——這款游戲只是像這樣就足夠優秀。但事實上，這也是一場書本之外的3D冒險！游戲以巧妙的方式在二者之間來回切換，簡直不要太迷人！

2D動畫有趣又蠢萌，但又不過于夸張奪目，破壞繪本的溫馨氛圍，而一旦你被帶入“現實”世界，3D形態也同樣非常可愛。雖然簡單，卻符合自身的設定。作品真正的亮點在于概念本身，以及他們利用2D/3D切換所激發出的創造力，這一魅力的傳遞，很大程度上就仰賴于動畫。

這類混合的已經說夠多了，現在讓我們面對現實吧！

04

寫實向3D動畫

這一類別中有很多強有力的競爭者。2024年，我們再次迎來了《艾爾登法環》（Elden Ring），兩年前我就已經對它給予了高度評價，但我依然想說Fromsoftware的動畫師非常出色。

我們還很幸運地看到了一些更優秀的第一人稱動畫。像是《潛行者2》（S.T.A.L.K.E.R.2）中的持槍動畫和補給動畫，還有《Still Wakes the Deep》中各種出色的主視角交互動畫。

我們還看到了《自殺小隊：消滅正義聯盟》（Suicide Squad: Kill the Justice League），無論這款游戲的品質有再多缺陷，動畫肯定不是其中之一。動捕演員和動畫團隊為游戲動畫和過場動畫完成了極為出色的工作。

說到出色的影視化過場表演，還有《驅靈者：新伊甸的幽靈》（Banishers: Ghosts of New Eden），這款游戲的制作規格或許達不到3A，但并不妨礙它有許多亮眼的過場和細膩的表演，其中伴侶之間的情感表達，是我見過所有游戲中最自然的。

正如我所說，這一類別有許多強勁對手。大的才剛剛要來！第一款重磅作品是——

《鐵拳8》（Tekken 8）

開發商: Bandai Namco Studios Inc.

發行商: Bandai Namco Entertainment

這款充斥荒誕氛圍的游戲中，有很多值得欣賞的動畫。無論是過場動畫、角色動畫還是入場動畫、彩蛋動畫都極盡整蠱。

但撥開這些表面工夫，你可以看到《鐵拳8》的制作相當扎實，游戲中一招一式的打斗動畫精彩逼人。合理的身體發力、濃烈的幻想風味與電玩專屬的夸張特效，一切都結合得如此完美。

一款游戲的動畫足夠考究的最好證據，正是玩家如何使用它——上圖中名為CheeseYoni的YouTube視頻博主，制作了許多展示《鐵拳8》戰斗的視頻，流暢自然的程度令人過目難忘。這并不意味著《鐵拳8》的動畫是格斗游戲當中最好的，但確實極少有同類游戲能打造如此行云流水的效果，其動畫系統的精湛程度可見一斑。

而說到荒誕的場面，下一部榮登的作品是——

《最終幻想VII 重生》

（FINAL FANTASY VII REBIRTH）

開發者:Square Enix

發行商:Square Enix

我曾在幾年前對《最終幻想 VII 重制版》大加贊賞，尤其是當它重現當年的場景和時刻，既有熟悉的情感，又有微妙的改動，用現代的畫質規格為角色增添更多深度。續作《最終幻想 VII 重生》沿著類似的道路，還做了更多。

原來的重制版已經是一款龐大的游戲，但續作的動畫規模更是讓人難以置信，超大體量的過場動畫充滿了優秀的細節，讓粉絲一本滿足。還有極為精致的戰斗動畫系統，更新了更多的可玩角色、動作種類和組隊效果，各種附加的戰斗機制，甚至讓人感到夸張過分了。

太多太多的支線任務和迷你游戲——所有角色都有約會劇情，甚至還有舞臺劇！角色不同演出也各不相同。即使是那些重制版中相對粗糙的元素，比如對話中的NPC形象，續作中也大大改善了！角色還可以變成青蛙！

