央視一聲令下，《護寶尋蹤》上線。劇沒播幾集，熱搜就被刷屏了。

不是劇情炸裂，也不是制作特效多牛，而是這演員陣容，太夸張。

一個出道僅五年的青年演員，坐在了C位，身邊作陪的是富大龍、辛柏青這樣的影帝。

再看履歷，更是“驚掉下巴”，這不是他第一次“主角壓全場”，此前《城中之城》他是男主，于和偉是“二番”，《山海情》里張嘉譯給他作陪，一眾實力派為他抬轎。

大家不禁撓頭：白宇帆，哪來的本事，能讓這么多老戲骨一個個甘愿為他作配？他到底有什么來頭？

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在《護寶尋蹤》里，白宇帆飾演考古研究生“方堃”，劇情圍繞文物保護與盜竊展開，類型新穎，主旋律題材也正合央視胃口。

但真正讓觀眾坐不住的，是配角表。

富大龍、辛柏青，哪一個不是演技天花板，在這部劇里統統成了陪襯，而男主角卻是許多觀眾都還叫不上名字的白宇帆。

不少人第一反應是他背后有資本。

要知道，在娛樂圈混，想捧一個人容易，可想讓這群演藝圈里的“活化石”來作配，那絕不是砸錢砸得起的事情。

像富大龍、辛柏青這種連綜藝都不愛上的人，挑劇本一向挑得比處對象還嚴。

質疑聲不斷：白宇帆是不是“運氣臉”？是不是“公司力捧”？甚至還有人直說：“他要是沒靠山，我直播吃鍵盤?！?/p>

但現實往往比想象簡單，他的起點，其實一點都不高。

白宇帆不是那種一出道就被鎂光燈圍著的星二代。他出生于軍人家庭，父親是退伍軍人，家教嚴格，少年時也沒泡在藝術氛圍里。

考入南京藝術學院后，他沒走“科班即通行證”的老路。

2015年他參軍入伍，成了文藝兵，也正是這段經歷，給他日后的演藝道路打下了基礎。

他有過參與抗洪救災的經歷，也有過下基層的鍛煉，在軍隊錘煉的那幾年，他培養出的不是表演技巧，而是一種干實事、講責任的氣質。

演藝圈不缺漂亮皮囊，缺的是有質感的人，也許正是這種從基層一路走來的風格，讓不少導演對他另眼相看。

可真進入演藝圈后，他卻幾乎是“裸奔”，沒經紀人、沒資源、沒靠山。

剛來北京那會兒，他租最便宜的合租房，每天投簡歷、四處跑組試戲，有時候連臺詞都背不完整，就上去硬試。

他甚至為了一個只有幾分鐘戲份的小角色，專門飛去臺灣，最后角色還是被“斃”了。

換別人早躺平了，可他沒放棄。

“才剛出道沒多久，不被選中很正?！保@句話他自己說的，不是寫給粉絲看的雞湯，而是貼在心里、咬著牙頂著走下來的座右銘。

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要說他靠臉出圈，那絕對是誤會。

在如今小生扎堆的娛樂圈里，白宇帆的長相實屬“路人甲”級別，五官端正但不出眾，沒有“濃眉大眼殺”，也沒“劍眉星目閃”。

和如今當紅小生一比，那叫一個“素”。

但恰恰因為這張臉不精致，他的角色反倒不容易讓人出戲，演村官、打工人、扶貧干部、考古研究生，都合情合理。

甚至可以說，他的長相讓他少了濾鏡，多了現實感。

而且，他還是個妥妥的“劇拋臉”。《山海情》的馬得寶和《城中之城》的陶無忌，氣質完全不同。

再到《護寶尋蹤》的方堃，觀眾也沒覺得像是同一個人演的。

這對觀眾來說是福氣，對演員來說是實力的證明。

雖然他資源好得讓人懷疑他的“后臺”，但演技這塊，確實還有進步空間。

在《護寶尋蹤》中，一場“導師犧牲”的戲份，被不少觀眾拿來當“情感教科書反例”。

眼神空洞、動作僵硬，連最基本的“悲傷”都演不出，明明是情感爆發點，結果臺詞像背課文，觀眾只能尷尬摳地板。

和他對戲的富大龍，僅僅一個抬眼、一個皺眉，就能讓人淚目。這種對比，不是一星半點的“壓制”，而是天然壁壘。

白宇帆的問題就在于處理情緒不夠細膩、表演節奏不穩定。

時而用力過猛，時而又冷靜到沒有波瀾?！冻侵兄恰防铮椦莸你y行新人陶無忌，激動時走路帶風、手舞足蹈，情緒一上頭就過火。

可遇到內心糾結、情緒復雜的場景時，又表現得過于淡然。

觀眾不是挑刺，是因為現在大家看得多了，要求也高了。好演員的標準不只是“能說話”，而是“能讓你信”。

不過，也有人為他說話：能頂著質疑一部接一部地演，已經不是一般人能扛得住的壓力了。

白宇帆也不是不知道自己的問題，每次被批評后，他都去上一堆表演課，甚至請私教幫他糾正表情控制。

把劇本給誰，不是導演說了算就能拍板，背后牽涉投資、平臺、收視率。

可為什么《山海情》、《歡迎光臨》、《護寶尋蹤》都愿意給他主角？

正午陽光敢用他，說明什么？說明他不是白捧出來的。

拍《山海情》那年，他提前進駐寧夏農村，住在最原始的農戶家里，和老鄉一起勞動，學方言、記生活節奏。

那是冬天，他穿著單衣在戈壁上拍戲，晚上只能鉆進厚棉被取暖，現在沒幾個小生愿意這樣拍戲，白宇帆卻愿意。

滕華濤導演說他在《城中之城》里的陶無忌“愣得剛剛好”，不是在諷刺，而是夸他演出了那種初出茅廬的莽撞和真誠。

導演們不是“傻子”，好不好用，一試就知道。

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娛樂圈的紅法，不止一種。

有人靠臉，有人靠粉，有人靠劇本，還有人靠命。白宇帆也許不沾前仨，但他選對了自己的方向。

他扎根的，是現實主義題材劇，是正劇市場。

這個領域觀眾要求高、審美嚴苛，但一旦站住腳，就是長線穩定的可持續發展。像張嘉譯、張譯、段奕宏，都是靠這種路線走出來的。

他明白流量終會退潮，留下來的只能是作品和口碑。

所以他不趕風口，不上綜藝，不碰炒作，他知道，哪怕現在演技還撐不起“影帝”這頂帽子，但只要肯學、能扛，就能補上。

但資源好、努力多，不代表觀眾就該無條件買賬。

當你站到主角位，觀眾自然會對你提出更高的標準，能不能扛得住男主壓力？能不能和老戲骨對戲？能不能在短時間內補齊表演短板？這些都不是靠“勵志故事”就能解決的。

演技這東西，騙不了人，一時資源再多，如果沒能力接得住，也終究會被市場拋棄。

臺詞是死的，角色是活的，觀眾的心是最難攻下的堡壘。

結語

白宇帆沒靠臉、沒靠流量、沒靠資本，而是靠了一點一點磨出來的機會，他愿意把這份職業當成信仰，而不只是謀生。

可光有態度不夠，終究還是要看作品。

參考資料

當過兵，抗過洪！這個演員的經歷原來這么豐富．北京臺文藝頻道 [引用日期2024-04-20]
青年演員白宇帆: 用真摯讓觀眾去相信 - 中新網|云南．中國新聞網 [引用日期2021-11-30]