去年看到上海交響樂團公布2025年6月6日演出陣容時，我幾乎毫不猶豫地就訂好了門票——畢竟，能現場聆聽德國鋼琴家格哈德·奧皮茨（Gerhard Oppitz）演繹勃拉姆斯，這樣的機會實在難得。

奧皮茨1953年出生于德國巴伐利亞的音樂世家，自幼展現出卓越的音樂天賦。19歲時，他師從德國鋼琴大師肯普夫，在其指導下，深入鉆研德奧古典音樂的精髓，打下了扎實的演奏功底。1977年，奧皮茨憑借對貝多芬、勃拉姆斯作品的精湛詮釋，一舉奪得第二屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽冠軍，聲名鵲起。此后，他屢獲殊榮，還因在勃拉姆斯作品演繹上的杰出造詣，榮獲勃拉姆斯協會頒發的“勃拉姆斯獎”。年僅28歲，他便成為慕尼黑音樂學院最年輕的教授，開啟了教學與演奏并重的藝術生涯。多年來，他與世界頂尖樂團及指揮家密切合作，其錄制的勃拉姆斯、格里格獨奏作品全集、貝多芬、舒伯特奏鳴曲全集等唱片，以深刻的音樂理解和獨特的藝術風格，成為古典音樂愛好者心目中的經典，也奠定了他作為德式鋼琴學派代表人物的地位。

哈德·奧皮茨（Gerhard Oppitz）演出現場圖 蔡磊磊

音樂會在期待中拉開帷幕，上半場的《第一鋼琴協奏曲》無疑是一場聽覺的盛宴。奧皮茨登上舞臺，他的身影沉穩而專注，沒有過多華麗的開場動作，一切都顯得那么內斂。然而，當他的手指觸碰到琴鍵的瞬間，整個世界都安靜了，唯有那美妙的音符如靈動的精靈，在音樂廳的每一個角落跳躍。他的演奏扎實厚重，雖然動作并不夸張明顯，但勃拉姆斯筆下那些復雜而充滿力量的和弦，在他的演繹下被賦予了強大的穿透力，仿佛能直擊聽眾的靈魂深處。

在第一樂章主部主題進入時，奧皮茨展現出了令人驚嘆的節奏把控能力。他采用自由速度（rubato）的處理方式對和弦進行歌唱性處理，使得旋律線條既充滿了歌唱般的優美，又不失結構上的嚴謹與張力。除了在少許八度段落出現了一點細微的失誤外，他的技術發揮堪稱穩定，這不僅展現了他對作品的深刻理解，更彰顯了他對勃拉姆斯龐大作品架構的卓越駕馭能力。第二樂章中，奧皮茨選擇了不算慢的速度推進，這與阿勞等大師寬廣的處理方式形成了鮮明的對比。他的高音觸鍵清晰透明，仿佛清晨透過薄霧的陽光，明亮而純凈。樂章末尾的雙手交替琶音更是絲滑流暢，讓人不禁陶醉其中。從第二樂章過渡到第三樂章時，奧皮茨幾乎毫無停頓地處理，讓觀眾真切地感受到了勃拉姆斯青春時期的蓬勃朝氣與無限活力，以72歲高齡展現出如此充滿生機的演繹，實在令人贊嘆。樂章后段的華彩樂段，他一氣呵成，將德式學派注重和聲邏輯與結構嚴謹的特點發揮得淋漓盡致，樸實卻厚重的風格貫穿始終。

演出現場

將目光轉向樂隊部分，弦樂組自始至終保持著高水準。他們的音色統一且富有表現力，每一個音符都飽含著深情，為奧皮茨的鋼琴演奏提供了堅實而美妙的和聲基礎。賦格段落中，樂隊弦樂組和木管組配合默契，將復雜的對位結構清晰而精彩地呈現出來，讓人充分領略到了交響音樂的獨特魅力。

