技術(shù)讓人類的愛與想象具象化，

由此誕生了電影；

并且讓創(chuàng)作和觀看電影的每個人，

都成為了“更好的我”。

文 | 劉澍

排版編輯 | Joy

I will grow through this pain
（痛苦將使我成長）
Lord I'm doing all I can
（天啊，我正竭盡所能）
To be a better man
（成為一個更好的我）
——《更好的我》（Better Man）

獲得18項全英音樂獎、入選英國音樂名人堂、多次獲得MTV歐洲音樂獎最佳男歌手等重要獎項；

專輯全球銷量超過5500萬張、7首單曲位列英國年度第一、14張個人錄音室專輯拿到英國第一；

創(chuàng)3天37萬5000人次的英國最多人次演唱會紀(jì)錄、單日售出160萬張門票的吉尼斯世界紀(jì)錄……

對于全球影迷和樂迷來說，羅比·威廉姆斯的名字意味著時代傳奇。

△ 羅比·威廉姆斯

即便有些朋友沒有生在他當(dāng)紅的年代，但是大概率也會聽過這首動人至深的《Better Man》。

這首歌道盡了一個人渴望愛、渴望存在意義和實現(xiàn)自我價值的生命訴求。

而這亦是羅比·威廉姆斯的個人成長史——

從一個喜歡音樂、不被父親認可的小男孩，到15歲加入接招合唱團（Take That），初嘗成名滋味，再到單飛，以“壞小子”的名號抒寫個人音樂傳奇，以及最后與父親和解，在演唱會上演繹童年未完成的合唱，他的人生經(jīng)歷本身就是一份寶藏，代表著生命不斷向上的光。

在去年，他的這份光芒被呈現(xiàn)到了大銀幕，并以創(chuàng)新視效打破了傳統(tǒng)傳記片的表現(xiàn)形式，即個人傳記電影《更好的我》（《Better Man》）。

今日，影片正式定于6月27日登陸全國院線。

△ 電影《更好的我》海報

影片由《馬戲之王》的導(dǎo)演邁克爾·格雷西執(zhí)導(dǎo)，約諾·戴維斯等人主演，在敘事上，大膽以“反派視角” 解構(gòu)明星光環(huán)，將主角塑造為充滿爭議的 “問題英雄”，讓觀眾可以平實看待其成長與蛻變。

更加別出心裁的是，區(qū)別于其他傳記片的真人演出形式，在電影《更好的我》中，羅比·威廉姆斯是“真人身體+猩猩頭”的藝術(shù)化造型：

△ 本片中的羅比·威廉姆斯形象均采用猩猩造型進行藝術(shù)化呈現(xiàn)

其意為本人眼里的自我：有內(nèi)心里像動物一樣的野性、純真、生猛和欲望；也有外在作為人的克制和理性，二者的矛盾深度博弈，爆發(fā)出了強大的藝術(shù)感染力和人物魅力。

影片創(chuàng)新性的探索無疑非常大膽，不僅挑戰(zhàn)了觀眾對于傳記片的認知，并且大幅提升了影片的制作難度，尤其是如何用猩猩的眼神和面孔精準(zhǔn)傳遞出人物在不同情境下的情感。

對此，影片的特效團隊打造了1968個特效鏡頭，展示了羅比·威廉姆斯面對親人時的真情流露，以及在演唱會的自信張揚。

憑借出色的視聽效果，《更好的我》成功提名了第97屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎和第78屆英國電影學(xué)院獎（BAFTA）最佳視覺效果獎，并斬獲了2025 年澳大利亞電影與電視藝術(shù)學(xué)院獎九項大獎。

△羅比·威廉姆斯與在《更好的我》中飾演他的約諾·戴維斯在澳大利亞電影與電視藝術(shù)學(xué)院獎合影

此前，正值第15屆北京國際電影節(jié)舉辦，澳大利亞電影與電視藝術(shù)學(xué)院獎（AACTA）與澳中關(guān)系國家基金會（NFACR）聯(lián)合主辦了《更好的我》特別展映活動。

