思惟修，在佛教造像藝術上是一種特定的造型，意味著菩薩正在進行著思惟活動。莫高窟有很多思惟修菩薩，第57窟、第71窟都是初唐時期敦煌石窟的代表，第201窟是中唐時期敦煌石窟的代表，三窟都有思惟修菩薩，同類而異樣的思惟修菩薩，仿佛處于不同思考狀態的人，那若有所思的神情，通向定力與智慧，通向超越。

世上原本沒有藝術。

佛教初創階段，也沒有自己的藝術，直到約公元前1世紀，印度西北部的犍陀羅地區和印度北部的馬圖拉地區，分別產生了“犍陀羅”和“馬圖拉”藝術。

犍陀羅藝術=印度佛教文化+希臘+羅馬+波斯藝術混合而成。

馬圖拉藝術=印度本土藝術。

健陀羅時期的思惟菩薩

思惟修——透過思惟和觀照而體悟真理。最早源于釋迦太子的求道生涯，公元前一世紀健陀羅藝術中太子“悟道”的雕塑指引著藝術中的一個個思想者。太子非常善于思惟，觀生老病死而體悟宇宙人生。觀看農耕，見到蟲子被小鳥吸食，在樹下半跏趺坐，由此自然現象思及生命苦樂無常的普遍性和死亡的必然性，左手支撐著臉頰，頭頂的閻浮樹庇護著太子，左右兩側各有兩人，面向太子，雙手都在合掌禮敬著太子，哲人似乎已經在思惟中進入甚深的禪定，這便是健陀羅藝術中的思惟菩薩。

釋迦太子思惟像

以思惟修而著稱的彌勒菩薩在龍華樹下，修無常觀而成正覺。思惟修天然帶有詩情與畫意，如果以佛菩薩的思惟來寫一首漢樂府，則可能是：

有所思，所思在生死，何以有病老，生命皆無常！如何能涅槃？

有所思，所思在鳥蟲，何以鳥食蟲，晝夜恒如此？人誰能不死？

字里行間，立即就有屈原《天問》一般的哲學深意：

遂(suì)古之初，誰傳道之？上下未形，何由考之？

冥昭瞢(méng)暗，誰能極之？馮(píng)翼惟象，何以識之？

明明暗暗，惟時何為？陰陽三合，何本何化？

由此可見，人類的思惟亙古亙今，未能得出結論和已經得出的結論皆多如塵土。思惟修菩薩和近乎2000年之后法國雕塑大師羅丹的《思想者》有其造型上的相似，卻又有精神上的天壤之別。如果把羅丹創作于1880-1900年的青銅雕像《地獄之門》正上方的《思想者》也當成人類苦思冥想的一種境界，就像把地獄也看成人間和人心的苦難現象，那么這個俯身思考地獄之苦的人，他緊張的肌肉，緊縮的眉頭，不得其解的嚴肅，凝聚的是沉重與苦難，存在的焦慮與虛無，看著腳下沉淪的眾生，如同抑郁的屈原一般陷入精神的痙攣。

同樣的主題，由于藝術家的不同理解與不同創作能力，凝聚成藝術作品不同的精神面貌。如同一個個不同生命狀態的生命體，藝術作品也在影響著每一個讀者通向生命的建設與超越，現實的建設與超越。

早于羅丹1200多年，敦煌的工匠們，就已經透過思惟菩薩表達過生命觀空破執，悲智雙運的智慧，以及藝術超越境界中的詩情畫意。

第71窟思惟修菩薩

莫高窟第71窟北壁《阿彌陀經變》右側上方的那位思惟菩薩，頭戴精致的寶冠，冠中有化佛，發髻高聳，黑色的長發如瀑布一般，披散在雙肩，他交腳趺坐于蓮臺之上，衣服上淺淺的藍色飄帶恰好把身體扭轉的重心巧妙地勾勒出來，圓滿的頭光襯著動人的五官，靈活的右手正在捻著手印，目光注釋著自己的手勢，若有所思。下方思惟菩薩，則有一頭寶藍色的長發，圓滿的頭光把面容上的溫婉與祥和，姿態上的自然與放松，一并襯托出來，只見她的右肘枕在右膝上，右手托著面頰，若有所思，左手按在胯部，如同臨水而坐的菩薩，初唐時期的藝術展現出內外的和諧、寧靜與安詳，這種定慧等持的無我之思，便是思惟修菩薩帶給藝術家們的禪悅。