演出結束后，奧皮茨在觀眾持續不斷的歡呼喝彩聲中多次出場謝幕。盡管觀眾們熱情高漲，渴望他能加演一曲，但他始終堅持沒有加演，這份對藝術完整性的堅守，無疑展現了一位藝術家的高尚原則和對作品的敬畏之心。與2023年英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫爵士在同一場地演奏同一作品相比，奧皮茨的風格差異明顯。霍夫的演繹如謙謙君子，充滿了紳士風度，而奧皮茨則明顯受到德國音樂風格的深刻影響，注重和聲的構建，憑借扎實的觸鍵技巧，在演奏中展現出美麗而醇厚的音色，不愧是當今德國鋼琴學派的重要代表人物。

余隆與奧皮茨謝幕

如果說上半場的勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》是奧皮茨個人技藝與樂隊協作的精彩呈現，那么下半場的勃拉姆斯《第一交響曲》則是上海交響樂團全體成員集體綻放光芒的時刻，堪稱當晚最大的驚喜。當看到節目冊中提到這場音樂會邀請了多位客座首席加盟時，便讓人對下半場的演出充滿了更多的期待。事實證明，他們的加入為上海交響樂團的發揮增色許多，使得樂團的整體表現力得到了顯著提升。各聲部演奏家們的表現堪稱亮點紛呈，弦樂組自始至終保持著高水準，以細膩且統一的音色為音樂注入充沛情感；木管組的雙簧管聲部發揮穩定，明亮的音色如同夜空中的繁星，為厚重的交響織體增添靈動色彩；圓號等銅管樂手在獨奏段落中以完善的演奏證明了實力；而打擊樂組的定音鼓演奏家，憑借穩定的節奏感與極強的音樂性，每一次鼓點都精準地推動著音樂情緒的遞進，成為樂曲情感表達的重要支柱。

聚焦到勃拉姆斯《第一交響曲》的四個樂章，第一樂章中，弦樂組率先以極具感染力的音色，塑造出深沉濃厚的悲劇氛圍。在定音鼓、低音大管與低音提琴沉穩有力的節奏鋪墊下，小提琴與大提琴的上行旋律，與木管樂器的下行線條激烈交織，碰撞出強烈的戲劇沖突，仿佛命運的激烈抗爭，瞬間抓住了聽眾的情緒。第二樂章后半段，樂隊首席的獨奏段落成為全曲亮點。他對音符雕琢入微，運弓控制精妙，將抒情主題演繹得深情婉轉，賦予其深刻的情感內涵，宛如一首動人的詩歌，令人沉醉其中。第三樂章雖然旋律變化相對較少，但弦樂與木管之間默契地呼應配合，通過細膩的演奏處理，將樂章中含蓄的情感暗流緩緩托出，讓聽眾在看似平淡的旋律中，感受到音樂內在的微妙變化。

將音樂會推向最高潮的是第四樂章。指揮家余隆對作品結構的把握堪稱爐火純青，從引子部分絕望情緒的精心鋪陳，到法國號主題帶來的希望曙光，再到尾聲輝煌勝利的激昂呈現，每個段落的過渡自然流暢、毫無痕跡。在他的指揮下，樂團將樂曲中戲劇性的張力變化展現得淋漓盡致。定音鼓如激昂的戰鼓，引領著音樂不斷攀升，最終在激昂的全奏中達到震撼人心的高潮，其激動人心的音樂表達甚至讓我回想起指揮大師富特文格勒1945年與柏林愛樂樂團留下的末樂章神演錄音。上海交響樂團以卓越的演奏實力，展現出對這部經典作品深刻的理解與無與倫比的詮釋能力，為樂迷們留下了難忘的音樂記憶。

這場音樂會不僅是一場聽覺盛宴，更是不同音樂文化深度交融的具象呈現。奧皮茨以德國鋼琴學派嚴謹細膩的演奏風格，精準詮釋勃拉姆斯作品的結構邏輯與情感內核；余隆則憑借對樂團的卓越掌控力，帶領上海交響樂團以東方視角賦予經典作品新的生命力。雙方在演奏中既有對德奧古典音樂傳統的堅守，又通過默契配合展現出跨文化合作的獨特魅力。

演出現場

來源：何寧