期間，極客電影（ID：Geekimovie）獨家對話影片主創(chuàng)團隊——中方制片人馬小路、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒；以及活動嘉賓——澳大利亞影視藝術(shù)學(xué)院獎CEO達米安·特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執(zhí)行制片人馬克·米勒和音效公司和聲創(chuàng)影（Soundfirm）的創(chuàng)始人耿凌。

△ 維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒、豐景影業(yè)CEO托尼·庫姆斯、音效公司和聲創(chuàng)影（Soundfirm）的創(chuàng)始人耿凌、澳大利亞影視藝術(shù)學(xué)院獎CEO達米安· 特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執(zhí)行制片人馬克·米勒、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、中方制片人馬小路、活動主持人邁克斯·楊（從左至右）

他們分享了影片的創(chuàng)作初衷、特效的技術(shù)運用、中澳電影藝術(shù)合作的感受、如何看待以《哪吒之魔童鬧海》為代表的中國電影，以及AI等技術(shù)對于未來電影發(fā)展的作用。

其中，關(guān)于影片的特效難點和解決方案是重點部分：

首先是角色創(chuàng)建與細節(jié)處理，特效團隊通過大量概念工作，嘗試將羅比·威廉姆斯的個人特征如眉毛、眼睛、紋身等融入猩猩藝術(shù)化造型設(shè)計中，以確保角色的辨識度。

接著利用先進的3D建模和紋理技術(shù)，精確塑造角色的面部和身體細節(jié)，并通過計算流體動力學(xué)模擬肌肉運動，使角色動作更加真實自然。

△ 猩猩藝術(shù)化造型設(shè)計細節(jié)

同時，運用自主研發(fā)的軟件和工具，如Wig，對每只猩猩約500萬根毛發(fā)進行建模和模擬，以實現(xiàn)自然的毛發(fā)效果。

△ 猩猩毛發(fā)效果非常自然逼真

其次是表演捕捉與后期融合，影片采用先進的動作捕捉和面部捕捉技術(shù)，精確獲取羅比·威廉姆斯的動作和表情數(shù)據(jù)，并將其轉(zhuǎn)化為猩猩造型的表演。

隨后在后期制作中，通過移除拍攝干擾物和進行動畫匹配，使猩猩造型與真人演員的表演完美融合。

△ 猩猩造型與真人演員表演完美融合的制作細節(jié)

第三是音樂場景特效處理，特效團隊需要復(fù)刻羅比·威廉姆斯的多場經(jīng)典演唱會現(xiàn)場，這涉及到大量的舞臺燈光效果模擬和觀眾反應(yīng)渲染。

通過精確的燈光建模和渲染技術(shù)，以及對觀眾群體的細致建模和動畫處理，營造出真實的演唱會氛圍。

△ 復(fù)刻羅比·威廉姆斯經(jīng)典演唱會現(xiàn)場

此外，在技術(shù)創(chuàng)新與突破方面，特效團隊為影片中的音樂片段制作了預(yù)演版本，用于電影融資和創(chuàng)意展示。

在全片首個高光場面《Rock DJ》的拍攝中，團隊采用新技術(shù)從音樂會的燈光板獲取數(shù)據(jù)文件，以精確還原倫敦攝政街的燈光效果。

這些技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)新，為《更好的我》的特效制作提供了強有力的支持，使最終呈現(xiàn)的視覺效果更加逼真和震撼：

對比傳統(tǒng)真人電影更有奇幻感，比起強特效電影，又有更濃郁的人文情懷，兼具怪誕氛圍、生動性和真實感，正如羅比·威廉姆斯本人。

以下為極客電影對話《更好的我》主創(chuàng)團隊——中方制片人馬小路、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒；以及活動嘉賓——澳大利亞影視藝術(shù)學(xué)院獎CEO達米安·特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執(zhí)行制片人馬克·米勒和音效公司和聲創(chuàng)影（Soundfirm）的創(chuàng)始人耿凌。

