去年看到上海交響樂團公布2025年6月6日演出陣容時,我幾乎毫不猶豫地就訂好了門票——畢竟,能現場聆聽德國鋼琴家格哈德·奧皮茨(Gerhard Oppitz)演繹勃拉姆斯,這樣的機會實在難得。
奧皮茨1953年出生于德國巴伐利亞的音樂世家,自幼展現出卓越的音樂天賦。19歲時,他師從德國鋼琴大師肯普夫,在其指導下,深入鉆研德奧古典音樂的精髓,打下了扎實的演奏功底。1977年,奧皮茨憑借對貝多芬、勃拉姆斯作品的精湛詮釋,一舉奪得第二屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽冠軍,聲名鵲起。此后,他屢獲殊榮,還因在勃拉姆斯作品演繹上的杰出造詣,榮獲勃拉姆斯協會頒發的“勃拉姆斯獎”。年僅28歲,他便成為慕尼黑音樂學院最年輕的教授,開啟了教學與演奏并重的藝術生涯。多年來,他與世界頂尖樂團及指揮家密切合作,其錄制的勃拉姆斯、格里格獨奏作品全集、貝多芬、舒伯特奏鳴曲全集等唱片,以深刻的音樂理解和獨特的藝術風格,成為古典音樂愛好者心目中的經典,也奠定了他作為德式鋼琴學派代表人物的地位。
哈德·奧皮茨(Gerhard Oppitz)演出現場圖 蔡磊磊
音樂會在期待中拉開帷幕,上半場的《第一鋼琴協奏曲》無疑是一場聽覺的盛宴。奧皮茨登上舞臺,他的身影沉穩而專注,沒有過多華麗的開場動作,一切都顯得那么內斂。然而,當他的手指觸碰到琴鍵的瞬間,整個世界都安靜了,唯有那美妙的音符如靈動的精靈,在音樂廳的每一個角落跳躍。他的演奏扎實厚重,雖然動作并不夸張明顯,但勃拉姆斯筆下那些復雜而充滿力量的和弦,在他的演繹下被賦予了強大的穿透力,仿佛能直擊聽眾的靈魂深處。
在第一樂章主部主題進入時,奧皮茨展現出了令人驚嘆的節奏把控能力。他采用自由速度(rubato)的處理方式對和弦進行歌唱性處理,使得旋律線條既充滿了歌唱般的優美,又不失結構上的嚴謹與張力。除了在少許八度段落出現了一點細微的失誤外,他的技術發揮堪稱穩定,這不僅展現了他對作品的深刻理解,更彰顯了他對勃拉姆斯龐大作品架構的卓越駕馭能力。第二樂章中,奧皮茨選擇了不算慢的速度推進,這與阿勞等大師寬廣的處理方式形成了鮮明的對比。他的高音觸鍵清晰透明,仿佛清晨透過薄霧的陽光,明亮而純凈。樂章末尾的雙手交替琶音更是絲滑流暢,讓人不禁陶醉其中。從第二樂章過渡到第三樂章時,奧皮茨幾乎毫無停頓地處理,讓觀眾真切地感受到了勃拉姆斯青春時期的蓬勃朝氣與無限活力,以72歲高齡展現出如此充滿生機的演繹,實在令人贊嘆。樂章后段的華彩樂段,他一氣呵成,將德式學派注重和聲邏輯與結構嚴謹的特點發揮得淋漓盡致,樸實卻厚重的風格貫穿始終。
演出現場
將目光轉向樂隊部分,弦樂組自始至終保持著高水準。他們的音色統一且富有表現力,每一個音符都飽含著深情,為奧皮茨的鋼琴演奏提供了堅實而美妙的和聲基礎。賦格段落中,樂隊弦樂組和木管組配合默契,將復雜的對位結構清晰而精彩地呈現出來,讓人充分領略到了交響音樂的獨特魅力。
