作者：Andrew Anthony

譯者：覃天

校對：易二三

來源：《標準收藏》

（2016年1月29日）

譯者按：長久以來，勞拉·穆爾維因發表《視覺快感與敘事電影》而在電影理論界名聲大噪。她的著作中既有對《公民凱恩》的詳盡分析，也有對流行作品的介紹。2016年，美國標準收藏電影公司邀請勞拉·穆爾維挑選自己喜愛的影片。其中既有好萊塢黃金時代的佳作，也有冷門的小眾作品。

1邁克爾·鮑威爾/埃默里克·普雷斯伯格

《紅菱艷》（1948）

「在二戰期間，我住在英國鄉下，我第一次看電影大概是在1945或是1946年，我看了《北方的納努克》和《大河》，它們都給我留下了深刻的印象。后來，我看了《紅菱艷》，和40年代的許多女孩一樣，這無疑是我最喜歡的一部電影。」

2道格拉斯·塞克

《苦雨戀春風》（1956）

「在整個六十年代，我受《電影手冊》的影響很大，一直在看好萊塢電影。《苦雨戀春風》是電影風格與情節劇形式的集大成之作，它代表了我對塞克，以及那些50年代聲名在外，然而卻逐漸走向職業生涯盡頭導演的喜愛。塞克的作品影響了法斯賓德，特別是后者的那部《恐懼吞噬靈魂》。」

3（并列）戈達爾

《精疲力盡》（1960）

《隨心所欲》（1962）

《狂人皮埃羅》（1965）

《狂人皮埃羅》

「對我來說，《精疲力盡》和《隨心所欲》引發了我對電影的種種思考，它們為這門藝術注入了新的視點。戈達爾在《狂人皮埃羅》中，則傾注了更多的情感，使得電影來到了一個更高的緯度：色彩、寬銀幕、法國的風光，讓-保羅·貝爾蒙多和安娜·卡里娜的明星風采，電影中隨處可見的視覺與敘事實驗。」

4香特爾·阿克曼

《讓娜·迪爾曼》（1975）

「在70年代，當我開始尋找由女性制作、反映女權主義的影片時，《讓娜·迪爾曼》似乎是一個完美的答案。阿克曼在這部作品中創造了一個以前我從未在銀幕上見過的世界和生活節奏，這部作品不僅帶有激進的美麗，還有非凡的政治智慧，香特爾以其對敘事和技術的熟稔駕馭，給我們展現了一部絕佳之作。」

5迪吉布利爾·迪奧普·曼貝提

《土狼之旅》（1973）

「總有一些至關重要的影片告訴我，在好萊塢和歐洲之外，在這個世界的其他角落，有著許多偉大的作品。當我第一次看《土狼之旅》時，它樸質的混亂感、充滿活力的影像風格、絕佳的色調和聲音，以及極富魅力的女主人公都給我留下了深刻的印象，它代表了塞內加爾電影絢麗多彩的影像世界。」

6羅伯特·西奧德梅克/埃德加·G·烏默

《星期天的人們》（1930）

「當我在80年代成為一名電影學者時，我開始給大學里的一個班講電影史。我驚喜地發現了無聲片的美妙之處。坦率來說，我在之前還從未領略到無聲片的美，最重要的是，我喜歡30年代末拍攝于轉折時期的那些電影，例如約瑟夫·馮·斯登堡的《地下世界》以及《紐約船塢》。《星期天的人們》是關于納粹掌權之前的柏林城市景象的一部驚人的紀錄片，也是一部現代女性電影。」

7阿巴斯·基亞羅斯塔米

《特寫》（1990）

「當時間來到90年代，電影藝術已經走過了將近一百年，說實話我對它有點厭倦了，而阿巴斯的這部電影似乎為其注入了新生，它用自己動人的風格回答了巴贊的經典質問：『電影是什么？』」

8（并列）羅伯托·羅西里尼

《游覽意大利》（1954）

《游覽意大利》

馬克思·奧菲爾斯

《伯爵夫人的耳環》（1953）

《伯爵夫人的耳環》

「以上片單中的影片都代表了我對電影史轉折的某些看法，它們在不斷地提示著我電影疏離、善變的本性。我不得不以羅西里尼和奧菲爾斯的這兩部電影作為結束。在寫作的過程中，我重溫了這兩部影片，并已十分熟悉它們的視聽語言，我之所以對羅西里尼和奧菲爾斯尤為偏愛，是因為他們展現出了非常不同的導演風格：奧菲爾斯是一個完美主義者，而羅西里尼則顯得較為隨意。另外，這兩部片子中的明星都有著出色的演繹。我最后想說的是，《游覽意大利》和《伯爵夫人的耳環》將我帶回了50年代——那正是我剛剛開始接觸電影的懵懂時期，在這兩部電影中，我得以一次次重回那個年代。」