極客電影：為什么片中的羅比·威廉姆斯是一個“真人+猩猩”的形象？

馬小路：羅比·威廉姆斯作為一個世界級的搖滾巨星，他總覺得自己和別人不一樣。

“猩猩”這個隱喻其實是一個非常普遍的人類體驗——在社交媒體時代，每個人其實都會思考自己與他人的關(guān)系，也都有自己內(nèi)心投射的形象。

所以我們覺得以“搖滾明星總感覺是局外人”為主題，是一個可以引發(fā)共鳴的好故事。

而且羅比一直覺得自己就像個表演的猩猩，所以為何不讓電影用他的視角來展現(xiàn)他自己，而不是外界眼中的他？

△ 中方制片人馬小路

極客電影：打造“真人+猩猩”這樣的藝術(shù)化造型需要克服哪些技術(shù)難點？

保羅·柯瑞：這部電影確實有不少挑戰(zhàn)，我們的特效合作公司維塔，曾經(jīng)負責(zé)過《阿凡達》《猩球崛起》等世界頂級特效項目，他們把大量先進技術(shù)帶到了這部電影里。

但最難的部分，其實是在一個極其“真實”、“粗糲”的世界里，講述一個搖滾明星的故事，還要把一個數(shù)字猩猩無縫地融入真人環(huán)境中。

這種極度寫實的畫風(fēng)對特效要求極高，能達到這樣的視覺效果，確實離不開維塔的水準(zhǔn)，以及導(dǎo)演邁克爾和包括攝影、燈光、服裝等所有幕后主創(chuàng)的極致配合。

△ 澳大利亞制片人保羅·柯瑞

極客電影：對比《猩球崛起》中的猩猩，《更好的我》的猩猩有哪些新的突破點？

安迪·泰勒：本片里的“猩猩”和《猩球崛起》那種群像化的猩猩很不同。這里的猩猩更像“人”，而且是全片唯一需要承載全部情感的數(shù)字角色。

當(dāng)他和其他真人互動時，觀眾必須完全相信他的存在，愿意跟隨他的情感旅程。這對于視效來說是極高的標(biāo)準(zhǔn)，我認為這是維塔做過最難、也是最出色的特效工程之一。

像《猩球崛起》這樣的電影，可以用數(shù)字角色和部分虛擬環(huán)境配合。但這部電影是將一個數(shù)字角色“猩猩”完全置入真人世界，有大量人與角色互動。

△ 維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒

這種真實互動最難實現(xiàn)，我們不想要演員對著替代物表演，而是請扮演羅比的約諾·戴維斯本人進行動捕，這樣所有“對視”和交流都是真實反饋，能呈現(xiàn)出更出色的表演。

這部電影復(fù)雜之處還在于角色所穿的服飾：全片羅比所有服裝都是數(shù)字創(chuàng)造，沒有一件是真實存在的。服裝組先采購好成衣，再掃描數(shù)字化，由特效團隊復(fù)現(xiàn)。其他部門也都竭盡全力，只為實現(xiàn)逼真的最終畫面。

△ 服裝概念插畫師為羅比的造型創(chuàng)作了大約 250 幅插圖

△ 將服裝穿在與羅比尺寸相同的模特/替身身上，然后在 VFX 室內(nèi)對羅比進行掃描，這樣維塔特效（Wētā FX）就可以捕捉到電影中的所有外觀，包括每個紐扣和線頭。

通常做特效時會追求干凈無雜質(zhì)的背景，這樣合成角色更容易。但我們反其道而行之，偏要追求一種臟亂、帶有鏡頭光斑、手持拍攝感的環(huán)境，這增加了難度和制作周期，但影片最終呈現(xiàn)出的粗糲、真實感，也是因此更具美感。

△ 奧爾特特效（ALT VFX）的影視執(zhí)行制片人馬克·米勒

極客電影：后期流程是怎樣的？

安迪·泰勒：后期制作流程大致如下：我們在2021年做了預(yù)演，2022年正式拍攝。但趕上英國女王去世，導(dǎo)致我們在攝制倫敦攝景環(huán)節(jié)推遲了六七個月。

整體上，電影從2022年一直制作到2024年底，整個工期大約持續(xù)了兩年。至于預(yù)算，由于各方特殊原因，不方便公開，但整個制作過程中，主創(chuàng)團隊相互信任，讓每一個環(huán)節(jié)都竭力為導(dǎo)演的創(chuàng)意實現(xiàn)最好的呈現(xiàn)。