《最終幻想VII》讓所有重制游戲心服口服，量大管飽，永無止境。當然，體量并不代表一切。就像——

《戰錘40K 星際戰士2》

（Warhammer 40000: Space Marine 2）

開發商:Saber Interactive

發行商:Focus Entertainment

有時候，游戲的動畫并不需要烏泱泱一大堆人制作，也不需要開辟什么新的尖端技術，甚至不需要想著做什么創新。有時候我們所需要的，只不過是一個能夠精準認知并滿足游戲需求的動畫團隊。這就是我控制星際戰士時所萌生的感受。

我喜歡這些角色的形體和動勢。他們能夠快速移動，但你能夠感受到每一步的重量、每一擊的力量。每個角色的移動姿態和戰斗動作都像《戰爭機器》那樣堅實可靠，同時又多了份流暢的弧線和囂張的架勢。加之強勁的卡幀、華麗的特效和暴戾的大招，這就是40K游戲動畫的完美秘訣。戰斗動畫的每時每刻都經過特別打磨，都為了讓玩家感覺自己勢不可擋。

有時候，單單把握好這一個核心訴求，就足以支撐整個游戲。而說到令人滿意的機械運動，讓我們來看看——

《幸福工廠》（Satisfactory）

開發商：Coffee Stain Studios

發行商：Coffee Stain Publishing

好吧，我也沒想到會有建造模擬游戲出現在盤點中，但這款游戲里的動畫，對于提升游戲體驗確實非同兒戲。人們多少已經習慣了第一人稱射擊游戲擁有精致的武器檢視動畫，但我們很少能在建造模擬游戲中看到如此優秀的手部動作。

除此之外更重要的是，你可以在游戲內的幾乎任何地方看到杰出的機械動畫。建造并投入運營一條新的裝配線讓人心生滿足，但當你真的看到這些閃亮的新機器開始運轉工作時，情緒價值更是拉滿。

尤其是當某些機器擁有自己的個性！比如這個便攜式采礦鉆機。手握它進入挖掘現場的動畫效果已經很不錯了，但當你把它放置在地上，看著它展開，然后完全固定并穩定下來，開始旋轉鉆頭......看看它那模樣！

不是所有機械都有這種擬人化的設計，不過它們在移動和運作方式上都獨具特色，讓整個游戲體驗變得更加有趣。不過我已經看夠了炫酷的機械，來一些帥氣的動物吧！

《黑神話：悟空》

開發商: 游戲科學

發行商: 游戲科學

“雄心勃勃”似乎不足以形容這款游戲，它的游戲動畫適配了魂類游戲的戰斗系統，并讓人想起《鬼泣》式的華麗感和《戰神》式的大場面，而這些都只是游戲開發中諸多挑戰的一部分。我喜歡游戲中“天命人” 的動畫，他的動作和架勢非常棒，這套戰斗動作是那么靈活又那么有型，而作為一款高懲罰游戲，敵人動作給出的提示信息又足夠清晰。

我已經非常認同這款游戲內的動畫所呈現出的效果了，但開發組甚至還加入包容各種媒介風格的章節動畫，試圖打動我這樣的玩家……他們確實成功了。我喜歡他們這種愿意在風格化上下功夫的心態，特別是在處理這樣一個已經被復述和改編過無數次的老故事時。

不過關于英俊的動物到這里已經足夠，讓我們回過頭來看看英俊的人類——

《奪寶奇兵：古老之圈》

（Indiana Jones and the Great Circle）

開發商: MachineGames

發行商: Bethesda Softworks

動作捕捉技術和3D渲染技術都已經取得了長足的進步。但即便如此，完美捕捉演員的神態和表演精髓，同時絲毫不墜入恐怖谷，依然是一項幾乎不可能完成的任務。但如果你的動捕演員，是在盡力模仿某位另一位著名演員呢？

這部《奪寶奇兵》可不會讓您誤以為哈里森·福特又回到了30歲。但是老天爺，演員對哈里森的模仿實在可圈可點！動捕演員表現出色。而Machine Games負責實時動畫和過場動畫的團隊，在模仿80年代斯皮爾伯格電影這件事上也非常優秀。同時別忘記：在過去十余年里，Machine Games一直是一家通過游戲呼喚人們同納粹作斗爭的工作室，這種價值觀同樣值得當今的世界珍重。

