戴 晨

話劇《燕食記》海報。 資料圖片

在有限的舞臺時空里，怎樣將一部幾十萬字的長篇小說轉化成可視聽的舞臺語匯？由中國國家話劇院出品、根據(jù)葛亮同名小說改編的話劇《燕食記》近日完成首演，不少觀眾前來觀看。

大幕拉開，觀眾的目光就被一場熱鬧的廚王爭霸賽吸引。聚光燈下，左側是粵菜同欽樓的靈魂人物榮貽生，他表情嚴肅，一絲不茍；右側是他曾經(jīng)的徒弟陳五舉，本幫菜十八行現(xiàn)任少當家，他目光堅定，謙謙有禮……在這場技藝比拼之下，暗流涌動著師徒之間多年的恩怨情仇。突然燈光暗下，氣氛由鬧轉靜，時空跳轉，一個個藏于美食背后的人生故事，被主創(chuàng)精心“烹制”后“端上”舞臺，組合成一桌苦辣酸甜的宴席。

話劇《燕食記》保留了原著中具有戲劇性的關鍵情節(jié)。在時代洪流中，榮貽生嚴謹本分地守著“打蓮蓉”的獨門手藝，強調(diào)“打好蓮蓉，最重要的是一個‘熬’字”，體現(xiàn)了老一輩匠人對傳統(tǒng)手藝的極致追求。徒弟陳五舉看到傳統(tǒng)技法制作出的蓮蓉月餅受到機制西餅的沖擊，同欽樓經(jīng)營面臨危機，下定決心要闖蕩出一片新天地。

主創(chuàng)并沒有在錯綜復雜的人物關系中過度著力，而是深挖原著內(nèi)涵，將歷史與當下緊密結合，通過蓮蓉的制作技藝與榮、陳二人的情感聯(lián)結來探討傳承與創(chuàng)新、堅守與變革的哲學命題。多年未見的師徒二人在決賽中重逢，看似充滿了火藥味，非要決出勝負才善罷甘休，但最終，榮貽生看到陳五舉對不同菜系的成熟駕馭后，選擇與自己多年的執(zhí)念和解——他所堅持的“打蓮蓉”手藝并非與其他流派水火不容，傳統(tǒng)也不會一成不變，而是在一次次與多元文化的融合碰撞下煥發(fā)出新的生命力。

與原著以“我”的視角探尋歷史真相不同，二度創(chuàng)作重構宏大敘事，用具有“游戲感”的美食大賽貫穿全劇，以此制造出陌生化效果，將厚重的題材以一種輕盈明快的風格展現(xiàn)在舞臺上，賦予其新的戲劇張力。舞臺呈現(xiàn)追求民族化與現(xiàn)代感的融合。除了騎樓、一盅兩件等嶺南特色元素，導演對戲曲手法的化用恰到好處，如不同時空的自由轉換，榮、陳悟道時的跑圓場等，增添了舞臺的流動性。舞臺上懸掛著的廣彩瓷盤，既是飲食文化的外化象征，又作為投影的屏幕。導演巧妙地運用影像技術，將一道道美味佳肴具象化投影在“盤”中，也讓劇中人被美食擊中味蕾的心理活動得以呈現(xiàn)。

整體來看，話劇《燕食記》注重文學質(zhì)感，同時結合時代審美，積極探索多元舞臺表現(xiàn)形式，彰顯出年輕戲劇人的膽識與銳氣。然而全劇主要依靠人物敘述來推動劇情，一定程度上擠壓了表演空間，如阿響得知養(yǎng)母去世、榮陳師徒?jīng)Q裂等一些需要展現(xiàn)情感張力的戲份略顯平淡；阿響生母與養(yǎng)母之間的動人情誼、謝醒精心策劃烹飪比賽的前因后果等情節(jié)經(jīng)作者層層鋪陳，也失掉了幾分“言有盡而意無窮”的氣韻。

文學作品的改編必然承載著眾多期待，從鴻篇巨制中提煉出主題內(nèi)涵，塑造鮮活人物，將字里行間的意蘊轉化成可視可感的舞臺語言，是改編時面對的挑戰(zhàn)。話劇《燕食記》初搬舞臺就展現(xiàn)了創(chuàng)作活力，相信在進一步耐心“煲制”下，質(zhì)地會越發(fā)醇香。

《 人民日報 》( 2025年06月10日 20 版)