敦煌第57窟的思惟菩薩

禪是梵語音譯，譯作“靜慮”或“思惟修”，靜就是清靜，安靜，即定，即止；慮就是思惟，即慧，即觀。這便是所有的思惟菩薩所具有的共同的詩意：禪境。青州出土的北齊彩繪石雕思惟菩薩像便給人這樣的閱讀體驗：只見她半跏趺坐于石座上，右手按在腳掌上，左手雖然已經被破壞，但那若有所思的神情，以及那整體的清凈氣質，使得考古學家們將之歸為思惟菩薩。

青州博物館思惟菩薩

青州博物館中，面對著這尊思惟菩薩，嘴角浮出淡淡的微笑，眉間眼角，乃至于略張的鼻翼，連衣裙上的朱砂褪色之后呈現出斑駁的西瓜紅，依然無法褪去她全身的喜悅之氣。青州出土的其他北齊思惟菩薩，即使已經褪色，喜悅與寧靜依然還在，令人感嘆無名藝術家們巧奪天工的雕刻手藝，以及敏銳、細膩而喜悅的內心。

北齊思惟菩薩

思惟菩薩都在表達思惟修當中體悟到的禪境。所有的思惟修菩薩的相似之處在于都有思惟造型——手承頰或下顎；在敦煌的經變畫中，思惟菩薩所處的第57窟南壁的中央是《阿彌陀佛說法圖》，第71窟的北壁也是《阿彌陀經變》圖，第201窟的南壁繪著《觀無量壽經變》，菩薩們以思惟修的方式完全融入到極樂凈土的世界之中，半跏趺坐的身姿，顯得特別放松，渾身也都散發著自在舒展的氣息，以無我之思而入寂靜涅槃。

敦煌莫高窟201窟南壁觀無量壽經變相圖中也有一尊思惟菩薩，這位思惟菩薩位于平臺邊緣，金色的頭發，戴著寶冠，頭上的頭光襯托出菩薩微豐的臉龐，右手托腮，左手撐地的情形，和生活中的我們也極為形似，沉思之中，菩薩顯得綽約多姿。

透由老師所教導的正確的知識，還要正確地使用，才能在任何環境里，任何起心動念、舉手投足，都能與法相應，與所接受的正確的知識相應，逐漸收獲到智慧。這便是“親近善知識、聽聞正法、如理作意、法隨法行”的通俗解析。如何如理作意？這便要思惟。

北齊思惟菩薩

美國諾克斯美術館舊藏的北魏交腳思惟菩薩像不同于半跏思惟像”，可見思惟菩薩不限于半跏趺倚坐，也可以是交腳坐、輪王坐，甚至是站姿。在《楞嚴經》中，彌勒菩薩即以思惟修而悟道：

彌勒菩薩，即從座起，頂禮佛足，而白佛言：我憶往昔，經微塵劫，有佛出世，名日月燈明。我從彼佛而得出家，心重世名，好游族姓。爾時世尊教我修習，唯心識定，入三摩地。歷劫已來，以此三昧事恒沙佛，求世名心，歇滅無有。至然燈佛出現于世，我乃得成無上妙圓識心三昧，乃至盡空如來國土，凈穢有無，皆是我心變化所現。世尊！我了如是唯心識故，識性流出無量如來，今得授記，次補佛處。佛問圓通，我以諦觀十方唯識，識心圓明，入圓成實，遠離依他及遍計執，得無生忍，斯為第一。