讓我們繼續動作捕捉這個話題，接下來是——

《地獄之刃2：塞娜的傳說》

（Senua's Saga: Hellblade II）

開發商: Ninja Theory

發行商: Xbox Game Studios

在業內， 沒有一家2A或3A工作室像Ninja Theory那樣將“戲劇小子”的氣質發揮得淋漓盡致，他們早在十多年前動捕尚未成為行業標準的時候，就在自己第一款游戲中搭建出低成本的動作捕捉方案。

那時的動捕技術還遠不如現在普及，而Ninja Theory向行業證明，只要你清楚自己在做什么，能把錢花在刀刃上，就可以用有限的資源獲得電影級的表演效果。

如今他們的設備更加強大，而取得的結果依舊令人滿意。演員們的表演很精彩，戰斗動畫張力十足又流暢自然，整體的動畫水準也非常之高。

這款游戲告訴我們，有時工作應該“更聰明”而不是“更用力”。說到這一點，我還想對另一款游戲給予特別的認可——

《人中之龍8》（龍が如く8）

開發商: Ryu Ga Gotoku Studio

發行商: SEGA

《人中之龍8》的動畫比我提到的其他作品更出眾、更精致嗎？并不，但這款游戲再次證明了，就算是重復使用已打磨完美的資產，開發團隊也可以做到許多事情。

也許，游戲開發不需要毫無意義地為每個續作從頭開始重建整個資產庫！也許可以重復使用一些現有的動畫，并將節省下來的時間和金錢用于為原先巨型的資產庫繼續添磚加瓦。

舉個例子，你可以將更多的小游戲塞進你的游戲中，即便你的游戲中已經充滿了各種小游戲！這種嚴謹的實用主義，使得該工作室幾乎每年都能為玩家制作出體量更大且體驗愉悅的游戲。尤其是在3A游戲開發變得越發難以持續的時代，《人中之龍》似乎是個不錯的榜樣。

05

風格化3D動畫

縮小2024風格化作品的范圍真的很困難，讓我們從“年度索尼克推薦”開始吧。你也許不知道，《索尼克X夏特 世代重啟》（Sonic X Shadow Generations）可能有著迄今為止索尼克系列中最精致的動畫。雖然不是2024最出眾的作品，但該系列的動畫近年來保持在極高的穩定水準之上，其本身就是一種成功。

我們還玩到了《樂高地平線大冒險》（Lego Horizon Adventures），作為一款樂高游戲，它非常罕見地采用了更像玩具的、幾乎是定格動畫的風格 ，角色模型表現得更像硬塑料而非軟橡膠～ 我不知道為什么此前其他樂高游戲未采用這種風格，但我很高興看到這種嘗試。

2024還有《蟹蟹尋寶奇遇》（Another Crab's Treasure），就像我已經說過的那樣，類魂游戲是一種非常依賴動畫的游戲類型，而這個獨立團隊，在預算比絕大多數團隊都低的情況下，提供了高質量的3D類魂戰斗體驗，實在令人欽佩。

與之類似，今年上榜的還有《以太之戰2》（Rivals of Aether 2），一款類似《任天堂明星大亂斗》、動畫水準出眾的獨立游戲。《小貓咪、大城市》（Little Kitty, Big City）在真實貓貓和擬人行為之間取得巧妙的平衡，讓小貓的動作看起來滑稽搞笑又盡可能可愛。

《進擊的機甲球》（Go Mecha Ball）向我們展示了可愛又帶勁的機器人動畫；《佩妮大逃脫》（Penny's Big Breakaway）有趣又活潑；《波斯王子：失落的王冠》（Prince of Persia: The Lost Crown）中獨特的終結技也令人難忘；《鳴潮》同樣呈現了許多非常精彩的風格化戰斗。

