當我們談論兒童美育時，不妨先讓成人成為美的學徒，在生命共振中遇見答案。

2025年是《上海市推進兒童友好城市建設三年行動方案》的收官之年，“兒童美育”是一個永恒的話題，當我們談論兒童美育時，目光常常本能地聚焦在孩子身上：他們需要學什么？看什么？畫什么？唱什么？仿佛美育是一個單向輸入的過程，只需將“美”的養分精準地注入幼小的心靈即可。然而，正是如此的視角忽略了美育最核心的部分——兒童與其主要養育者父母、教師之間那無形的審美互動。兒童美育的成敗，其關鍵所在，恰恰掌握在那些塑造兒童日常經驗世界的養育者手中。

當父母面對一幅畫作時，是匆匆走過，還是駐足凝視？面對藝術時，是發出‘看不懂’的抱怨，還是嘗試描述自己的感受？走進美術館、音樂廳，聽到養育者與孩子之間的互動多為這樣的對話：“快看，這是名畫，來合影！”“聽，這是大師的作品，好好欣賞！”這些停留在表面的話語，不曾引導孩子觀察色彩、線條、光影；不曾鼓勵他們表達看到了什么、聯想到了什么、有什么感覺；不曾分享自己的感受和困惑。當博物館成為“打卡戰場”，名畫淪為“打卡背景”，當父母自身對藝術缺乏發自內心的親近與理解，兒童又如何能真正感知那“無用之大用”的真諦？而深度的、平等的對話，是美育的核心環節，它需要養育者放下權威姿態，回歸到與孩子共同探索、共同感受的狀態。這要求養育者自身具備一定的審美敏感度和表達的勇氣。家庭美育的本質，并非僅僅為孩子提供藝術資源，更在于養育者自身是否構建了一個尊重美、感知美、樂于探索美的精神生態。

當兒童進入學校，教師成為繼父母之后最重要的美育實施者。兒童美育的命脈，亦深深扎根于教育體系的土壤之中。然而，教師能否有效點燃孩子的藝術火種，其自身的美育素養、教育理念和熱忱至關重要。一個自身對藝術史脈絡模糊、對當代藝術現象漠然、缺乏基本藝術創作體驗的教師，很難帶領學生領略藝術海洋的廣闊與深邃。他們可能將美育窄化為簡單的技能訓練“畫得像”“唱得準”，或停留在淺顯的“知道主義”，記住畫家名字、作品名稱這樣的層面。這樣他們又如何能引導孩子探索藝術那更為廣袤的、關乎情感與哲思的疆域？美育的核心在于激發感受力、想象力和創造力。這要求教師不僅僅是知識的傳授者，更是情境的創設者、對話的引導者、探索的陪伴者，也要求老師在美術館、博物館中不斷學習，與時俱進提升自我。

讓談論美育的我們，將目光從兒童身上移開，堅定地投向成人世界——成人需要一場深刻的自我美育覺醒。這絕非要求人人成為藝術史專家或技法嫻熟的創作者，而是喚醒那份被功利主義長久壓抑的審美自覺。成人應首先嘗試放下評判與功利之心，學習以孩子般開放、純粹的態度重新親近藝術。當成人能夠重新在巴赫的音樂中感受秩序之美，在八大山人的水墨里體味孤寂之境，在草間彌生的波點中觸摸無限律動，這便是對自身生命體驗的重新豐盈。這種豐盈本身，便會在家庭、日常的點滴互動中自然流淌，成為孩子最生動、最深刻的美育課堂。

我們無需成為藝術專家，改變始于意識的覺醒：認識到自身審美態度對孩子深刻而無形的影響；嘗試“重新做一回審美上的孩子”以開放、好奇、純粹的心去重新接觸藝術。唯有當我們這些養育者先成為美的不倦學徒，當我們敢于直面自身審美經驗中的缺失與偏狹，當我們愿意放下成見去重新學習感受、體驗與思考藝術，孩子身上那與生俱來的審美靈光，才不會在風塵仆仆的時光中黯淡。

作者：徐佳和

圖片：網絡圖

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