極客電影：“真人+動物”這樣的主角形象，在過往傳記片中前所未有，是否會擔(dān)心市場的接受度？

保羅·柯瑞：關(guān)于為何選擇“猩猩”這個藝術(shù)化造型，這確實在傳記電影中前所未有。導(dǎo)演邁克爾和羅比關(guān)系密切，他在創(chuàng)作劇本前，花了大量時間與羅比暢談，記錄下很多細節(jié)。

邁克爾注意到，羅比經(jīng)常用“猩猩”、“表演的猩猩”來形容自己，流露出一種與世界疏離的感覺。羅比本人還有一首老歌就叫《Me and My Monkey》，其實早有自我寓意在其中。

因此，電影用猩猩的藝術(shù)化造型，實則忠實還原了羅比的內(nèi)心世界。雖然這個想法很有挑戰(zhàn)，但也正因為它獨特，突破了傳統(tǒng)音樂傳記片的套路。這部電影從角色的心理出發(fā)，展現(xiàn)的是他自己如何看自己，而不是外人的視角。

同時，維塔的視覺技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作也令觀眾能下意識認為“這只是個猩猩”，而完全被角色本身打動。海報看起來很不尋常，但看了電影你就會明白這份設(shè)定背后的意義。

其實，很多時候我們對“動物”更有同理心，羅比的“猩猩”造型通過人類的眼睛傳遞情感，讓觀眾很容易與他產(chǎn)生共鳴。

極客電影：動物的野性和人的理性，這不就是羅比本人？

馬小路：是的，動物有動物的本能，我們?nèi)祟愐灿袑儆谧约旱谋灸埽瑫r我們彼此之間還有同理心。每個人內(nèi)心其實都有“動物性”的一面，所以羅比本人同時具備這種動物的本能和人的情感與理性。

這正是為什么我們能夠用這樣的視角去解讀這部電影，非常精準(zhǔn)。這也是羅比在電影中自我成長的旅程：他要變得更有人性，成為一個更好的人。

他一開始有些“未進化”，整部電影的過程其實就是他解決自己情感困擾、變得更“人性化”的過程。

電影中的“猩猩”也象征了主角在情感上的蛻變。其實很多名人和網(wǎng)紅內(nèi)心都是有不自信和需要發(fā)泄的部分，怎么與內(nèi)在的自我抗?fàn)帲兂筛玫奈遥谴蠹业墓餐n題。

極客電影：如何看待中澳兩國的電影交流？為何選擇這部電影在中國展映？

達米安· 特拉維拉：電影《更好的我》在澳大利亞獲得了九項演員獎項，這些獎項都非常有分量，不僅在國內(nèi)推介電影，同樣也推動出口到國際市場。

我認為澳大利亞有其獨特的地方，比如《更好的人》所展現(xiàn)的本地影業(yè)水準(zhǔn)，包括杰出的視覺效果、音效、制作能力，這些其實非常適合與中國電影人合作。

我們中澳之間的合作關(guān)系已經(jīng)開展了二十五年，每個人都對中澳影業(yè)的深入合作充滿熱情。

不僅僅是《更好的我》這部電影本身很出彩，整個澳大利亞電影產(chǎn)業(yè)都希望跟中國有更多合作，而這也是我們?nèi)绱藷崆閰⑴c這部電影的重要原因之一。

這部電影我們極其期待，因為它可謂是目前最出色的電影之一。馬小路以及所有主創(chuàng)們聯(lián)手打造，讓我們仿佛看到五年、十年、二十年后的電影業(yè)會是什么樣子。

比如影片里對羅比·威廉姆斯這樣的人物進行動態(tài)捕捉，這對成人人物來說非常罕見，做得極為生動、精彩——這樣的表現(xiàn)方式真的前所未見。我們希望將這部巨作推向全世界，這其實也是中澳合作的結(jié)晶。

正如保羅所說，這種合作為兩國藝術(shù)家和電影人提供了巨大機會。中澳合作可以追溯到1990年代，比如張藝謀導(dǎo)演的《英雄》《十面埋伏》，都是這種合作的杰出例證。