演出結束后,奧皮茨在觀眾持續不斷的歡呼喝彩聲中多次出場謝幕。盡管觀眾們熱情高漲,渴望他能加演一曲,但他始終堅持沒有加演,這份對藝術完整性的堅守,無疑展現了一位藝術家的高尚原則和對作品的敬畏之心。與2023年英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫爵士在同一場地演奏同一作品相比,奧皮茨的風格差異明顯。霍夫的演繹如謙謙君子,充滿了紳士風度,而奧皮茨則明顯受到德國音樂風格的深刻影響,注重和聲的構建,憑借扎實的觸鍵技巧,在演奏中展現出美麗而醇厚的音色,不愧是當今德國鋼琴學派的重要代表人物。
余隆與奧皮茨謝幕
如果說上半場的勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》是奧皮茨個人技藝與樂隊協作的精彩呈現,那么下半場的勃拉姆斯《第一交響曲》則是上海交響樂團全體成員集體綻放光芒的時刻,堪稱當晚最大的驚喜。當看到節目冊中提到這場音樂會邀請了多位客座首席加盟時,便讓人對下半場的演出充滿了更多的期待。事實證明,他們的加入為上海交響樂團的發揮增色許多,使得樂團的整體表現力得到了顯著提升。各聲部演奏家們的表現堪稱亮點紛呈,弦樂組自始至終保持著高水準,以細膩且統一的音色為音樂注入充沛情感;木管組的雙簧管聲部發揮穩定,明亮的音色如同夜空中的繁星,為厚重的交響織體增添靈動色彩;圓號等銅管樂手在獨奏段落中以完善的演奏證明了實力;而打擊樂組的定音鼓演奏家,憑借穩定的節奏感與極強的音樂性,每一次鼓點都精準地推動著音樂情緒的遞進,成為樂曲情感表達的重要支柱。
聚焦到勃拉姆斯《第一交響曲》的四個樂章,第一樂章中,弦樂組率先以極具感染力的音色,塑造出深沉濃厚的悲劇氛圍。在定音鼓、低音大管與低音提琴沉穩有力的節奏鋪墊下,小提琴與大提琴的上行旋律,與木管樂器的下行線條激烈交織,碰撞出強烈的戲劇沖突,仿佛命運的激烈抗爭,瞬間抓住了聽眾的情緒。第二樂章后半段,樂隊首席的獨奏段落成為全曲亮點。他對音符雕琢入微,運弓控制精妙,將抒情主題演繹得深情婉轉,賦予其深刻的情感內涵,宛如一首動人的詩歌,令人沉醉其中。第三樂章雖然旋律變化相對較少,但弦樂與木管之間默契地呼應配合,通過細膩的演奏處理,將樂章中含蓄的情感暗流緩緩托出,讓聽眾在看似平淡的旋律中,感受到音樂內在的微妙變化。
將音樂會推向最高潮的是第四樂章。指揮家余隆對作品結構的把握堪稱爐火純青,從引子部分絕望情緒的精心鋪陳,到法國號主題帶來的希望曙光,再到尾聲輝煌勝利的激昂呈現,每個段落的過渡自然流暢、毫無痕跡。在他的指揮下,樂團將樂曲中戲劇性的張力變化展現得淋漓盡致。定音鼓如激昂的戰鼓,引領著音樂不斷攀升,最終在激昂的全奏中達到震撼人心的高潮,其激動人心的音樂表達甚至讓我回想起指揮大師富特文格勒1945年與柏林愛樂樂團留下的末樂章神演錄音。上海交響樂團以卓越的演奏實力,展現出對這部經典作品深刻的理解與無與倫比的詮釋能力,為樂迷們留下了難忘的音樂記憶。
這場音樂會不僅是一場聽覺盛宴,更是不同音樂文化深度交融的具象呈現。奧皮茨以德國鋼琴學派嚴謹細膩的演奏風格,精準詮釋勃拉姆斯作品的結構邏輯與情感內核;余隆則憑借對樂團的卓越掌控力,帶領上海交響樂團以東方視角賦予經典作品新的生命力。雙方在演奏中既有對德奧古典音樂傳統的堅守,又通過默契配合展現出跨文化合作的獨特魅力。
演出現場
來源:何寧
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