哦對了，還有《藍精靈：夢境》（The Smurfs: Dreams），就好像有人忘了告訴團隊里的動畫師沒必要做得如此精致……本作開發團隊確實有失水準，但動畫師的工作非常出色！

除此之外，我很榮幸要將年度最佳跑步循環動畫獎頒給《佩蒂特小島》（Petit Island），因為它有超絕可愛的三階段跑步動畫！

然而在該類所有游戲之中，我認為還是有些作品特別值得單獨拿出來夸夸。第一個是——

《瞎鬧獵車手》

（Tiny Terry's Turbo Trip）

開發商：snekflat

發行商：Super Rare Originals

有些游戲甚至不需要講笑話就能讓你發笑，因為游戲的動畫本身足夠有趣。看看這些愚蠢的小表情，交叉雙臂的慵懶站姿，還有他們對角色滑稽小跑的精確時機把握。

這款游戲中的動畫總量并不多，但其中的每一個都讓我捧腹大笑。沒有其他游戲動畫能做到像它這樣，這種奇特的美學盡管看起來很簡單，但很顯然是經過深思熟慮的。就像角色的頭部設計遵循了“米老鼠耳朵”規則一樣：面對游戲鏡頭的永遠只有八種固定視角。 這是一款有著獨特動畫的搞笑游戲，這種有創造力的風格是我永遠推崇的。

不過，說到奇怪的小家伙，那就不得不說——

《馬里奧與路易吉RPG：兄弟齊航》

（マリオ＆ルイージRPG ブラザーシップ！）

開發商：Acquire、任天堂企劃制作本部

發行商：任天堂

我對非任天堂團隊制作馬里奧角色動畫越來越有信心了。這并不是因為任天堂的動畫師做得不好，而是其他團隊，比如育碧巴黎和米蘭工作室、Next Level Games以及現在的Acquire，他們總能從我們熟悉的角色身上挖掘出新的魅力。

這款游戲內插畫風的角色設計實在絕妙：既延續了系列的復古美學，又完美地實現了3D化轉型。我喜歡這些動畫師使用的所有擠壓和拉伸效果。

角色間的攻擊組合看起來很棒，升級慶祝畫面令人愉悅，“路易吉靈感”畫面也很有感染力。當我向你們推薦時，我會笑著想起這些動畫。雖然游戲中的動畫水平參差不齊，既有優秀的也有平庸的，不過這兩位活寶的魅力確實大放異彩。我完全沒有意識到開發這款游戲的工作室是制作了《歧路旅人》和《秋葉原之旅》的ACQUIRE。希望他們有機會做更多事情～

這甚至不是2024年唯一一款動畫出色的馬里奧游戲！因為今年同樣優秀的還有——

《碧姬公主 表演時刻！》

（Princess Peach Showtime!）

開發商：Good-Feel、任天堂企劃制作本部

發行商：任天堂

通常，碧姬公主的形象是單調的。盡管所有馬里奧的角色都趨于保持簡單的人設，但碧姬公主此前從未得到主角級別的矚目。

所以我非常喜歡這款游戲，它讓碧姬公主扮演了很多角色！在游戲的劇場中，碧姬公主穿上了具有不同力量的服裝，這不僅是個可愛的想法，也是個非常有趣的動畫練習——讓動畫師構想各種情境的動作，但又不完全改寫她的個性。我真的希望碧姬公主不要又等20年才能再次成為游戲主角，因為這款游戲中有很多有趣的內容值得挖掘。

這兩款馬里奧游戲都有出色的動畫，但2024平臺跳躍游戲類型的贏家非常明顯，那就是……

《宇宙機器人》（Astro Bot）

開發商：Team ASOBI

發行商：索尼互動娛樂

在吉祥物平臺跳躍游戲的領域，很少有團隊能與任天堂一較高下，但Team ASOBI十多年來一直在悄悄打造這款重磅游戲。如果你玩過他們之前的其他技術演示或VR游戲，那么《宇宙機器人》如此出色的表現可能并不會讓你感到驚訝。

