71歲的陳佩斯，眼睛紅了，對著鏡頭說《戲臺》要改時間上映。那時他心里大概沒底。這部講民國唱戲的電影，原本排不上好場次，被塞到了半夜十二點多才開場。誰也想不到，短短三天，它的票房漲了快300倍！

7月17日原本是上映的日子，預售票錢只有可憐的14萬多塊，排的場次也一路往下掉，從15%掉到只有5%。電影院只肯給它最冷清的時間放。

可到了7月20號，點映的票房總數已經沖到了4380萬！場子里坐的人從20%變成了82%，場次也增加到了18.6%。這驚天大逆轉，照亮了陳佩斯過去八年的咬牙苦撐。

他為了這部電影，把北京四環的房子押給了銀行，掏出自己的積蓄填窟窿。這事兒也讓整個電影圈開始想：現在明星流量滿天飛，認真做的好片子，真沒活路了嗎？

這場勝利背后，是陳佩斯死磕藝術的倔勁兒。他想把話劇《戲臺》搬上大銀幕，這事他想了十年才把本子弄好。拍戲又拍了七年！中間有五次，投錢的人突然說不干了，扭頭就走。錢斷了怎么辦？陳佩斯一咬牙，押上了自己的房子。

更少人知道的是，這位曾經因為版權打官司鬧得看不見人的喜劇大師，早年為了給兒子交學費，窘迫得向家里小保姆開口借錢。在他心里，戲就是最大。

拍《戲臺》的時候，這種死磕精神看得真真切切。為了電影里一個下雪的大場面，他覺著沒拍好，硬是多花了1000萬補拍特效鏡頭。整個團隊沒日沒夜地干，直到他點頭滿意。

電影表面講民國亂世里，一個戲班子怎么掙扎著活下去。扒開來看，里面藏著唱戲和當權者之間尖銳的碰撞。里面有個角色叫洪大帥，他非要改《霸王別姬》的結尾，觀眾一看就明白，這是在諷刺現實里那種外行非要插手指揮內行的瞎胡鬧。

這電影能讓人笑，也能讓人心頭發酸，就這么吸引了老老少少。買票的人里頭，八十年代生的占了將近一半（45%），零零后也有不少（28%）。這把大伙兒老想法徹底打破了——誰說戲曲電影只能給老頭老太太看？就連客串的黃渤，他演一個說書的，說三十秒就抖個笑料包袱，逗得年輕觀眾在座位上笑得直拍大腿。

《戲臺》這股子翻身勁兒，像把刀，一下子劃開了中國電影市場冰冷的現實。你看看姜文的《你行！》和大鵬的《長安的荔枝》，明星一堆，占據了電影院八成五（85%）的場次。

再看看《戲臺》，熱搜榜上看不到它，也沒明星大嗓門吆喝，票房全靠看過的觀眾一個個互相推薦。它在豆瓣電影上得了9.6的高分！

這說明什么？說明真心做出來的好故事，總會有人買單。網上（B站）有年輕人剪了電影里5分鐘最精彩的片段，一天就被人看了超過200萬次！彈幕上全是“誰再陪我看一遍？”這種熱鬧景象，講的就是好故事自己會飛。

一位管排片的電影院經理私下說得很直白：“沒明星大腕兒撐場子，就只能拿二胡這種調調當宣傳材料，現在市場就這么玩兒?！边@種只認明星不認片的規矩，曾經害得《百鳥朝鳳》的導演對著院線下跪，求他們多給排片。

這回，《戲臺》也差點被這套老規矩給埋沒了。值得琢磨的是，《戲臺》的觀眾里頭，35歲以下的年輕人占了四成多（41%），比普通聽戲曲的年輕人多了去了。

這證明年輕人不是討厭老文化，是你得讓他們覺得有意思、有新意思才行。就像拍電影的賈樟柯說的那樣：“大家永遠想看那些有骨有肉、摸起來暖和的好東西?！?/p>

陳佩斯的好朋友朱時茂，曾在他最難的時候，借了他100萬渡過難關。現在票房火了，這借錢的故事變成了賺錢的美談。雖然不知道朱時茂最后能分多少，但按現在的勁頭，至少能翻個十倍八倍。這或許能給他自己當導演不太響亮的名聲添點光彩。

陳佩斯這回成功翻盤，讓大伙兒都盼著他另一出名話劇《陽臺》啥時候也能變成電影。更讓人心里暖和的是，看《戲臺》這事兒，變成了七八十年代生的人帶著父母一塊兒進影院的景象。

一家人擠在黑暗中，一塊兒笑一塊兒感慨。這種幾代人一起的感動，靠明星堆出來的電影，很難真正擁有。

陳佩斯在跑宣傳時說了一句話，說得讓人鼻子發酸。他說：“現在這市場不缺那些光鮮的明星，缺的是肯彎下腰、低著頭，認認真真把活干好的手藝人。”

當大片潮水退去，真正扎根于我們普通人生活、能打動人心的故事，才會像礁石一樣，顯露在陽光下。