貴且“落后”的撕拉片，為什么又火起來了？

從拍立得、ccd到撕拉片，有時候流行總是兜兜轉轉，下一波不知道吹什么風。

古早一直都是一種趨勢，呈現的載體不一樣。在時代向前的洪流里，當一塊固執的石頭，一種區隔感、個性化就出來了。

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“撕拉片”這個名詞我是最近才學到的，抱歉，我以前沒玩過這玩意。

話說“撕拉片”是個啥呢？

正經一點的解釋，就是即時成像攝影技術的一種。照片拍完了，要手動一“撕”一“拉”，等著照片顯影。

另一種同樣是真相的解釋：“撕拉片”可以看作舊式的、大號一點的拍立得，都能“拍完即得”。不過它的畫質應該比拍立得要好，顯影的過程更原始，相紙夾帶藥水，需要手動分離，邊分離邊看見“自己長什么樣”。

不過因為畫面太大、機器做出來不夠好用，不夠迎合市場，“撕拉片”逐漸萎縮。曾經因為技術落后被淘汰，現在因為拍照的儀式感翻紅。

關鍵是，這種“撕拉片”還不便宜，價格從70元/盒炒至3000元/盒，拍一張也得好幾百。換我去拍，我還真有點舍不得。

就是在這樣越炒越拍不起的情況下，參與“撕拉”的人還越來越多。

也是，事物一旦成為一種流行趨勢，總有人買單。

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要說，為什么流行“撕拉”，可能有著下面五大原因吧：

一，明星紛紛“撕拉”，這股風一吹而起。

什么事物一旦有了明星參與，很快就能成為風潮，更何況是很多明星先后參與！拍明星“同款”，那不得趕緊跟上嗎？

二，儀式感、情緒價值。

拍“撕拉片”嘛，不會像手機拍照，拍了就拍了，拍了還要親自動手撕出照片，這點小驚喜就將拍照的儀式感拉滿了，短暫且緊張。

在撕拉的時候，有的人甚至會緊張到發抖，花了大價錢總會有期待。生活嘛，總要有種心跳感。

不過，溢價這么多一張的照片，還未必成像，就連這樣的“不確定性”，都能成為另類的體驗感。

所以，我們在社交平臺上看到的大部分都是復古、顏值硬美、儀式感，往往看不到那些翻車的場景。

其中這種“撕拉片”失敗率高達40%。新手的話，可能更容易翻車。如果拉的不好，一秒鐘，可能幾百塊就砸手里。

很多復古照相館的老板都不會讓客戶拉引條，只保留拉相紙的過程。如果連這個儀式感都沒了，那就不“撕拉”了。

就算“撕拉”不算特別成功，那些漏光的照片、顯影中斷的殘影、相紙的卡殼，都可以被美化。

簡單列舉幾個美化文案：

真正的失控，原來可以如此浪漫。

每一張撕拉片都是不可復制的藝術品。

就算拍得不夠完美，也給時間蓋上了郵戳。

就像一款老相機，正常標價無人問津，如果貼上“鏡頭有霉斑，出片帶星空特效”的標簽，可能當天就能賣出。

本來能被“復活”的技術，就意味著它曾經被“淘汰”過。被“淘汰”的事物，重新找到一個“抓人”的點，就可以重出江湖。

三，社交屬性。

曾經是記錄時光的工具，現在是貴一點的玩具。

分享撕拉片，在社交媒體的高熱話題下，成了一種追求復古、懂得潮流的象征，大家都在“撕拉”，你沒有“撕拉”，是不是看多了，就容易會心動。

找個時間“撕拉”一下，就進入了有錢有閑的小小凡爾賽賽道，還給自己留下了一張藝術品。

四，人為制造的稀缺性。

俗稱“FOMO心理”，也就是Fear of missing out（害怕錯過），這是一種常見的心理狀態，很多商家深諳此道。

聽到“全球庫存僅余50萬張”，“拍一張少一張”，不趕緊成為那50萬分之一嗎？再不拍就沒機會了。

寶麗來停產，富士不再生產相關相紙，完全沒影響。只要有需求，就不會沒有生產方。

五，“還原美貌”。

它就像一場“逆科技” 的成人游戲，還是在追求一種“美”，一種自我喜歡的美。

廠家們在卷手機像素、相機畫質，向前拼命跑了很久，一回頭，大家都圍繞著十年前的“曾經”在轉。

在大家容易隨風飄揚的意識里，不是高清就是好，不是修圖、濾鏡就是美。

高清有高清的好，朦朧有朦朧的美。

高清之下，臉上的溝壑紋路、皮膚毛孔、狀態不一定能扛得住鏡頭。朦朧一點，臉上的瑕疵被模糊掉，冷白皮、氛圍感就出來了。

關鍵是，這是一種真實的美化，也可以叫“還原美貌”，況且和美顏相機、各種“濾鏡”還是有所區別。

以上就聊完了為什么“撕拉片”翻紅，我尊重每一種趨勢，卻很少主動參與每一種流行。