動畫對這款游戲的成功貢獻巨大，它不僅討喜地致敬了其他IP，勾起玩家的情懷，還為這款游戲自身增添了迷人的趣味。動畫師們非常擅長讓小機器人做出可愛的動作，同時他們也注意到了許多人在可愛的游戲中容易忽略掉的細節：團隊在使小機器人的動畫看上去Q彈靈動的同時，又體現出了它身上堅硬可靠的科技材料質感，取得了微妙的平衡。

團隊對各種各樣的細節同樣考慮周到，像是“敵人的傷害反應怎樣才最有趣？”“成功解謎時畫面如何變化最賞心悅目？”精致的設計在游戲中隨處可見，最終量變引發質變。動畫讓角色更加迷人，也讓屏幕另一邊的游戲世界更具質感。

過去十年來，Team ASOBI對游戲動畫的理解甚至比他們的母公司更加精妙，他們的專業能力也是時候得到更廣泛的贊譽了。

但！說到大IP改編游戲，我們現在需要討論的是——

《漫威爭鋒》

開發商：網易游戲

發行商：網易游戲

英雄射擊游戲，或任何包含大量可游玩角色的游戲——我稱這種游戲類型為：“動畫人的糖果”。

在以英雄為基礎的游戲中，角色體驗的差異至關重要。關鍵在于每個英雄玩起來的感覺都各不相同，包括最基本的行走動畫。效果越多樣，角色越有風味，完成度就越高。從事這種項目的動畫師想必會玩得很開心，《漫威爭鋒》確實讓我感受到了動畫人的表達欲。

我也很欣慰能看到漫威英雄們迎來了自己的《守望先鋒》，且游戲動畫的表現力不輸《守望先鋒》。本作的游戲動畫非常精彩，英雄種類繁多。MVP動畫表現更是驚艷，數量也相當可觀！彼此關聯的角色還有獨特的組隊效果，讓游戲體驗錦上添花。

2024年的盤點已經很長了，真的很感激各位看到現在，但還有最后一款游戲值得濃墨重彩的一筆，那就是——

《絕區零》

開發商：米哈游

發行商：米哈游

這款游戲也是本頻道的常客，或許你還記得我曾經批評過《絕區零》動畫的某些方面（譯者注：主要是過場動畫的過度動畫），因此有人可能會驚訝這款游戲出現在盤點中。

如今我依然堅持我先前的批評。但，如果你以為《絕區零》中的所有動畫都很糟糕，那么請允許我糾正這個誤解。正如我曾經提到的，這款游戲的戰斗動畫堪稱驚艷絕倫，靈敏、生動、精致且獨具風格，每個角色都有獨特的動作，呈現鮮明的個性。是的，《絕區零》同樣是“動畫人的糖果”。

盡情欣賞《絕區零》里完美的角色切換動畫吧！施加重擊觸發連攜，或以完美的時機格擋觸發支援，玩家就可以切換為其他角色，并繼續施展一連串彼此關聯的攻擊，戰斗的過程行云流水。

角色的動畫、速率的變化、攝像機效果——一切都經過專業而酷炫的調校。《絕區零》的戰斗動畫是整個業界最精美的游戲動畫之一。如果不是抽卡的話，我想我會一直一直玩下去。

總而言之，《絕區零》堪稱一場視覺盛宴。盡管這種優先考慮視覺效果的設計在某些方面可能略顯喧鬧，但戰斗體驗的優秀無可置疑，《絕區零》的動畫團隊贊爆了。我想許多未來的動作游戲都會關注到《絕區零》，并從中學到東西。

最后，當我向世界各地出色的動畫團隊致敬的同時，我也意識到，許多做出這些優秀動畫的人們，或許已經失去了自己的工作。2023對于電子游戲行業來說是艱難的一年，2024的情況更加糟糕，而那些應該為此付出代價的人，卻并未負起責任。

如果看到這篇內容的你受到了近期這波裁員倒閉潮的影響，我對此深感同情。無論你是繼續投身行業還是切換職業賽道，我都希望你未來工作的地方，能為你帶來快樂，并尊重你的勞動。

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