美國諾克斯美術館 舊藏 北魏交腳思惟菩薩

由此可見，思惟修能夠了解世界和我之間的秘密，這也是彌勒菩薩以思惟修證悟的依據。彌勒菩薩思惟像在古印度極為罕見，現存造像僅一例，即澳大利亞新南威爾士美術館所藏犍陀羅地區 3世紀雕刻的《彌勒菩薩思惟像》，然而在中國，受彌勒信仰的影響，彌勒菩薩、觀音菩薩，與悉達多太子一起成為思惟菩薩的塑造因緣。這尊彌勒菩薩象布袋和尚一樣隨意，手指太陽穴，左腳觸地，右腳抬起，坐在竹籃上，若有所思。

澳大利亞新南威爾士美術館所藏犍陀羅地區 3世紀雕刻的《彌勒菩薩思惟像》

莫高窟、云岡石窟、龍門石窟中，思惟菩薩多作為脅侍菩薩或佛傳與經變故事中的一位出現。約4世紀，思惟菩薩的造型從山東半島傳入朝鮮，并在6至7世紀成為朝鮮半島流行的造像題材之一。當我們看到韓國中央博物館藏6世紀金銅日月飾寶冠思惟菩薩像，是不是感到和青州的思惟菩薩的神情相似？那微垂的雙目、嘴角的淺笑，安詳而莊嚴的神態，不知入于靜慮第幾重？思惟菩薩像于7世紀從朝鮮傳入日本，成為飛鳥時代、白鳳時代流行的造像題材，因此也可以說，此時的藝術家都懂得思惟之美，塑造的思惟菩薩都在表達“無所住而生其心”的覺觀狀態，無我之禪悅。

韓國中央博物館藏6世紀金銅日月飾寶冠思惟菩薩像

“千萬世之前有圣人出焉，同此心，同此理也；千萬世之后有圣人出焉，同此心，同此理也；東、南、西、北海有圣人出焉，同此心，同此理也”，心學大家陸象山先生曾如此概括圣人之心。美術史上，也常常出現這種心同、理同、像同、審美同的狀況。這尊彌勒菩薩半跏思惟像，舊名如意輪觀音，在日本奈良中宮寺，是日本的國寶，后來通稱為“菩薩半跏像”或“彌勒菩薩半跏思惟像”，可見，釋迦太子、觀音菩薩和彌勒菩薩都曾以思惟活動與思惟形象影響世界，以“止觀雙運”的禪悅，將個體融入空性，如月印千江，靜默中，鑒照眾生。

審美雖然有同，依然還有異。每個時代有每個時代的審美與創造。這尊飛鳥時代敬造的思惟菩薩，以其優美的造型、清逸的面容、迷人的微笑、出塵的氣質，聞名世界美術史，被譽為飛鳥時代的巔峰之作。雙環髻，發綹披肩，如同十四五歲的少女，十分天真可愛，菩薩右手上舉，指尖觸腮，左手按在右足之上，半跏倚坐，若有所思……頭光中央為一朵盛開的蓮花，外圍的火焰紋中，七尊化佛安住在祥云中，似乎在為之作證：過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。

2000多年前，釋迦太子夜半逾城而走，在樹下沉思，馬舔其足，成為人類美術史上思惟菩薩的雛形；2000年后，笛卡爾說，“我思，故我在”，顯然，他也捕捉到了思惟與存在之間的微妙關系，雖然笛卡爾尚在有我之境，遠不及釋迦太子和彌勒菩薩的體證，但笛卡爾的詩依然表達了思惟之美，恰如每一位藝術家試圖通過思惟菩薩來呈現般若智慧——

至高的形而上，在時間的拐彎處；

你的影子，無處不在；

穿越過世紀的塵埃；

因為一種思想，你的光芒一路照耀；

在人類精神的花園，你是一片長青的葉子：

“I think, therefore I am”

來自哲學的囈語，誰的聲音如梭？

在每一個交叉的路口，智者如此說。

來源：張素聞