而《更好的我》就是這一合作脈絡(luò)中最新、最美好的作品。我們很激動，期待將來會有更多的合作與突破。

△ 澳大利亞影視藝術(shù)學(xué)院獎CEO達米安·特拉維拉

極客電影：影片的音樂部分怎樣設(shè)計的？

保羅·柯瑞：關(guān)于音樂的選擇和制作，這再次體現(xiàn)了導(dǎo)演邁克爾的才華。羅比的音樂生涯中大概有十首轟動一時的金曲，其中尤以五首最為標(biāo)志性。

在編劇和制作時，邁克爾不斷深入地詢問羅比每首歌的情感意義以及他創(chuàng)作這些歌曲的原因。這部電影實際上就像是羅比本人用音樂寫下的日記，每首歌都對應(yīng)著他人生中的特定時刻。

馬小路：每一段情節(jié)、每一首歌的應(yīng)用，都是邁克爾和羅比密切合作的成果。這種方式讓歌曲與敘事完美結(jié)合，甚至在片中有一段是像芭蕾舞一樣獨特的表現(xiàn)。

△ 音效公司和聲創(chuàng)影（Soundfirm）創(chuàng)始人耿凌

極客電影：怎樣評價《哪吒之魔童鬧海》的特效水平和幕后中國特效團隊的表現(xiàn)？

保羅·柯瑞：關(guān)于《哪吒》的特效和后期制作，我覺得它的動畫效果非常出色，跟故事情節(jié)高度契合，這也是它大獲成功的原因。

澳大利亞也能為中國提供類似的技術(shù)和創(chuàng)意支持，無論是動畫、特效還是“世界觀”塑造，比如音效等方面。

中國的電影近年來在史詩、戰(zhàn)爭、愛情等大題材方面不斷突破，體量巨大。澳大利亞則以技術(shù)扎實著稱，我們在視覺特效、聲音制作等領(lǐng)域也有很多世界一流的公司，非常希望能與中國同行攜手合作。

中國的動畫和特效的水平令人嘆服，澳大利亞希望能成為中國電影的“好隊友”，共同講述新故事，推動技術(shù)與創(chuàng)意的融合。相信兩國的電影產(chǎn)業(yè)都非常開放，也很期待更多國際合作。

極客電影：在工作方式上，中澳特效團隊有哪些共通之處？

馬小路：我在中澳兩邊都工作過，很多海外特效工作人員也不是嚴(yán)格執(zhí)行“朝九晚五”制，也會為了創(chuàng)作不顧時間，甚至連續(xù)3年都躺在辦公室里。

安迪·泰勒：我們幾乎就是住在辦公室和后期制作的工作室里，大家都為這部電影全身心投入，真正把它當(dāng)做自己的作品，所以才會不惜一切認真對待。

在澳大利亞工作的同行，他們有個共同點，就是把每一個工作都當(dāng)成自己的事業(yè)來做，非常有責(zé)任心，不只是按部就班地完成任務(wù)。這和不少美國公司“我?guī)湍阃瓿赡阄械墓ぷ鳌蹦欠N模式不太一樣。你會發(fā)現(xiàn)，無論澳大利亞還是中國，真正熱愛電影的人，都會心甘情愿地為電影付出大量時間和汗水——這其實才是行業(yè)最寶貴的精神。

保羅·柯瑞：我覺得在中國，信任是合作的基礎(chǔ)。電影人有一個創(chuàng)意或者愿景時，希望每一個參與者都能像自己一樣熱愛這部作品。

在澳大利亞，每個部門都會發(fā)自內(nèi)心投入，把電影當(dāng)成自己的事業(yè)去愛護、去努力，這在別的國家并不常見。我們澳洲人熱衷于成為團隊中的一員，覺得參與偉大的合拍項目遠遠超越個人本身。其實對電影的愛，全世界都是一樣的。

極客電影：羅比是英國人，而制作團隊主要來自澳洲，怎么看兩個地域文化的結(jié)合？

馬小路：其實羅比本身也正好兼具英國人的保守和澳洲人的開放與冒險。飾演羅比的演員約諾·戴維斯做了很多功課，比如看他歷年演唱會，試圖全方位掌握他的個性并再現(xiàn)給觀眾。

最有趣的是我們幾乎按倒序拍攝，從結(jié)局戲份先拍，羅比親自在墨爾本現(xiàn)場，從那一刻起演員開始真正“進入”羅比的角色。所有和家人、戀人的片段都非常精彩。

保羅·柯瑞：而且很特別的是，這部電影是首次有“數(shù)字人”角色獲得了主角類表演獎項，這其實是電影工業(yè)的巨大突破。更有趣的細節(jié)是，全片的特效負責(zé)人安迪本身就來自英國斯托克——羅比的家鄉(xiāng)。

他后來在全球最頂級的特效公司擔(dān)任要職，為這個項目做出了巨大貢獻。《更好的我》在全球影壇有許多“首次”和里程碑意義——它不僅突破技術(shù)壁壘，也為未來影業(yè)打開了更多可能。

極客電影：如何看待AI技術(shù)在全球掀起的電影革新浪潮？

安迪·泰勒：視覺特效公司本質(zhì)上其實也是技術(shù)公司，藝術(shù)家需要科技支持才可以完成創(chuàng)作。AI只是現(xiàn)有科技中又一次有趣的進步，現(xiàn)在有些環(huán)節(jié)能用機器學(xué)習(xí)，但傳統(tǒng)特效制作流程依然離不開人的手工與創(chuàng)意。

盡管 AI 現(xiàn)在能生成一些很酷的小視頻片段，但是離真正對主流長篇敘事電影產(chǎn)生革命性的影響還有很遠的距離。電影依然是藝術(shù)、導(dǎo)演、故事層層驅(qū)動的慢工細作。

對于獨立藝術(shù)家來說，AI 很棒，但它暫時還不能取代人類在特效、敘述上的情感深度。唯一在“聲音”世界有些許應(yīng)用，比如讓配音更貼合人物；但視覺特效依然極需人手藝術(shù)。更重要的是，電影的核心在于團隊合作與集體創(chuàng)造，人與人的合作是機器無法替代的。

馬克·米勒：我們希望 AI 能輔助優(yōu)秀的藝術(shù)家，而不是取代創(chuàng)作者。創(chuàng)作的本質(zhì)，依然是對藝術(shù)的熱情和技術(shù)的融合。

極客電影：維塔是否在開發(fā)新技術(shù)，以及相關(guān)技術(shù)在制作的電影中有怎樣的體現(xiàn)？

安迪·泰勒：我們有很多正在開發(fā)中的新技術(shù)，但有些還不能公布。例如在我們的項目《蝙蝠俠》中，我們用到了自主開發(fā)的渲染引擎Manuka，以及在《魔戒》《阿凡達》《猩球崛起》等影片多年打磨的動作捕捉流程，最終形成了幫助《更好的我》制作的成熟體系。

雖然這是一部獨立電影，預(yù)算沒有好萊塢大片那么高，但我們必須迅速巧妙地實現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)意。比如，這次我們實現(xiàn)了極其細膩的毛發(fā)渲染，紋身細節(jié)也是直接植入皮膚表面，角色服裝和發(fā)型變化空前豐富，還需考慮濕身等多種狀態(tài)。所有這些細節(jié)和創(chuàng)意，都是我們多年來積累技術(shù)并不斷整合優(yōu)化的成果。

極客電影：技術(shù)的升級會決定未來電影的發(fā)展嗎？

馬克·米勒：技術(shù)的進步只會讓藝術(shù)家的創(chuàng)作如虎添翼。創(chuàng)意本質(zhì)是屬于人的，它感性、直觀、充滿變數(shù)，而技術(shù)是為之服務(wù)的，不會取代它。

電影無論講述多么新奇的故事，其核心依然是人的故事。比如你在中國看到的動人動畫，那都極具人性、情感豐富。技術(shù)只能輔助這種表達，而不能取而代之。

安迪·泰勒：最近還有“豎屏電影”（如TikTok、短視頻等虛擬屏幕形式），中國在這方面走在世界前列。過去要拍一條膠片短片可能成本高得驚人，今天用手機、軟件下載五分鐘就能實現(xiàn)，并且影響成千上萬觀眾。

技術(shù)的進步，會讓電影變得更短、更有沖擊力，也讓更多有才華的人加入表達。未來當(dāng)技術(shù)變得更廉價、更普及，比如十年后做個美猴王動畫、兔子貓等任何形象的數(shù)字化，人們能更自由多彩地表達自我，推動藝術(shù)形態(tài)的多元。